改编自《战争与和平》，这部音乐剧将于明年上海首演51场

音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》改编自托尔斯泰的《战争与和平》，被《纽约时报》盛赞为“百老汇自《汉密尔顿》之后最具创新性的新音乐剧”。

由上海大剧院、西岸大剧院、长扬文化出品的《大彗星》全新制作版，集结国际化团队与海内外演员，在上海大剧院进入排练阶段。明年1月-3月，《大彗星》将于前滩31演艺中心亚洲首演，以全英文连演51场。

《大彗星》排练照

鬼才操刀打造沉浸式体验

1863年，35岁的托尔斯泰开启《战争与和平》的撰写，把自己的经历、亲人的形象大量写进作品，通过四个贵族家庭的沉浮，展现1812年拿破仑俄法战争前后的俄国社会风貌。

十余年前，戴夫·马洛伊在旅途中阅读了著作，被娜塔莎、皮埃尔这两个相互救赎的人物打动，抱着好玩的态度，开启了《大彗星》的创作。

这位天马行空的鬼才，提取原著第二卷第五部70页的剧情内容，让娜塔莎、皮埃尔、阿纳托尔作为主要角色：贵族少女娜塔莎步入莫斯科上流社会，在感情和命运的纠葛中不断成长；贵族家庭私生子皮埃尔步入中年，面对理想屡屡退缩，又不甘放弃；阿纳托尔的出现，让两人的命运发生了改变。

2012年，《大彗星》在外百老汇首演，4年后登上百老汇，2017年获得托尼奖最佳音乐剧场景设计奖、最佳音乐剧灯光设计奖。

戴夫身兼作词、作曲与编剧。创作之初，他将所有角色一一列出，并为每个人物创作角色歌。他还将这样的罗列纳入《序曲》，为每位角色设定一个形容词，以重复的歌词与旋律“洗脑式”地介绍角色，迅速拉近观众距离。

《皮埃尔》是皮埃尔的角色歌，将其颓废、沮丧的形象与在危机中迷茫、破碎的状态，传递给观众。《别无他人》则是娜塔莎的独唱歌曲，将她对未婚夫美好的回忆、无尽的思念与炽热的爱意娓娓道来。

音乐监督奥尔·马蒂亚斯描述，《大彗星》音乐包含了俄罗斯民歌、电子、嘻哈等风格，多种风格融合。奥尔与戴夫在创作伊始就开始合作，“戴夫对这部作品沉浸式的灵感，起源于在俄罗斯咖啡店里聆听现场音乐的经历，我们希望音乐发生在观众的周围。”

《大彗星》打破镜框式舞台，观众也成为舞台的一部分。集唱、演、跳、演奏于一身的演员，将在观众身边出没，观众可以零距离感受音乐与演员的魅力。

《大彗星》排练照

上海制作接轨纽约百老汇

《大彗星》全新制作版本将百老汇的生产线搬到了上海，并加入了本土化的升级。

在上海大剧院的排练厅，奥尔带领演员基本完成了声乐排练。这位元老细致地调整每位演员、每首歌曲的细节处理，力求保障原汁原味。

全新制作版还有多位原版主创保驾护航：戴夫亲自操刀进行升级；原版执行导演、编舞克洛伊·特里特计划入驻上海的排练厅。

演员们也有极大热情。在上海与纽约的演员招募中，制作方收到近4500份报名简历，优中选优，挑选出一批演员。

演员中不乏活跃在百老汇一线的熟悉面孔：曾出演《剧院魅影》《贝隆夫人》《悲惨世界》等音乐剧的库珀·戈丁，将饰演皮埃尔；曾出演美剧《金牌律师》、音乐剧《阿依达》的纳奥米·黛安娜，将饰演娜塔莎；曾出演《音乐之声》《希德姐妹帮》的狄恩·塞斯塔里，将饰演阿纳托尔。

此外，翟李朔天、陈玉婷等中国演员也脱颖而出，加入剧组。

《大彗星》排练照

本剧以全英文演唱、全英文排练，参照百老汇标准，每位主要角色设置“第一替补”“第二替补”，并配有“超级替补”，以防长期驻演时出现突发情况。

接轨百老汇标准的同时，全新制作版发挥了在上海创排的优势。跨界设计师叶子乐担任视觉艺术总监，在保留原版精华的基础上，跳脱传统服装风格，力求呈现时尚感与现代性。同时，韩国舞台设计师吴弼泳加盟，打造适合上海的全新舞台。

中方导演周笑微、杜凯翔，音乐总监赵继昀等国内主创的加入，提供了本土视角。这个国际化的团队正在不断磨合。

前滩31演艺中心将为此剧进行“大换装”，将大剧场改造成俄罗斯宫廷舞会的沉浸式现场。现场将打破镜框式舞台的局限，使四个环形观众池座与舞台融为一体。特别设置的“家族席位”观众席，可以使观众在360度环绕的演绎中，成为舞台特别的组成部分。

《大彗星》排练照