雷佳音现身乌镇峰会：技术和艺术融合对创作者提出了更高要求

数字技术的更新迭代，为影视艺术的表达提供了更多可能，也助推着我国影视产业的高质量发展。11月9日，演员雷佳音出现在2023年世界互联网大会乌镇峰会期间举行的数字素养与技能提升论坛上，并围绕当前影视行业的数字化发展提出了看法。

11月9日，演员雷佳音在2023年世界互联网大会乌镇峰会数字素养与技能提升论坛上进行演讲。图片来自新华网

雷佳音说，现代化数字技术给影视行业发展带来最直观的改变，就是创作变得更加高效、灵活。从前，一部影视项目从前期筹备到真正进入拍摄，是需要相当长的一段时间，因为实地勘景、实景搭建等筹备工作，需要花费大量的时间、人力、物力。而如今，数字摄影、特效创作、虚拟现实等技术的进入改变了创作方式，使我们不再受限于时间和空间。

他现场为大家描述了影视制作的一些细节。“前期勘景，现在我们有VR技术可以提前进行了解和筛选。等到现场拍摄，现在我们也不需要等雨停或是等风来，三维虚拟场景的应用，让演员虽然是在没有实物的空间中进行表演，但通过计算机的实时渲染，导演可以在监视器中看到合成后的完整场景，这样我们在拍摄过程中就有了更多试错、打磨的机会。”

当电影画面的呈现不再依赖于实景拍摄，拍摄效率就得到了大幅提升，也让影视创作迈进了更加自由的维度。数字技术的迅猛发展为影视创作提供了全新的、广阔的空间，但如何把技术和艺术更好地融合，其实是对创作者的职业素养提出了更高的要求。

雷佳音认为，数字时代下的影视制作人员需要具备综合素质，那就需要进行专业的、系统的培训。具备了夯实的专业技能作为基础，加入强大的数字技术作为支撑，最终还是为了影视创作能够更好回归艺术创作的本质。

“随着科技飞速发展，人们的生活方式和思维观念也在逐渐改变，娱乐生活也更加多种多样。观众对影视作品的审美要求也随之提高，要想在百花齐放的影视作品中脱颖而出，核心还是作品本身是否能引起观众的情感共鸣。”雷佳音说，一部影视作品最大的魅力与价值，在于能否带给观众启迪与感悟，缺乏情感力量的影视作品是无法深入人们精神世界的，更无法实现影视作品向善的价值引导作用。艺术与技术的关系其实是相互依存、相互促进的，数字技术不断更新迭代，本质还是为了更好地服务于艺术表达。