“时间管理大师”指挥捷杰耶夫在上海，从浦西到浦东无缝衔接

第一天，他还在浦西指挥瓦格纳歌剧《指环》，第二天，他就率队穿过黄浦江，在浦东上演普罗科菲耶夫专场。他就是有“时间管理大师”之称的捷杰耶夫。

10月17日晚在上海东方艺术中心，捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团，奏响普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、《第一交响曲》、《第五交响曲》。这也是阔别四年后，这对“黄金组合”第三度亮相东艺。

捷杰耶夫对推广俄罗斯音乐有很强的使命感，似乎把俄罗斯音乐的“百科全书”都放进了曲目单，按照他的说法，“家乡是一个反复出现的不变的主题”。

当晚的演出依旧以俄罗斯音乐为主题，聚焦音乐语言高度风格化的普罗科菲耶夫。

从柴可夫斯基开始，俄罗斯严肃作曲家用他们出色的戏剧性音乐，大大提升了芭蕾舞剧的表现力。《罗密欧与朱丽叶》组曲也为传统的俄式戏剧芭蕾注入了新鲜血液，甚至催生了同名舞剧的诞生。

《第一交响曲》是普罗科菲耶夫七部交响曲中最受欢迎的一部。

他的作品一直以尖锐刺耳的音响效果著称，然而《第一交响曲》的真正意图是快乐。评论家、作曲家鲍里斯·阿萨菲耶夫提醒他，俄国音乐传统过于苦大仇深，缺乏快乐的作品。这部“玩笑式”的交响曲，是对阿萨菲耶夫的最佳回应。

《第五交响曲》的上演率仅次于《第一交响曲》。

如果说《第一交响曲》的灵感来自海顿，来自古典主义时期，规模达到三倍以上的《第五交响曲》的灵感则来自浪漫主义俄国，来自柴科夫斯基，甚至来自肖斯塔科维奇。作曲家原本带有个人风格的讽刺性和怪诞的音乐形象大大减少，作品呈现出一种史诗般波澜壮阔的气质，极富英雄气概。

用牙签指挥已经成了捷杰耶夫的标签，当晚，他依旧没拿常规的指挥棒，流动的手势里全是戏。

“俄罗斯人演普罗科菲耶夫，真是一个加麻加辣，猛火爆炒。”一位观众如此形容热烈的演出现场。

“这是这几年我听过的最优秀的现场之一。捷杰耶夫那种永远向前的音乐动力和对线条的不可思议的想象力，让人叹为观止。”钢琴家宋思衡不仅在现场观演，还去了后台探班，和捷杰耶夫续旧情。

乐评人李严欢印象最深的是《罗密欧与朱丽叶》组曲。此前，他曾两次观摩他们演出的这部舞剧，“今晚，他们更凸显出音乐中的交响性和戏剧性，也更强调对比——从速度、力度、音色等多方面均可感受到。显然，这是指挥家与乐团最驾轻就熟的部分。”

“在如此密集的行程中，捷杰耶夫与马林斯基依旧呈现了一台高质量的音乐会，殊为不易，也展现出马林斯基作为一支一流艺术团体的全面素养。”他感慨。

捷杰耶夫被戏称为“这个星球上最繁忙的指挥家”，更有学者将其形容为“永动机”，永不停止演出的脚步，“在你是疯狂，在他是常态。”

此番在上海，70岁的捷杰耶夫再次用超于常人的旺盛精力，证明了这一点。

瓦格纳《指环》是马林斯基“上海行”的重头戏，横跨7天、连续4晚、长达16小时的超长“歌剧马拉松”里，捷杰耶夫见缝插针，带队穿梭于上海各区，每天都有不同形式的演出。

不仅在上海的一周马不停蹄，放眼马林斯基持续12天的中国巡演，从上海、无锡到北京、南京，捷杰耶夫也没给自己放一天假，演出满格。

“捷杰耶夫要连上12天班，这才上班第二天呢！”对“战斗民族”爆表的战斗力，上海观众叹服。