金秋十月，乡间交响听起来！

一方水土养育一方人民，一方人民孕育一方文化。正如南方人吃米，北方人吃面。什么地方的人就听什么样的音乐。如果说风格优雅华丽，曲调流畅委婉的江南丝竹，其风格正如江南人勤劳朴实，细致含蓄的性格特色。那么与之相对的流传在河北等地的“河北吹歌”，则演奏形式生动活泼，音乐格调清新刚健，音乐高亢明亮、优美动听，急则热烈奔放、缓则感人至深，颇具北方燕赵之风。

“河北吹歌”，顾名思义以吹管乐器为主，辅以打击乐器及旋乐器，演奏曲目大多来自民歌和戏曲唱腔，故名吹歌。

国乐雅韵41期，特邀河北吹歌艺术表演团为广大观众演绎“河北吹歌”的文化魅力。

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预约时间：10月17日（周三）9:00-11:30

预约电话：64548525

主讲人介绍

高峰：中国民族管弦乐学会常务理事，河北省民族管弦乐学会会长，河北青年民族乐团团长、河北吹歌艺术表演团团长。河南筝曹派三代传人，山东筝派第七代传人，国家级民族器乐大赛评委，河北师范大学音乐学院艺术实践客座教授。

演奏家介绍

王毓麟：中国音乐家协会会员，中国民管学会第一届理事，作曲家、笛子演奏家。现任河北省民族管弦乐学会青年民族乐团艺术指导及指挥。代表作笛子协奏曲《花木兰》（1963）、唢呐独奏曲《山沟里飞出金凤凰》、民乐五重奏《月下海棠》、管弦乐组曲《燕赵颂》（获振兴奖）。

王宝成：中国音乐家协会会员，河北音协管乐学会名誉会长，国家一级作曲，指挥。现任河北省民族管弦乐学会青年民族乐团、河北爱乐交响乐团、河北师大音乐学院民乐团常任指挥。曾多次为多部电视剧、电影及舞蹈等作品。指挥过大量中外音乐作品，曾参与京剧、河北梆子、评剧、豫剧等多部戏曲的作曲配器指挥工作。其作品多次在国家、省级音乐比赛中获奖。韦建斌：我国优秀青年笛子演奏家、河北民族管弦乐学会副会长兼秘书长、河北师范大学音乐学院副教授、硕士研究生导师；自幼喜爱笛子艺术，先后师从赵荣成、陆金山、张学庆、张维良、陈悦等名师学习竹笛演奏。2002年毕业留校任教以来多次参加国家级、省级举办的重大比赛并屡获佳绩；多次成功举办个人独奏及教学音乐会；主持研究了多项省部级、厅级课题并在《人民音乐》、《中国音乐》等音乐核心期刊发表多篇学术论文。徐阁：国家著名唢呐演奏家。祖传技艺，徐家班掌门人。六岁开始学习祖传技艺，学习尺工谱、传统牌子曲、汉吹曲、秧歌曲等一百七十多首曲子。除祖传外又拜师山东任同祥(上海歌剧院)、中国中央音乐学院刘凤桐、胡海泉、天津音乐学院范国忠、河北省歌舞剧院梁培印等。能熟练掌握演奏全国各地的唢呐。2014年被评为“冀东吹歌”唐山市级非遗传承人。吴书杰：自幼成长于吹歌世家，学习子位吹歌，1998年毕业于西安音乐学院民乐系管子专业，师从于著名演奏家杨会清教授。2008年，被评为“子位吹歌”国家级非遗传承人。1998年录制长安古乐《满园春》，2001年录制《秦腔音乐大全·管乐篇》2002年录制出版陕西吹打乐《嬉灯》。梁海洪：休门吹歌第七代传人，生于吹打乐之乡,从小受民间老艺人的熏陶，十八岁师从于河北吹歌传承人艺名“吹破天”的傅锡芬老师系统化的学习吹歌音乐。2010年跟随河北吹歌艺术团赴上海世博园演出，收到中外游客的好评；2011年随团参加中国首届吹歌节，荣获最佳演奏奖；2014年随团参加第二届中国吹歌艺术节，荣获最佳班社奖。2009年，被评为“休门吹歌”石家庄市级非遗传承人。张勇：中国民族管弦乐学会会员，河北省民族管弦乐学会副秘书长，河北省民族管弦乐学会竹笛专业委员会副会长，自幼师从河北师范大学音乐学院张学庆教授，后跟随河北省歌舞剧院王毓麟、朱及玉珍老师学习传统笛艺，曾获2008年河北省民族器乐大赛吹管乐笛子专业组二等奖，2011年全国艺术新人评选活动金奖。王冠辉：自幼学习民族民间音乐，擅长演奏民族乐器笙。曾随笙教育家、演奏家、上海音乐学院徐超铭先生学习笙演奏，后考入河北师范大学音乐学院，师从张跃进教授，期间曾作为河北吹歌《放驴》、《打枣》、笛子二重奏《顶嘴》等民间乐曲的笙伴奏。徐立武：唐山人。自幼随舅舅徐阁学习祖传技艺冀东大喇叭演奏，经常随父辈参加民间红白喜事的演奏活动、节日秧歌的演奏活动、宗教仪式的演奏活动等。二零一三年随舅舅受中央音乐学院邀请到中央民族学院介绍并演奏冀东民族音乐，受到中央音乐学院专家的认可和赞扬。演出曲目

一、《淘金令》全体演员

此曲展现洋溢了人们喜获丰收的愉悦心情。

二、《打枣》主奏：梁海红

此曲根据河北民间乐曲和河北梆子唱腔演变而来，使用了唢呐、咔戏、口弦三种不同的演奏形式，来模仿男女老少不同角色的对话，乐曲粗狂豪放。再现了北方金秋枣收时节，男女老少喜获丰收、欢声笑语的场景。

三、《顶嘴》竹笛：韦建斌、张勇。笙伴奏：王冠辉

乐曲取材于河北冀南吹歌音乐。乐曲采用两支音调相同的梆笛演奏，运用了历、滑、顿、吐的技巧艺术再现了你说我顶、你争我夺的场景。

四、《乐亭花》主奏：徐阁、徐立武

《乐亭花》是用大喇叭模仿唐山皮影唱腔的一首曲子，用大杆演奏唐山皮影戏曲调的生、旦、净、丑、四个行当，演奏各行当所用技巧不同，尤其是“净”行当必须用“咔”的技巧，“旦”行当使用啃功，“丑”行当用喷功，吐功，“生”行当用揭、抹、打。基本把唢呐必须掌握的嘴功:吞、吐、啃、咬，手法:揭、招、抹、打，都用上了，此曲把四个角色各具特色的唱段融合在一起，再加上四弦的伴奏，既能完美的展现出皮影唱腔的美，更能体现出演奏艺人的技艺之高。

五、《拉花》主奏：梁海红

取材于河北冀中石家庄西部的“井陉拉花”音乐，源于明清，有河北吹歌韵味，也有寺庙、宫廷音乐的色彩。华而不浮，悲而不泣，节奏鲜明，与“拉花”舞蹈紧密结合，是一种特有的民族艺术形式。

六、《放驴》主奏：吴书杰

又名（小放驴），乐曲源于农民们放驴的劳动生活。管子作为主奏乐器来模仿驴子的各种动态和叫声。乐曲欢快、活泼、诙谐、粗犷，洋溢着一派喜庆的景象，有着很深厚的生活基础。

七、《冀东大秧歌》主奏：徐阁、徐立武

又名《大姑娘爱》是冀东秧歌的伴奏曲，它的曲式短小而完整。结构严谨，节奏鲜明，曲调明朗欢快，流畅易记，富有浓厚的冀东乡土气息。演奏时，乐曲随着舞蹈的快慢而变化速度，一般的规律是慢板一-中板一快板而结束。由于同--乐曲大幅度的变换速度，而又要保证全曲结构合理，使得慢而不拖，快而不紧，因此常在乐曲骨架旋律基础上进行“加花” (艺人称为加手法子)或减字。

八、《冀中吹歌联奏》主奏：吴书杰

此曲融合了冀中地区广为流传的《小二番》、《小磨坊》等经典吹歌曲目。

涨姿势：河北吹歌

河北吹歌是指流行于河北省各地的传统器乐吹打乐。以吹管乐器为主，辅以打击乐器及旋乐器,演奏曲目大多来自民歌和戏曲唱腔，故名吹歌。

河北吹歌主要流行于该省的徐水、定州、安平、安国、沧县、唐山等地区，按地域不同可分为冀南吹歌、冀中吹歌和冀东吹歌。冀南吹歌以永年吹歌和沧州吹歌最具代表性。冀南吹歌的主奏乐器是唢呐，配以笛子、打击乐等。冀中吹歌，最有代表性的一是定州子位吹歌，二是徐水吹歌。子位吹歌以齐奏、合奏较多，红火热烈，喜庆欢快。徐水吹歌主要是指迁民庄的“跃进吹歌会”，他们以演奏革命歌曲出名。冀东吹歌以唐山和抚宁吹歌为代表。音色甜美、淳厚、娓娓动听。吹奏时一般由两支唢呐交替配合，再加鼓、钹组成。

河北吹歌是以管子为领奏，笛子、唢呐、镗子、龙头翁子等民乐为合奏的音乐形式，喜庆、热烈，极适合在重大节日和庆典等时机表演，因此在在民间极具群众基础。通常演奏这种吹打乐器的班社团组织有吹歌会、吹管会、吹鼓乐、吹打班、为乐会、安乐会等不同名称 。

吹歌会的成员，一部分是僧人道家，多在祭祀、打醮、迎神、送殡时演奏；另一部分亦农亦艺者自由组合成各种班社，常为婚丧喜庆和过年过节时演奏，如为民间歌舞跑驴、据缸、地秧歌等作伴奏，及在农闲时演奏自娱。其中按地域划分以定县子位村吹歌会和徐水县迁民庄吹歌会最负盛名。河北吹歌的历史根据艺人提供的口头资料推算，至少已有二百多年。也有一种说法是已有两千多年的历史。吹歌常用的乐器有唢呐、笛、笙，也配以二胡、板胡、三弦、鼓、锣、钹等乐器。乐队组合有两种基本类型：一是以管子、海笛为主，辅以丝弦，再加一种打击乐器；另一种是以唢呐为主，加上一组打击乐器。具体如下其中一种吹管乐器：管子、海笛、大笙、梆笛、口笛；打击乐器：小鼓、大鼓、小钹、铙、小铛铛、云锣、梆子；弦乐器：梆胡（亦称板胡）、胡琴、龙头胡琴(低音乐器)，（主要应用于冀中）。另一种吹管乐器唢呐、小唢呐、笙；打击乐器：大鼓兼堂鼓、大铙兼大锣、小镲、大钹，（主要应用于冀东）。