黄梅戏《舞衣裳》的传承意义和创新价值

周英

作者简介: 原国家话剧院舞美中心主任、西藏话剧团副团长。国家话剧院一级舞美设计，第9届中国艺术节评委，第13、14届文华奖评委，2014、15、16、17、18、19年度国家艺术基金评委，2018年国家艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目专家指导小组成员，2016、18年国家艺术基金滚动资助评委，第6届全国话剧院优秀剧目评委，第6届中国京剧节评委，首、2届中国歌剧节评委，2017年度中国文学艺术发展基金复评评委，中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、天津音乐学院客座教授。

10月16号在武汉看了黄梅戏《舞衣裳》，此剧的传承意义和创新价值让我深悟，它不仅是第五届湖北地方戏曲艺术节的开幕大戏，更是入选第十八届中国戏剧节。

独特的名字“舞衣裳”，可以说从它的名字如此的接地气，是近年来少见的好戏名。

中国的地方戏就来源于民间，是自下而上的艺术，而与西方艺术不同，西方的艺术都是自上而下，而我们现在众多的地方戏曲一旦有了大量的资金都搞起来高大上，而这种高大上并不能很好的不同的大众服务大制作违背了戏曲艺术的创作原则，而武夷山恰恰是一种简约，不简单中寻找到了一种灵魂出窍生命的价值意义和能量沐浴的月光之树的灵魂深处自然的主旋律的穿越梦想的现实时代节奏。

黄梅戏《舞衣裳》让角色有机的，淡化不简单与灵动不复杂，分了展示了地方戏曲黄梅找的独特韵律和独到的时代旋律好听的意义感和好看的价值观演之间徘徊组合在是和现实意义之中，让运动于故事和音乐旋律优美的视觉听觉空间美妙穿插，灵感的韵白又插入服装化妆和灯光的空间中，丰富了既模糊写意又清楚写实的人物。

唱腔的润白。台词的写意。故事的写实。空间营造的，简约而不简单的留，白后的写意的演员的点睛自由之笔的有机，让舞台形成了一种传承后的创新和创新后的传承的叠加灵魂与灵魂共鸣的效应。杨俊是黄梅戏的领军人物，演员曹祝来也是近年来涌现出来的黄梅戏的独具特色的演员。该剧讲述的是过去的故事，但他通过故事背后展示了现在的时代的现实意义和可贵的现实价值。

《舞衣裳》虽然是写的中国历史四大巨贪之一的唐朝元载，从一介寒士到官拜相国、因贪腐无度招致牢狱之灾甚至完成很好的人生的结局。编剧通过元载之妻王韫秀让元载的心路历程展现得淋漓尽致，也把元载的内心世界变化以人生体检。通过编剧生动地把元载作了一次现代人对古代人的做灵魂上的拷问和精神上的空间穿越。

戏如人生，人生如戏。时间是表演的试金石。年轻演员需要有长时间的磨练，尤其是在演技的角度的角色和刻画人物性格上，需要磨练，因为年轻的演员还有很大的差距，所以湖北地方戏曲，尤其是黄梅戏演员的人才培养，是目前黄梅戏的重中之重。

《舞衣裳》该剧在文本、服装、舞美、角色塑造等方面深入挖掘，大胆创新突破，体现了传统戏曲的情致美、意蕴美、艺术美，渲染出扣人心弦、诗情画意的舞台艺术空间，是一部思想性、艺术性俱佳的原创佳作。

原标题：《黄梅戏《舞衣裳》的传承意义和创新价值》

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