“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”沪上将展，《捧果篮的男孩》亮相

英国艺术史家贡布里希称他为“一位有大胆革新精神的意大利艺术家”；法国艺术史学家安德烈·贝恩-若夫鲁瓦认为，“他的艺术标志着现代绘画的开始。”他是卡拉瓦乔，他一生醉人、危险又充满了谜团，对巴洛克画派的形成有重要影响。

澎湃新闻获悉，国内迄今为止最大规模的卡拉瓦乔主题展“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹（Caravaggio: Wonders of the Italian Baroque）”将于12月12日在上海浦东美术馆开幕，将展出包括《捧果篮的男孩》、《施洗者圣约翰》等6幅卡拉瓦乔标志性作品，同时展出的还有其他巴洛克画派艺术家作品50余幅。

卡拉瓦乔（米开朗基罗·梅里西） 《施洗者圣约翰》1609-1610年 布面油画，152 x 125厘米 ©罗马博尔盖塞美术馆，1613年始藏

此次展览由博尔盖塞美术馆馆长弗朗西斯卡·卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）与意大利驻沪总领馆文化处处长达仁利（Francesco D’Arelli）策展。

意大利画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），于1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。作为西方艺术史上具有革命性意义的艺术家之一，他于文艺复兴之后为欧洲艺术掀起新浪潮，其艺术造诣颇高。

如今卡拉瓦乔的作品被卢浮宫、大都会艺术博物馆、冬宫、英国国家美术馆等众多全球知名艺术机构收藏。仅38年的生命里，他留下的存世作品屈指可数，可供出借展览的作品更是极为有限，今年年初，上海博物馆曾展出过他的《被蜥蜴咬的男孩》，观其原作，画中空间处理和细节表现的清晰程度，非印刷品可以比拟。

卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》英国国家美术馆藏（上海博物馆“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”展品）

此次展览的合作方意大利博尔盖塞美术馆以收藏意大利文艺复兴和巴洛克绘画著称，其美术馆的建筑曾是博尔盖塞家族的住所，于1620年完工。1903年之后，成为意大利的国立美术馆，以收藏世界上数量最多的卡拉瓦乔作品以及大量贝尼尼雕塑闻名。

意大利博尔盖塞美术馆

博尔盖塞美术馆现藏的卡拉瓦乔作品包括《捧果篮的男孩》、《手提歌利亚头的大卫》《若翰洗者》等，还包括有鲁本斯、拉维尼亚·丰塔纳等巴洛克画家的作品。此次展览的策展人之一，意大利驻沪总领馆文化处处长达仁利认为，“此次展览将是对各种形式的巴洛克绘画艺术的致敬，它展示了过去与现在之间的，以及那个时代不同艺术个性之间的永恒对话。”

卡拉瓦乔画像，约1621年（非展出作品），Ottavio Leoni, Drawing of the Portrait of Caravaggio' Florence, Biblioteca Marucelliana © Photo Scala, Florence

卡拉瓦乔出生于1571年，1584年开始了学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙尼·彼得扎诺。4年学徒期间，卡拉瓦乔生活在米兰和卡拉瓦乔镇，他熟悉达·芬奇的《最后的晚餐》等米兰的艺术珍宝，以及当地倡导“简单、关注自然主义细节”的伦巴第艺术。

1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，为当时风头正健的朱塞佩·切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手。这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作）《捧果篮的男孩》和《生病的巴克斯》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。

卡拉瓦乔，《生病的巴克斯》，67×53厘米，约绘于1593－1594年，博尔盖塞美术馆 
1607年始藏（主办方未透露是否赴上海展出）

这三幅作品都显示了卡拉瓦乔现实主义的一面，由此他开始成名。一个园艺学教授曾经分析认为，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种。与现实主义一面共存的是心理的一面：捧着一个沉甸甸的篮子，男孩显然有点厌烦了，但他同时又觉得好玩，所以顺从；他赤裸的肩膀被画家处理得充满肉欲，很明显这是画家对他的模特的感受；但这个男孩虽然友好，却对画家的感受没有任何回应。

卡拉瓦乔，《捧果篮的男孩》，70×67厘米，约绘于1593－1595年，博尔盖塞美术馆1607年始藏（浦东美术馆展览海报图）

1594年1月，卡拉瓦乔离开了切萨里，决心走自己的路。也就在此时他与几个人结下了非常重要的友谊，分别是画家普罗斯佩罗·奥尔西、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂。已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家；隆吉更是要命地把他带入了罗马街头的争斗世界；明尼蒂则变成他最经常的模特及伴侣。在这一时期，《纸牌赌徒》是其最为重要的作品，现存有超过50个副本。更重要的是，它吸引了红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的光顾。

卡拉瓦乔，《纸牌赌徒》，约1595年，金贝尔艺术博物馆藏（目前正在美国芝加哥艺术博物馆展出）

1599年，大概因为德尔·蒙特的影响，卡拉瓦乔取得装饰圣王路易堂的肯塔瑞里小堂的合同。这一委托包括两件作品，《圣玛窦殉道》和《圣玛窦蒙召》，1600年完成后立刻引起轰动，卡拉瓦乔在罗马艺术圈横空出世。

卡拉瓦乔，《圣玛窦蒙召》，1599-1600年，画布油画，322x340厘米，罗马，圣王路易堂肯塔瑞里小堂（非此次展品）

卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平，现在人们把这种明暗对照法的增强形式称作“暗色调主义”。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，特别是他不讲作画章法，坚持写生。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎。“那时，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，称赞他是绝无仅有的自然模仿者，把他的作品视作奇迹。”

卡拉瓦乔（米开朗基罗·梅里西） 《荆棘王冠》1602-1603年 布面油画，125x178厘米 ©普拉托市维琴察银行收藏

这一时期，卡拉瓦乔也创作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。通常，每一幅新作都提高了他的声望，但也有几幅被订货的团体所拒绝，必须重画或者另寻买主。问题的症结在于，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人无法接受。

关于他最早的评价见于1604年，这份材料描述他大约3年前的生活方式，说“干两周的活儿就能大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈至极。”

卡拉瓦乔，《手提歌利亚头的大卫》，125×101厘米，约绘于1610年，博尔盖塞美术馆1613年始藏（主办方未透露是否赴上海展出）

正如这份材料描述的，卡拉瓦乔过着狂乱的生活。即使在一个纠纷是家常便饭的时代和地方，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉，他的治安记录和审讯记录足足抄录了好几页。

1606年，可能并非故意，他在街头斗殴中杀了一个名叫拉努乔·托马索尼的年轻人，为了逃避死刑逃离了罗马去往那不勒斯。尽管在那不勒斯获得成功，卡拉瓦乔还是在仅仅几个月后就离开前往马耳他。在马耳他时期，他的主要作品包括巨幅的《被斩首的圣施洗者约翰》，这也是他惟一签名的作品。

也是因为争斗，卡拉瓦乔颠沛流离。1610年，在返回罗马的途中，卡拉瓦乔在那不勒斯的一场战斗中受伤，死于波尔图埃尔科尔港。不过，对于卡拉瓦乔的死，一向众说纷纭，莫衷一是。

卡拉瓦乔，《正在书写的圣热罗尼莫》，116 × 153厘米，约绘于1605－1606年，博尔盖塞美术馆 1672年始藏（主办方未透露是否赴上海展出）

虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的数世纪间却被人们完全遗忘了。虽然，他影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，他以当时独树一帜的画法造就了巴洛克画派的诞生，并为鲁本斯、伦勃朗等后世著名艺术家们带去不可磨灭的深远影响。

究其原因，可能部分要归咎于乔瓦尼·巴廖内和焦万·贝洛里这两个最早的传记作家，巴廖内是一个与卡拉瓦乔有私仇的画家，贝洛里则是17世纪有影响力的批评家，贝洛里不熟悉卡拉瓦乔，但是受了法国古典主义画家普桑的影响并认可卡拉瓦乔的作品。

卡拉瓦乔（米开朗基罗·梅里西） 《宗座总书记官马菲奥·巴尔贝里尼肖像》 约1595年，布面油画，121 x 95厘米 ©佛罗伦萨私人收藏

直到1920年代，画评家罗伯托·隆吉再次把卡拉瓦乔的名字带到了公众的视线里，隆吉把卡拉瓦乔归在欧洲的艺术传统里：“没有他就没有维米尔、乔治·德·拉·图尔和伦勃朗。没有他，德拉克罗瓦、库尔贝和马奈将完全是另外一个样子。”颇具影响力的伯纳德·贝伦森表示赞同：“除了米开朗琪罗，没有任何一个意大利画家有如此大的影响。

据悉，浦东美术馆将由著名意大利设计师、孟菲斯小组创始人之一、同济大学名誉教授安多·西比克（Aldo Cibic）携手约瑟夫·德雅尔丹（Joseph Dejardin）担任展陈设计，他们将辅以巴洛克音乐及建筑元素，使观众沉浸其中，带来极具戏剧性的观展体验。

注：“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”将于2023-12-12至2024-04-12在浦东美术馆展出。