纪念｜布莱斯·马登：他用很多时间画画，我们慢慢看

知名艺术家布莱斯·马登（Brice Marden）在与癌症抗争多年之后，近期于纽约州的家中去世，享年84岁。他的艺术生涯长达六十年，他不断探索着抽象抒情艺术的传统与外延，从广泛的旅行中汲取灵感，将极简主义、抽象表现主义和东方的书法融汇，在线条与色域的变化中创造出极具韵律感与神秘感的图像。

目前，他的作品《平面图像的吉祥园林，第三版》正在纽约现代艺术博物馆（MoMA）一楼展出。2006年，MoMA举办了布莱斯·马登的回顾展，本文为MoMA团队中几位有幸与马登或他的作品合作过的成员的回忆。

布莱斯·马登肖像，摄影：Mirabelle Marden

布莱斯·马登的生活一直以纽约为中心，包括早期在犹太博物馆担任看守和在罗伯特·劳申伯格工作室担任助手的经历。2006年，MoMA举办了《布莱斯·马登：绘画与素描回顾》（Brice Marden: A Retrospective of Paintings and Drawings），当时的策展人加里·加雷斯(Gary Garrels)问马登，抽象绘画给人带来什么样的具体体验？马登回答道：“你看着它时，除了你自己，你没有任何东西可以依靠。你在那里，它在那里，而你必须继续。我认为，这可能会加深与艺术更为深刻、更为紧密的关系。”

《布莱斯·马登：绘画与素描回顾》展览现场，2006年10月9日-2007年1月15日，摄影：Jonathan Muzikar

我们邀请了MoMA团队中几位有幸与布莱斯·马登或他的作品合作过的成员和我们谈谈他，在这些讲述和回忆中，让我们再一次在他的作品中走近他。

布莱斯·马登，《4和3绘画》，1979-81，纸上水墨，Collection Phil Schrager, Omaha. © 2023 Brice Marden

埃丝特·阿德勒（Esther Adler，MoMA素描与版画部策展人）：

布莱斯·马登是一位画家，但我最喜欢他的一幅水墨纸本。这幅画印在了他于2006年在MoMA举办的回顾展的画册封底。简单来说，它是一个网格，也是一团凌乱——整张纸上没有一条连贯的线，上面布满了泼溅的墨点，就像是被另一幅未干的作品压在了下面浸染而成（也许这确实是它的制作方式）。如果是我碰见那张纸，我可能就是将其回收；而布莱斯·马登将它转化为一幅令人陶醉的画作。

在我第一次看到这幅画后的近20年里，我仍时常想起它。布莱斯·马登的回顾展是我加入MoMA的契机——2005年我受聘担任该项目的研究助理——同时它也将我带入了纸上作品的奇妙世界。展览期间，MoMA的六楼展出了布莱斯卓越的绘画作品，展现了艺术家五十年来在画面诉诸的迷人色彩，及其在职业生涯中对于创作方法与风格的重塑；布莱斯的素描作品在博物馆三楼展出，独具魅力，它们以一种更为个人的视角深入他的职业生涯。布莱斯在谈及素描作品时说：“它非常直接、非常亲密，艺术家与艺术之间的间隔更小。”

当你欣赏布莱斯·马登的画作时，你会被邀请着走近他。你仿佛可以看到他的手在工作，看到他停下来和重新开始。他对使用的纸张类型、墨水类型以及线条如何完美地扫过纸张边缘，又毫不费力地扬长而去，都考虑得如此周全。

布赖斯·马登对我非常友好。我当时还是个懵懂无知的年轻人，刚进入纽约的大型艺术机构开始新的工作，而他是酷炫的典范——此外，他还是一位名人，因为他创作了20世纪最具影响力的艺术作品。与他共事是一次不可思议的经历，我直到现在才意识到他的作品对我自己的职业生涯影响有多大。自 2006 年起，我接触过很多不同类型的艺术家和艺术作品，但马登的绘画真正教会了我如何去看。即使现在他已经不在了，这些作品仍然能让我们与他直接建立联系。

布莱斯·马登，《平面图像的吉祥园林，第三版》（The Propitious Garden of Plane Image, Third Version），2000-2006，亚麻布油画，六联画，182.9 × 731.5 cm
The Museum of Modern Art, New York. Gift of Donald B. and Catherine C. Marron. © 2023 Brice Marden

《平面图像的吉祥园林，第三版》（细节）

格兰·D·洛瑞（Glenn D. Lowry，MoMA馆长）：

 很难不喜欢布莱斯·马登。他笑容可掬，举止沉稳，但也充满睿智和热情。他有一种不可思议的能力，像是横空出现，又好像一直在那里。他和蔼可亲，彬彬有礼，是一个完美的朋友。他也是一个酷到极致的人。不仅仅是因为他悠哉的举止，或他随意但别致的穿衣风格，或他常去的地方——希腊伊兹拉岛、尼维斯岛、马拉喀什等等——而是因为他如此富有才华，却又如此谦逊，这使得他显得如此特别。他可以在一幅油画或素描上花费数月甚至数年的时间，以一种禅宗般的专注凝视着它，为最微小的细节操心，然后擦掉再重绘，直到他觉得恰到好处为止。

 布莱斯才华横溢，但让我最动容的还是他那么自然就从一个艺术界名人变身为一个慈爱的父亲。我记得有一次，我提前到了他女儿米拉贝尔在里文顿街上所开画廊的开幕式，看见布莱斯正站在一个摇摇晃晃的梯子上为她打灯，后来又在客人到来时帮她清理现场——然后又悄悄地溜走了，以免成为关注的焦点。家庭对他来说意义重大，他很幸运拥有那么优秀的孩子，以及像海伦这样的重要伴侣，她也是一位有才华的艺术家，让布莱斯的生活充满新的体验和冒险，这是他一个人无法做到的。

当加里·加雷斯于2000年加入MoMA担任素描部首席策展人时，他立即提出了要举办关于布赖斯作品的大型回顾展，我感到非常兴奋，因为这正是我多年来一直想看到的展览。2006年的回顾展令人着迷，揭示了布赖斯在他漫长而卓越的职业生涯中丰富而复杂的创作实践。在开幕前的某个时刻，我们站在《平面图像的吉祥园林，第三版》前，这是他在展览举办前不久完成的六联画，交织的线条构成了流动着光芒的画面。我转身想问他一个关于这幅画的问题，但又停了下来，因为我能看到他有多么专注地看着它。过了一会儿，他轻声自言自语地说：“还不错”。除了点头表示同意之外，我没有什么可补充的，而且我意识到我和其他与他相识的人是多么幸运，能够被他的天才所感动。

布莱斯·马登，《回归I》（Return I），1964-1965，布面油画，127.6 × 173.4 cm；The Museum of Modern Art, New York. Gift of Kathy and Richard S. Fuld, Jr. © 2023 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York

布莱斯·马登，《对联IV》（Couplet IV），1988–1989，亚麻布油画，274.3 × 152.4 cm；The Museum of Modern Art, New York. Gift of Kathy and Richard S. Fuld, Jr. © 2023 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York

安·特姆金（Ann Temkin，MoMA绘画与雕塑部首席策展人）：

布赖斯·马登的绘画过程十分缓慢，观赏时也需要花费时间。像大多数艺术家一样，他不喜欢对自己的作品进行描述或解释。不过，他也坦率地表示，这些作品是为了邀请人们与之共度时光，并创造出一种其他方式无法实现的体验。他致力于抽象主义，对那些会分散注意力的叙述不感兴趣，而是专注于一幅画面的绘画与观看。即使他许多作品的底部边缘都有未完成的部分，那些明显可见的滴墨也能将人们的视线引回作品上方的复杂层次。

 马登的绘画、素描和版画在很大程度上都是关于实时体验的，它们往往拒绝让观众用一种方法来归纳和总结他们所看到的一切。当然不只是颜色——灰色、绿色、棕色？？即使是马登画作中的红色、黄色或蓝色，也不完全是原色，无法与你熟悉的事物相匹配。即使是一个暗示性的标题——关于一个朋友，或一个地方——也无法带你深入阅读图像的含义。因此，你只能花更多的时间去观察画中事物。

马登所在的年代，正值手工和手艺让位于系统和非个性化偏好的时候——抽象表现主义的灵魂剧烈摆动。马登认为后者也是可以接受的。他画作的特殊性和模糊性使其具有人性——在不同于其他任何人的层面上却努力达成交流的作品，将诗意与感知结合在一起。

MoMA《平面图像的吉祥园林，第三版》展览现场

目前，《平面图像的吉祥园林，第三版》正在MoMA一楼展出。布莱斯·马登用了六年时间完成它，沉下心，观看这件作品亦是对马登的怀念。

注：本文转载自“纽约现代艺术博物馆”公众号，编者略有调整。