双展同开，上海外滩美术馆秋季上新

上海当下超热的街区，

洛克外滩源区域，

必须是潮人们必打卡的地点之一。

而正处于此街区虎丘路上的

上海外滩美术馆

秋季系列项目

双展同开！

赶紧跟着现场图片

抢先看！

↑舒比吉·拉奥：这些石化的小径 展览现场↑

舒比吉·拉奥：这些石化的小径

展期：2023年11月8日-2024年2月25日

上海外滩美术馆3-6楼

生活于新加坡的印度裔视觉艺术家和作家

舒比吉·拉奥在中国的首次个展

“这些石化的小径”围绕着

“知识传播的过程中谁来决定什么值得被保存？”

“化石燃料开采主义、能源供应

与遗失的档案和书籍有何关联？”

这些问题的思考而展开。

↑舒比吉·拉奥：这些石化的小径 展览现场↑

拉奥著名的十年项目

涵盖了电影、书籍、绘画、

摄影、蚀刻版画

及由废弃物和文献构成的装置，

其独特的实践

围绕当下和历史中的焦点展开思考。

↑舒比吉·拉奥：这些石化的小径 展览现场↑

为当代种种迁徙与错位问题

——包括民族、语言、文化、知识——

提供不同的视角。

艺术家此次在上海外滩美术馆展览的四个空间

分别对应贯穿其创作生涯的几个关键词：

“地下”、“神圣之地”、“边缘”和“行动”。

↑舒比吉·拉奥：这些石化的小径 展览现场↑

屹立于展览中心的是一座大型塔架，

这无疑是本次展览中最吸引观众眼球的装置。

庞综错枝，

象征艺术家心目中的“知识之树”。

↑舒比吉·拉奥：这些石化的小径 展览现场↑

塔架纵横贯穿展厅空间，

仿佛一道道传输线，

传输知识、能量、故事和权力。

通过对原本隐晦模糊的

知识、经验和记忆传播路线具象化的表现，

“这些石化的小径”向观众发出呼吁，

拥抱不同的知识形式。

↑舒比吉·拉奥：这些石化的小径 展览现场↑

展览5楼

艺术家的小件纸上作品，

记录了其所思所想。

细看纸上的手写文字，

对照策展团队细心写下的备注

感受艺术家在作品之中所表达的思考。

↑舒比吉·拉奥：这些石化的小径 展览现场↑

展览同名作品《这些石化的小径》

是一部全新委约创作的长片。

作品将来自亚美尼亚本地的故事和回忆

编织成一段扣人心弦的叙事，

交织着记忆、书面和口头记述、

对话、地势和日常生活，

诗意地挖掘亚美尼亚不朽的文化遗迹、

长期的战争阴霾及支离破碎下坚韧如磐的文学丰富性。

↑舒比吉·拉奥：这些石化的小径 展览现场↑

危难关头，这些幽微的故事

揭示了修复专家、向导、译者、文献研究者

和倡导者们所做出的种种

难为人所见却非凡的幕后努力。

谭婧：旱梦滩

展期：2023年11月8日-2024年2月25日

上海外滩美术馆2楼

“旱梦滩”是艺术家谭婧的首个机构个展。

出生、成长于深圳的谭婧，

她的作品善于结合民俗学、生物学

和对个人历史的研究，

在真实和虚构交叠的地带诱发多层次的叙事。

此次在美术馆二楼呈现的“旱梦滩”

集结了谭婧近年创作的多个重要作品。

↑谭婧：旱梦滩 展览现场↑

气味在谭婧的创作中

形成了一条独特的感知线索。

走入外滩美术馆2楼，

观众就能嗅闻到一种特殊的味道。

通过气味所保存的记忆

往往不如文字一般易被篡改。

谭婧将这种与成长、身份、地域相关的感知记忆

注入她的雕塑作品中。

↑谭婧：旱梦滩 展览现场↑

同时这也是一件能与观众互动的作品。

观众走进展厅后，

踩碎地砖中从而便能散发出

类似东南亚食物的酸辣味，

散落在地上的布艺折花中

隐隐飘来的祖辈身上特有的泰式爽身粉香气。

作品《地砖与花》通过视觉与嗅觉的编织，

将观众带入一段

从岭南老宅出发、寻找阿雄的旅程。

↑谭婧：旱梦滩 展览现场↑

“阿雄”是谭婧以祖父的形象为基础所创作的角色。

1956年，阿雄离开泰国，前往中国定居。

在2023年夏天完成拍摄的

四频录像装置《热梦隅》中，

阿雄的魂灵回归想象中的故里。

谭婧于2019年开始探访

远在泰国曼谷的家族成员和离散华人，

记录年迈长辈的口述历史。

谭婧，《热梦隅》（截图），2023年，玻璃，四频彩色录像，有声，27分13秒。由艺术家提供。由上海外滩美术馆委约创作。

影片中，这些即将要消失的记忆在不同语言中交织，

穿插着过去、未来和现世的对话，

构成了影片独特的叙事。

光影则穿透四张纹理各异的玻璃屏幕，

打开通往梦境角落的“窗户”。

“旱梦滩”是谭婧想象中的地名，

它是“来”与“回”、“真实”与“虚幻”的中间地带，

聚集了记忆时空中被搁浅的个人愿望。

撰文、编辑、摄影：大倩

原标题：《双展同开！上海外滩美术馆秋季上新》

阅读原文