令蓬巴杜夫人掏空国库的“绝世容颜”，蓝色魅影后竟藏着一段沉睡3000年的史诗传奇

原创 小鹿 LicorneUnique

“他们在这儿修建了议会的场所，以便能将英雄们的坟茔容纳其中。”

——波萨尼阿斯

1867年，德国人海因里希·施里曼（Heinrich Schliemann）怀揣着对《荷马史诗》中雄伟城邦的向往，做了一件“惊天动地”的大事。

他不顾家族反对，义无反顾地踏上了心中的“圣地”——迈锡尼王国旧址。

海因里希·施里曼（1822-1890）家境贫寒，通过经商积累了巨额财富，到中年才开始从事考古活动，根据《荷马史诗》发现了其中记载的特洛伊遗址，被视为现代田野考古学的先驱。

施里曼遵循行动指南《荷马史诗》里的路线，亲自周游了希腊各个城镇，仔细计算古人的行程时间，认定梦想中的特洛伊就在这里。

荷马史诗是古希腊文学中最早的一部史诗，是由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的统称。《伊利亚特》故事背景设在特洛伊战争，是希腊城邦之间的冲突，军队对特洛伊城（伊利昂）围困了十年之久，故事讲述了国王阿伽门农与英雄阿喀琉斯之间的争执。

他召集120名健壮劳工，在土地上奋力挖掘出一条壕沟，越往下挖，他们心中越发惊喜：这里有城墙！

1890年代，施里曼的特洛伊挖掘队以及被发掘的特洛伊城墙

1872年5月，只听一声轰然巨响，人们被眼前炫目耀眼的黄金震撼了。施里曼不禁将眼镜取下擦拭干净，定睛细看：

那是一张黄金面具，几千年的风霜并没有在它永恒的脸庞上，留下一丝痕迹。金光熠熠中，他仿佛听见了阿伽门农的低语。

在一片金光中，施里曼向全世界证明了特洛伊传说的真实性。

施里曼在最后一个坟墓中，发现了一个戴着金色面具的干尸，误认为它是迈锡尼国王阿伽门农的面具，便以此命名，后来证实这尊面具出土于迈锡尼的另外一座皇家墓园。

独角鹿私洽售出

1892年代法国御窑塞弗尔出品

手绘描金装饰鸢尾飞鸟主题

迈锡尼款蓝釉瓷瓶一对

英雄史诗

阿伽门农，是荷马《伊利亚特》史诗中的希腊英雄，掌管着当时希腊世界最强大的国家 —— 迈锡尼，亦是引领希腊的诸王之王。

《阿喀琉斯的愤怒》中阿伽门农站在最右侧，Jacques-Louis David创作，1819 年

希腊神话中著名的特洛伊战争即是由他发起，理由便是为了救回弟弟墨涅拉奥斯的新娘海伦。

作为希腊联军的统帅，阿伽门农带领着一批希腊将领与英雄，在小亚细亚著名城邦——特洛伊进行了十年的围城之战。

最后阿伽门农靠木马计获得胜利，却在回国后遭妻子克吕泰涅斯特拉杀害。

迈锡尼国王阿伽门农围攻特洛伊城，久不能破，佯装撤退后留下一只木马，特洛伊人将其当作战利品带回城内，埋伏在木马中的希腊兵杀死了睡梦中的守军，打开了城门迎接城外接应的军队，轻松拿下防守了十年之久的特洛伊城。

John Collier

谋杀后的克吕泰涅斯特拉

1882

Frederic Leighton

在阿伽门农墓中的厄勒克特拉 1869年

海因里希·施里曼从迈锡尼王国旧址中挖出的黄金面具，迈锡尼人认为给亡者戴上面具可以使其面容不朽，以便在外游荡的灵魂能找到自己的躯体。

同时，这件黄金面具也象征着希腊古典悲剧中的典型形象，掌揽大权的国王遭到了亲人的谋害，声名显赫却只留下一张冷冰冰的黄金面具。

黄金国度

Mycenae迈锡尼文明，是希腊文明的起源之一。

它拥有强大的国家、规范的城市组织、精湛的艺术作品和完整的书写系统，代表了希腊大陆第一个先进而独特的古文明。

公元前 1400 年至公元前 1200 年的迈锡尼希腊地图 宫殿、主要城市和其他定居点。

为了适应迈锡尼人对战争和权力的渴望，当地出现了许多迎合贵族审美的官营工艺品。黄金在迈锡尼社会中被视为财富和权力的象征，也是与神灵交流的媒介。

迈锡尼的黄金艺术与文化，是希腊大陆文明的起点，也是欧洲黄金艺术的一颗启明星。

Kantharos是希腊最古老的花瓶形状之一，在中希腊时期（约公元前 2000-1600 年）开始流行｜纽约大都会艺术博物馆收藏

迈锡尼人热衷于欣赏城防建筑中表现出来的战争象征意义，尤为强调视觉观感。其中最著名的是迈锡尼卫城的狮门“Lion Gate”：

狮子之门建于公元前13世纪，在卫城的西北侧，是青铜时代希腊南部迈锡尼城的主要入口的名称，这扇门是唯一幸存的迈锡尼雕塑纪念碑，也是青铜时代希腊唯一一座没有埋没的雕像。

迈锡尼陶器在形式、样式和装饰方面展示了独特风格。圆形或半球形的器皿采用手工制作或是轮制技术打造，为日常使用。

迈锡尼陶器的装饰主题多样，常常包括几何图案、动物纹样和人物描绘等。装饰纹样以黑色和白色为主，背景则采用红色。

公元前12世纪，被称为 "勇士之家 "的迈锡尼花瓶上描绘的迈锡尼勇士｜雅典国家考古博物馆

崇古之风

迈锡尼文明为希腊的书写历史做出了杰出的贡献，而欧洲艺术史便是一部复兴古希腊文化的历史。

密涅瓦女神像

Clodion，法国，1766

纽约大都会艺术博物馆

新古典主义风格装饰设计

David Allan，约1790年

苏格兰国家美术馆

兴起于18世纪欧洲的新古典主义(Neoclassicism)，是西方世界对古希腊罗马经典风格的复古和改造。

新古典主义首先在巴黎产生影响，它是对巴洛克风格和洛可可风格的轻浮和过度装饰的反应。这种风格很快从建筑扩展到家具、油画、雕塑。

《荷拉斯兄弟之誓》是法国画家雅克-路易·大卫于1784年之作品。与著重感性的洛可可艺术相反，这幅画表达了复杂的道德及故事，令此画被称为新古典主义代表作。

"巴黎万神庙"(先贤祠)是新古典主义建筑风格的典范。先贤祠的设计柱细墙薄，加上上部巨大的采光窗和雕饰精美的柱头，室内空间显得非常轻快优雅。廊前有立柱支撑着三角楣，巍峨的圆顶笼罩了整座建筑

家居装饰的考量开始重新注重古希腊，古罗马及古埃及的风格，以路易十六的王后玛利亚.安托瓦内特的卧室布置为代表，新古典主义时期的家具通常直腿顶部装饰和经常覆盖着雕刻的花环或丝带

这件18世纪的银制冰酒桶以狮子皮作装饰，指的是赫拉克勒斯穿着狮皮作为他力量的象征。奖杯和葡萄藤象征着酒神巴克斯（Bacchus）、情欲与狂喜，代表着生活的乐趣战胜了世俗权力。

工艺美术领域更是以法国皇家瓷器制造厂——塞弗尔(Sèvres Manufactory)的精美出品为代表。

正在上釉的塞弗尔瓷坊工匠们

18世纪中叶，塞弗尔窑在路易十五与蓬巴杜夫人的大力扶持下，一跃成为法国专门生产皇室瓷器的御窑。

蓬巴杜夫人肖像

布歇，法国，1756

苏格兰国家美术馆

路易十五肖像

法国，18世纪

卢浮宫博物馆

其陶瓷产品多用金粉描边，以繁复的鎏金技术、优雅的装饰、奢侈的黄金涂层和精致的釉面而闻名。

欧洲皇室成员与贵族们常常向塞弗尔定制华美奢丽的瓷器装点宅邸各处。

各大博物馆收藏的塞弗尔精品瓷

属于蓬巴杜夫人的时代落幕之后，御窑塞弗尔仍然继续前进着。

1748年庞贝古城和赫库兰尼姆遗址的发现，对整个欧洲文化与艺术都有着重大的影响，瓷器也不例外。

庞贝古城壁画，第四绘画风格镶板

对于希腊及罗马文化的致敬再次席卷而来，在此阶段的许多瓷器制品上都有着两河流域艺术的经典元素。

塞弗尔瓷坊于18世纪出品的新古典主义风格瓷器｜均为美国大都会艺术博物馆收藏

蓝色传说

1892年代法国御窑塞弗尔出品

手绘描金装饰鸢尾飞鸟主题

迈锡尼款蓝釉瓷瓶一对

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这对雅致的瓷器花瓶出自法国皇家名窑塞弗尔，完成于1892-1894年间。

瓷瓶造型由时任塞弗尔艺术总监的Carrier-Belleuse设计。他以迈锡尼文明中的经典陶器为灵感，打造出古典气息浓厚的器型。

Carrier-Belleuse自1875年起便在沙龙展出，其作品深受意大利文艺复兴与18世纪新古典主义风格的影响，以非凡的创造力征服了所有人。

釉色以塞弗尔经典的“云朵蓝”为地，如有絮状云朵漂浮在湛蓝天空之中，又似云雾氤氲，色泽淡雅高贵。

深邃帝王蓝釉描绘出水畔盛放的鸢尾、绣球花，花叶柔卷舒展，线条细腻而生动，充盈着自然清新的气氛。

工匠以独特“pâte sur pâte 堆白”工艺描绘出展翼高飞的白鸽，浮雕质感给人以若影若现之感。

这种陶瓷装饰工艺最早起源于遥远的东方——中国，随着贸易和文化交流的增加，堆白技艺传入了欧洲。

其制作过程涉及在瓷器表面逐层堆叠和雕刻陶浆，以创造精致的图案和图像。

塞弗尔工坊正在进行“堆白“的匠人

每一层陶浆必须在高温下烧结，以固定颜色和形状。这一复杂的过程要求高度的技艺和耐心，因此被视为一项高级的陶瓷装饰技艺。

奢美瑰丽的手绘描金纹样修饰，如宇宙星河中点点微光般浪漫深邃，使得花卉纹样更具灵动韵味。

两只瓷瓶瓶底均带有彼时塞弗尔标志性的绿色底标“S. 92”以及红色圆形底标“DECORE A SEVRES 94”。

从中可推断，两只花瓶均为1892年烧制，并在1894年完成装饰，为PN“Pâte dure nouvelle”新型硬瓷。

原标题：《令蓬巴杜夫人掏空国库的“绝世容颜”，蓝色魅影后竟藏着一段沉睡3000年的史诗传奇》

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