书单 | 盘点你可能会错过的30本艺术史主题图书

所谓艺术史，就是讲述艺术的故事。《牛津艺术术语简明词典》当中对其的定义是：“艺术史是一个涉及贯穿各时期到当下的各种表现形式之艺术的历史研究的学科”。艺术承载着艺术家的灵魂和精神，为我们提供感观上的愉悦，丰盈人的心灵世界。同时，了解艺术史也有助于更好的认识人类文明。本期书单将带你穿越美术、工艺、书法与戏曲等不同的艺术领域，以丰富的案例讲述艺术品背后的故事，探讨中外艺术风格的形成，摸索到人类思想进化的前因后果。

（以下图书按照出版时间倒序排序）

壹

中国艺术史

中国绘画美学中的风格观研究

裴瑞欣 著

2023年8月出版

ISBN：978-7-5228-2038-5

“风格”是艺术史学科的核心概念，也是中国绘画研究的重要进路。中国绘画美学虽然没有系统的“风格学”，但有着关于绘画风格的丰富思考，构成了中国绘画美学中的风格观。本书从问题入手，选取最为重要的、中国绘画美学讨论最为集中的五个风格问题，即风格的概念、风格的渊源、风格的形态与构成、风格的嬗变、风格的评价，合而论之、立其大者，回答中国绘画美学如何指称绘画风格，如何理解风格的来源，如何划分多样的风格形态，如何解释风格的变化，如何评价不同的风格等问题，明确中国绘画美学风格观的“生命之喻”。在此基础上，与西方风格理论相比较，厘清中国绘画美学中的风格概念、范畴、体系，丰富风格研究的中国话语，凸显绘画研究的美学声音。

抱残守缺：中国八破画

[美]白铃安(Nancy Berliner) 著

应非儿 译

2023年7月出版

ISBN：978-7-5228-1572-5

19世纪中期，八破画在中国发展起来。这类作品虽画面破损或略带焦痕，却以格外具象的手法，逼真呈现出书法、拓片、绘画及善本书页等文化遗存。无论是虫蛀的书迹、破损的书页、烧焦的画作，还是那个年代的短时效物品，如广告、票据和盖邮戳的信封，在这类画作上都可以被完全随机地、像碎片一样自由拼合。而这种堆叠散落的构图，既是对文化传统消逝的映射，也寄托了对受画人的美好祝愿。这是一本探索中国视觉文化中“八破”起源的著作，以图文相间的形式，概述八破画的源流、介绍其重要画家及他们的代表性作品、阐释它与中国历史和传统文化的密切关联，兼具学术价值和现实意义。作者白铃安现任波士顿美术博物馆中国艺术部主任，她在波士顿出生成长，却精通中文，并对中华文化和艺术非常着迷。让我们随她一起，踏寻中国传统艺术中被遗忘的碎片，追索八破画如何开枝散叶，继而在众多艺术家笔下发展成一种既精彩又具有创造力的绘画样式。

中国戏剧美学的多维阐释

姚文放 著

2023年6月出版

ISBN：978-7-5228-1838-2

本书从中国戏剧美学的逻辑发展、思想背景、思维方式，以及中西方戏剧美学的比较视野等维度入手，辟23个专章，分析了汤显祖、王骥德、金圣叹、李渔、王国维等人的戏剧美学思想及发展脉络，以及戏剧美学思想的变迁，并通过中西戏剧的比较，阐扬中国戏剧美学的深厚内蕴，为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意的研究方法，提出了诸多新颖的学术观点，提炼了一个系统性的概念范畴体系，从而显示了深入而又宏阔的创新意识，具有一定的学术价值。全书脉络清晰，论理周延，结构完整，行文流畅，体现了作者深湛的学术素养与文字驾驭能力。

画楼

马千 著

2023年2月出版

ISBN：978-7-5228-1134-5

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、 人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息并重，书中108张图片均系作者收藏原版《北洋画报》的高清再现。诚如作者所言：《北洋画报》是一个以“以画为报的报” ，以“传播美”为己任，研究“北画”缺了“画”，其美只能变成理论，车失一轮，雁少一翼。

古典戏曲与民俗镜像

彭恒礼 著

2023年3月出版

ISBN：978-7-5228-0655-6

戏曲艺术的视听特点决定了戏曲的影像性。从某种意义上来说，戏曲剧本构成了另类形式的“民俗志”——“戏曲民俗志”。古典艺术中的“民俗镜像”集中体现在民间信俗、巫术与仪式、婚俗、节俗、民俗语言等方面，以民间信仰习俗最为典型。戏曲的这一特征回答了古代戏曲的演出形态为何主要集中于神庙演剧和祭祀戏剧。戏曲是活态的风俗画、百姓的艺术史、人民的精神史诗。

《燕行録》中音樂類記述輯録

崔玉花 朴雪梅 主编

罗旋 崔晓娜 张谭赫 王沛 副主编

2023年1月出版

ISBN：978-7-5201-7721-4

《燕行录全集》是记载明清时期中朝文化交流历史事实的重要文献，其中涉及文学、建筑、经济、政治、艺术等各个领域。本书从音乐的视角整理了林基中的《燕行录》和《朝鲜王朝实录》，梳理了其中有关音乐活动的内容。全书分为作者篇、器乐篇、其他篇三部分，作者篇收录了许篈、李民宬、金昌业、蔡济恭、洪大容、徐浩修、朴趾源、徐长辅、金景善、徐有素等人以音乐或礼乐为主题的文章；乐器篇按照乐器的演奏方式进行分类，从吹奏乐器、打击乐器、弹拨乐器三个方面，节录相关内容；无法分类的部分则编入其他篇中。

唐风拂槛

[美]陈步云(BuYun Chen) 著

廖靖靖 译

2022年12月出版

ISBN：978-7-5228-0525-2

唐代是一个高度国际化的朝代，首都长安是当时世界上人口最多的城市，它通过丝绸之路与中亚和中东的重要市场及繁荣的文化相连。在本书中，作者陈步云揭示了一个充满活力的唐代时尚体系，他以考古资料——绘画、雕塑和丝绸制品，以及年鉴、诗歌、税务文件、经济论文和法律文书的记录为依据，审视唐朝的时尚风格。

山东快书发展史考论

贾振鑫 著

2022年11月出版

ISBN：978-7-5228-0546-7

山东快书在全国范围内具有较大影响力，2006年5月入选首批国家级非物质文化遗产名录。本书通过作者长期田野调查及文献剖析，考证了山东快书源流，梳理了其发展脉络，分析了发展规律，展示了主要发展成就，对表现形式及代表作品生成演进、职业队伍、艺术本质、文化价值、“武老二”时期的民间发展道路、新世纪的新发展、创新发展路径等进行了全面系统的研究论述。

金石：宋朝的崇古之风

[美]陈云倩(Yunchiahn C. Sena) 著

梁民 译

李鸿宾 校

2022年8月出版

ISBN：978-7-5201-9092-3

宋朝尚古学者热衷于金石古器物及其拓片的收藏、鉴赏和著述，形成了集中体现宋朝崇古之风的金石学，深远地影响了当世及后世中国社会文化的诸多方面，如古文字学、书法、绘画、风俗和生活方式。本书以跨学科的方法探究宋朝尚古学者的金石学著述、士大夫的好古生活方式、朝廷仿古礼乐器的铸造以及民间仿古器的普及，再现了崇古之风熏染之下宋朝社会雅俗文化生活的图景。

秦汉文明：历史、艺术与物质文化

孙志新 主编

刘鸣 徐畅 译

2020年12月出版

ISBN：978-7-5201-6388-0

秦汉两朝（公元前221年～公元220年）是中国历史上至关重要的变革时代，在将近四个半世纪的时间里奠定了此后中国的政治和文化基础。《秦汉文明》一书深入细致地检视了见证秦汉艺术与文化繁荣的160多组文物，探讨了中国统一国家形成的初始阶段，是颇具启发性的研究成果。书中的论述既有趣味，又有学术深度；插图生动细致、引人入胜。它记录了中国历史上这一空前的特殊时代，其历史和艺术的影响至今仍能引发我们思想和情感上的共鸣。

明清祖先像图式研究

吴卫鸣 著

2020年6月出版

ISBN：978-7-5201-3671-6

民间祖先画像主要用于宗族或家庭的祖先祭祀，为肖像画的一种，在中国古代被大量绘制并流传广泛。本书为全彩画册，以大量实物图像为基础研究材料，结合前人研究成果、传世文献记载、美术理论等，对中国祖先画像的分类、图式发展及构成特点、地域特色、用色特征、象征意象、时代影响等进行了系统探讨，是对中国美术史、艺术史、文化史特别是明清美术史的重要补充。书稿中的图像主要是作者多年来做田野调查，在民间走访购得或拍摄，具有重要价值。

艺术学记

朱天曙 著

2019年11月出版

ISBN：978-7-5201-5298-3

书法是中华民族的传统艺术，也是世界意义的东方艺术门类之一，集中体现了中华民族的集体智慧，富于创造力、想像力。书法在字形上象形与抽象的统一，笔法上丰富而灵活，渗透了中国传统文化的思想观念，有着鲜明的民族特色。本书收录了作者十多年学习现当代学者关于书画篆刻史论研究的十一篇文章，取名为《艺术学记》，是对中国历代书法作品、书法名家和书法技法的品鉴。

重塑往昔

练春海 著

2019年9月出版

ISBN：978-7-5201-4941-9

本书从学科本质的角度系统地阐述了“艺术考古”的属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于“艺术考古”的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。

撒马尔罕的金桃

[美]薛爱华(Edward Hetzel Schafer) 著

吴玉贵 译

2016年4月出版

ISBN：978-7-5097-8064-0

本书是西方汉学的一部名著，被视为西方学者研究中国古代社会、古代文化的必读之作。本书选取中华民族最值得骄傲的朝代——唐代为研究对象，详细研究了当时的世界文化交流和文明引进。内容涉及了唐朝生活的各个方面，共18类170余种，举凡生活所需、日常所用，几乎无所不包。此书不仅展现了大唐时期的社会文化、物质生活的生动画面，为认识唐朝的社会生活史和文化史提供了极有价值的参考，也是了解中华文明和文明交流史的必读书籍。

贰

外国艺术史

摩登梦二：设计二十世纪日本的日常生活

[日]直井望(Nozomi Naoi) 著

罗媛 蔡慧颖 译

2023年11月出版

ISBN：978-7-5228-2224-2

日本艺术家竹久梦二是20世纪初日本迅速变化的文化环境中的一个代表人物。他的图像作品无处不在，但在现代日本的官方艺术史话语中却明显缺席。他是一位挑战艺术史定义的充满矛盾的艺术家，在日本视觉文化史上占据了一个截然不同的空间。这本首次完整研究竹久梦二的英文作品，曾获得2022年美国亚洲研究学会约翰·惠特尼·霍尔日本研究图书奖提名，作者直井望将梦二置于日本二十世纪早期的“媒介景观”中进行了整体探讨。书中囊括了梦二艺术创造生涯的经典作品，引用了大量竹久梦二的文字，包括日记、诗歌、散文和评论等。拓宽了我们对二十世纪初日本充满活力的视觉文化景观中各种媒介及其受众的动态互动的理解。

殖民时期的印度艺术与民族主义（1850~1922）

[英]帕塔·米特(Partha Mitter) 著

何莹 译

2023年9月出版

ISBN：978-7-5228-1977-8

本书讲述了印度被殖民时期的艺术故事，分析了反对殖民主义与民族主义之间的相互影响。这部作品呈现了欧洲自然主义在印度出现时所引起的紧张和矛盾，作为精英西化的帝国设计的一部分，并追溯了艺术从毫无疑问的西化到印度民族身份建构的演变。该书收集了印度各地博物馆、基金会、出版社收藏的代表作品进行分析，涵盖了传统工艺、版画、本土艺术、插图、印刷、古董，深描艺术家生存模式、艺术家的尝试等内容，为读者展开了一幅南亚深厚的历史画卷。

撒马尔罕的荣光：阿夫拉西阿卜壁画解谜

[意]康马泰(Matteo Compareti) 著

李思飞 译

2023年7月出版

ISBN：978-7-5228-1483-4

1965年，在修建连接历史古城撒马尔罕和塔吉克斯坦公路的过程中，被世人称为“阿夫拉西阿卜壁画”的遗迹重见天日，尽管它被部分损毁，但仍是粟特传统绘画中极富意趣的杰作。意大利学者康马泰博士以历史学者的洞鉴和图像学者的敏锐，通过重点解读阿夫拉西阿卜遗址1号房址“大使厅”的壁画环带，多层次、多角度讲述了粟特地区的历史，勾勒出一幅中亚文化多样性的全景画卷。

惊奇艺术史

[美]珍妮弗·达萨尔(Jennifer Dasal) 著

李伟彬 张洁 译

2023年4月出版

ISBN：978-7-5228-1098-0

《蒙娜丽莎》曾经两度失窃？《救世主》究竟是不是达·芬奇的真迹？凡·高或许死于谋杀？英国画家沃尔特·西克特是“开膛手杰克”？杜尚的《泉》作者可能另有其人？安迪·沃霍尔留下的“时间胶囊”究竟是什么？……在你熟悉的世界名作背后，不仅有艺术家们留下的精彩创作，还有许多使这些名作得以存在和流传的神奇逸闻。北卡罗莱纳艺术博物馆艺术策展人&独立播客作者珍妮弗·达萨尔，讲述画布之下的艺术史里，12个充满悬念且令人惊奇的故事。

全球时尚史

[法]奥黛莉·米耶(Audrey Millet) 著

王昭 译

2023年3月出版

ISBN：978-7-5228-0588-7

时尚是最不理性的消费，是诱惑的工具，更是每一次重要社会演变的标记。从古希腊雅典人的腰带到奢侈品牌配饰，从古罗马系带凉鞋到中世纪鞋履，从英国亨利八世王后的衣橱到纳粹的审美乌托邦……作者奥黛莉·米耶通过经济、审美、社会与文化的多重视角，用心书写了一部全球时尚史。这部以时尚与奢侈品为主题的历史书，并不是服饰潮流的简单编年史，它深入挖掘了服装、饰品与化妆品如何参与社会进程，并揭示了它们被一个社会接受或否定背后的深层原因。

希特勒最后的人质：被劫掠的艺术品和第三帝国的幽灵

[美]林美(Mary M. Lane) 著

吴新婷 译

2022年12月出版

ISBN：978-7-5228-0412-5

2012年，德国政府从希特勒的主要艺术品经销商——希尔德布兰特·古利特之子科尔内留斯的公寓中查抄了约1300件艺术作品，这些作品出自乔治·格罗斯、亨利·马蒂斯、克劳德·莫奈等大师之手。以格罗斯、希特勒和希尔德布兰特这三个与第三帝国艺术界息息相关的人物为中心，记者林美揭示了不为人知的纳粹劫掠艺术品罪行。

丑陋的文艺复兴

[英]亚历山大·李(Alexander Lee) 著

唐建清 译

2022年9月出版

ISBN：978-7-5228-0162-9

翻开这本书，你将踏上一段未曾设想的放荡之旅。文艺复兴精湛艺术品背后的黑暗故事，绝对会叫你惊掉下巴。书中揭开过度崇高、神圣荣光的布幔，检视艺术家日常生活最赤裸的一面，以及其身处的领域，如何混合著优雅与暴力、文化与苦难；执政者、银行家与教会间的紧张关係、愤恨不平，如何化为文艺复兴不可或缺的一部分；文艺复兴时期的人，对于意大利以外的世界，又是如何的不理性与充满偏见。

刀与木的召唤：新兴版画运动早期的艺术媒介与传播（1929~1937）

艾姝 著

2022年9月出版

ISBN：978-7-5201-9974-2

本书以“媒介与传播”为视角，梳理与探讨早期新兴版画的媒介与语言建构、图像模式与观念表达、艺术展览与传播效益、艺术资源与艺术创构等问题。书中利用书信、回忆录等一手资料，报刊出版物、传记、文献汇编等二手资料，以及木刻原作、复制品、图册等图像资料，图文并茂，还原了新兴版画运动早期的发展概貌。本书材料翔实，作者善于发现并解读一些有趣的新材料，并注重将艺术家和作品的个案与宏观的时代及社会背景相联系，富有学术意义。

正仓院

[日]东野治之 著

龚婷 译

2022年8月出版

ISBN：978-7-5228-0351-7

位于日本奈良的正仓院保存着大量7～9世纪漂洋过海来到日本的精美工艺品，以及同时代的古文书。正仓院的藏品大量来自海外，展示了当时以唐为中心的文化交流盛景。本书由多件宝物的材质、图案、铭文、工艺等关键元素出发，通过解读制造地、经手人及其进入日本的途径等信息，重现当年日本的对外交往与贸易。正仓院的特别之处，还在于它保存了许多原本难以传世之物。作者东野治之教授在本书中将看似寻常的“正仓院文书”与奈良地区出土的木简结合，进一步揭开了那个时代普通人生活的一角。

达达主义百年史

[德]马丁·米特尔迈尔（Martin Mittelmeier） 著

史竞舟 译

2021年8月出版

ISBN：978-7-5201-8321-5

“达达主义”是什么？无论是让人动弹不得的戏装、诡异惊悚的妆容，还是无意义的音节诗、荒诞不羁的拼贴画，诞生于一战期间的这场古怪的先锋艺术运动，正是要以非理智、反逻辑的方式，挑战一切审美标准和政治权威。面对以理性自我标榜的战争机器，世纪之交的艺术家们看到了被炮火摧毁的身心、工业进步的阴影和旧道德的虚伪。犹如一声令人发笑又汗毛直竖的怪叫，达达主义划破了20世纪初欧洲信仰凋敝、文化旧秩序崩塌的压抑空气，甚至让今天的我们也不由得一个激灵。

万字探微

李新建 著

2021年5月出版

ISBN：978-7-5201-8182-2

翻开这本书，能看有趣的图绘，读到有趣的故事，寻找到历史中的留痕。这是一部艺术史方面的专题研究与绘本。通过对万字的追溯和研究，展现出人类自史前到现代社会的波澜壮阔和坎坷多舛；书中包含的那些丰富多彩的史实图像，赋予了历史宏大的嬗变过程。

100个物品中的德国历史（上、下）

[德]赫尔曼·舍费尔(Hermann Schäfer) 著

陈晓莉 译

2021年1月出版

ISBN：978-7-5201-5043-9

板甲衣、腓特烈大帝的鼻烟盒和1954年世界杯之球这三件物品有什么共同之处？它们都是德国历史沉默的见证者。如果说德国历史由100块马赛克组成，那么它们就是其中的3块。作为德国各大博物馆的主要代表，赫尔曼·舍费尔把这100块马赛克拼接了起来，从而形成了这本内容丰富的书。这本书通俗易读，对于对历史感兴趣的非专业读者恰如一个宝箱，总能有新的发现：读完书中100个引人入胜的小故事，就相当于读完了德国的历史——它以史前史为起点，呈现了一幅过去2000年历史的绚丽全景画。

非凡抄本寻访录

[英]克里斯托弗·德·哈梅尔(Christopher de Hamel) 著

林国荣 译

2020年2月出版

ISBN：978-7-5201-3736-2

《非凡抄本寻访录》探访了十二份精美的欧洲中世纪泥金装饰手抄本，是一场深入中世纪社会的非凡旅行。从无与伦比的《凯尔经》抄本到知名的《坎特伯雷故事集》抄本，作者克里斯托弗·德·哈梅尔全方位地介绍了各份抄本的制作过程、时代背景、面世后的经历。他为读者引见了与抄本相关的各类人物，包括作为抄本主人的国王、王后；制作抄本的抄写员、画师和装订工；装饰画中的圣徒；中世纪书商和窃书贼；修道院院长和图书馆研究人员；以及从古至今研究抄本的学者。他邀请读者与他同坐，仔细翻看抄本的每一页，挖掘其中暗藏的信息，辨别抄写员的字迹，观察插图里的细节，寻找后人留下的印记。

印象巴黎

[加]罗斯·金(Ross King) 著

冯璇 译

2019年6月出版

ISBN：978-7-5201-4068-3

罗斯·金对这场意义重大的艺术运动进行了一丝不苟的研究，把重点放在了两位最重要的但也是相互对立的先驱者——埃内斯特·梅索尼埃和爱德华·马奈的故事上。埃内斯特·梅索尼埃是19世纪中期最受赞赏的画家，因致力于创作像照片一样写实的以拿破仑战争场景为主的绘画作品而举世闻名；相反，马奈则总是因自己不拘一格的画风和充满情欲色彩的主题而遭到嘲笑。在马奈的一生中，他几乎没有在与世人的斗争中获得过什么胜利，不过他靠自己的画笔开拓了一条与停滞不前的学院派风格迥异的道路，最终赢得了艺术的未来之战。

博物馆窜行记

顺手牵猴 著

2018年10月出版

ISBN：978-7-5201-1485-1

本书作者以诙谐幽默的方式，讲述了凡尔赛宫、巴黎工艺博物馆、大都会博物馆、加德纳博物馆、阿姆斯特丹国立博物馆、保罗·盖蒂博物馆、菲尔德自然史博物馆、纽约现代艺术博物馆、乌菲齐美术馆、佩吉·古根海姆美术馆、卫城博物馆等数十座博物馆、美术馆的藏品及其相关历史和逸闻趣事等。书中历史典故及奇闻逸事信手拈来，让人在轻松的阅读中丰富对西方艺术史的认知，是一本故事性极强的读物。

米开朗琪罗与教皇的天花板

[加]罗斯·金(Ross King) 著

黄中宪 译

2017年4月出版

ISBN：978-7-5201-0323-7

本书作者罗斯·金详细而生动地记述了米开朗琪罗为尤利乌斯教皇绘饰梵蒂冈西斯廷礼拜堂拱顶壁画的故事，读者不仅可以一览这一千古杰作的诞生全过程，以及米开朗琪罗的绘饰技法和本人的性格特征，而且还能读到当时意大利及其他欧洲国家相互斗争、宗教权力与世俗权力相互较量的大时代背景，拉斐尔、布拉曼特、达·芬奇等人物也纷纷出场，为读者呈现出了一段内容丰满、人物众多、影响深远的历史。

识别下图二维码

购买社科文献好书~

策划：张思莹

原标题：《书单 | 盘点你可能会错过的30本艺术史主题图书》

阅读原文