“藏”不住的小插图丨嘘，请听物品间的闲聊

2014年一本实验性的漫画作品用颠覆性的叙述手法，将一间普通的客厅变为跨越30亿年光阴的试验场。这部被称为“带上孤岛的图像小说”，入围《纽约时报》畅销书榜，最终夺得了安古兰漫画界大奖的作品，正是理查德·麦奎尔的《这里》。2017年中文版《这里》出版，更是让中文读者领略到漫画作为一门艺术的无限可能。

《这里》遇上《纽约客》

HERE and THE NEW YORKER

除了《这里》的作者，理查德·麦奎尔也是身兼多重身份的“斜杠”艺术家——作家、童书绘者、动画师、玩具制作人、平面设计师、音乐家……以及长期供稿于《纽约客》的插画师。

作者简介

理查德·麦奎尔，1957年生于美国新泽西州，现生活在巴黎和纽约。20世纪80年代早期是Liquid Liquid乐队贝斯手。1989年，在《RAW》杂志上发表了初版《这里》，一举成名。经过重新构思和创作，2014年他出版了新版《这里》，受到评论界的一致好评。此外，他还创作了大量的儿童绘本、动画短片及影像艺术，并长期供稿于《纽约客》等杂志和媒体。

2005年《纽约客》编辑找到了麦奎尔，说他们想他来绘制一整期杂志的插画。对于麦奎尔而言，这样的契机和他之前制作动画的经验让他将不同的小插图看作是一个连续体。2016年11月，麦奎尔在《纽约客》的小插图被集结成册出版。

后浪漫这次带来的《物品间的闲聊》，收录了他在2005年至2015年十年间为《纽约客》创作的小插图。在这本不同寻常的小插图集中，通过一场场黑白走线的“纸上默片”，我们能感受到专属于麦奎尔的艺术风格：简洁的笔触、有趣的创意、细致的观察、还有那么一点故事性。这一切，就像是麦奎尔与我们彼此心照不宣的哑谜，使我们每个人都能拾起不一样的乐趣。

从系列小插图追溯《纽约客》艺术理念，汇集漫画大师多年来对这一形式的思考

小插图，这一不起眼的绘画形式，常见于日常生活的各个地方——杂志段落间的过渡、生活用具上的装饰、说明书上的示意图……它们承担着排版和修饰方面的任务。小插图“小”的特质，赋予了它与其他绘画形式不一样的艺术语言。

《纽约客》一直以优雅简洁又带着一丝幽默的设计风格闻名。从创刊以来，绘画元素就是《纽约客》不可或缺的一部分。《纽约客》偏爱小插图，并充分发挥小插图的个性，让它成为排版设计中画龙点睛的一笔。

一开始《纽约客》让不同的艺术家根据话题创作小插图。几十年来，随着数码排版的普及，小插图填充空间这方面的需求越来越少，如今《纽约客》会将一期中的小插图都分配给同一艺术家，着眼于发挥小插图的整体性和趣味性。理查德·麦奎尔精于此道。

《物品间的闲聊》收录了他在2005年至2015年十年间为《纽约客》创作的小插图，这些小插图风格多样，充满趣味，和《纽约客》的艺术风格相得益彰。

口袋小开本、简洁的装帧，从内到外体现小插图的艺术特色

本书采用64开超小开本，展现小插图特质和魅力。书中把原本“藏”在《纽约客》杂志各处的小插图汇集成册，让它们一张张单独呈现。以此构成一本便于携带，几乎只有图像的小书。

在装帧上，中文版做了内外封设计，书衣是半透明的描图纸，能映衬出内封图案的线条。脱去书衣，内封简洁的图案呈现出来。无论是正封、封底还是环衬里的图案，它们都是系列小插图中的一部分，旨在以这样的设计来体现小插图不突出却耐人寻味的特质。

正文采用一页一图的形式，读者可以从书中的某一页翻开，从某个小插图拾起这个系列，然后向前或向后阅读，还原翻阅《纽约客》系列小插图时随意、自由的阅读体验，感受这些小插图之间微妙的联系。

小插图既是杂志中不引人注目的装饰，又是有独特个性的吸睛点

与文章插图不同，小插图并非与文字同等分量的重要内容，但其具备版面调剂的功能。这种天生低调的特性也让小插图拥有别样的风味。系列小插图虽然是连续性、有叙事性的，它们独立于文章和分栏，散落在杂志的各处。以不起眼的方式成为杂志语言中独特的一环。

由于尺寸较小，小插图通常是简洁的线条和卡通的形象，使得它自带幽默风趣的特质。一个系列内的小插图一般有统一的形式或风格，有实验性的，如等分的脸、拉长的网格等；也有叙述性的，如三个性格迥异的邻居的日常生活，或是发生在电梯逼仄空间的趣事。

马路边上的三个物件组成“难兄难弟”，默默地共同度过春夏秋冬；

走廊像是一个无声的旁观者，见证三个性格迥异的邻居的日常；

洗漱台上的几件生活用品，相互之间仿佛“聊着八卦”……

这些风趣的画面、这些无字的连续性图像，曾是点缀杂志的配角，如今以主角身份结集成书。它们就像是一部部默片，有纷纷攘攘的闹剧，也有喧嚣之中的沉寂。

为何这些小插图如此迷人？因为它们细致地观察细节，因为它们简洁又优雅。

原标题：《“藏”不住的小插图丨嘘，请听物品间的闲聊》

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