假日新展，上博美国现代艺术特展该怎么看？

钱成熙

《走向现代主义：美国艺术，1865年—1945年》展刚刚在上海博物馆开幕。这次展览聚焦美国艺术从传统走向现代的发展脉络，选择了这个时期的80幅作品参展，展品全部来自芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会。从惠斯勒、爱德华·霍普到波洛克，这些中国艺术爱好者也熟悉的名字都将出现在展览上。

芝加哥艺术博物馆几乎年年都被评选为全球最佳博物馆之一，拥有大约30万件艺术品馆藏，为何选择了这个展览主题？策展人莎拉·凯利·奥勒（Sarah Kelly Oehler）告诉澎湃新闻，早在2007年，特拉美国艺术基金会就曾与上海博物馆合作在上博举办“美国艺术300年：适应与革新”展，这一次展览可以看作是对十年前这个重大展览的回应。“同时，我们也想将目光聚焦在一个时间范围更小的时代。要知道，现代主义对美国来说非常重要，因此，我们想更清晰地展现它的发展过程。所以，这是对美国艺术的介绍式呈现，但也非常有针对性。”

泰拉基金会的策展人Peter John Brownlee则补充道，“我们也发现美国以外的观众对美国二战前的艺术和文化不甚了解，而我们在这一历史阶段的收藏又格外丰富，我们觉得，应该帮助人们了解美国艺术是怎么一步一步地，走到波洛克、安迪·沃霍尔、劳森伯格这一阶段的。”

最受欢迎的《夜游者》

在参展作品中，名气最大的当属爱德华·霍普的《夜游者》，据称，《夜游者》是芝加哥艺术博物馆受欢迎度排名前三的作品。言及此事，莎拉·凯利·奥勒笑着说，“此时此刻，在芝加哥艺术博物馆里的观众应该十分嫉妒你们吧。” 在特展开幕前夕，上海博物馆官方微博（@上海博物馆）与芝加哥艺术博物馆官方微博共同发起了“走向现代主义——名作抢鲜看”评选活动，爱德华·霍普的《夜游者》也以41.6%的得票率当选中国观众最期待的珍品。

在导览时，莎拉·凯利·奥勒也重点介绍了这幅作品。“这是1942纽约街头的深夜，因为二战，城市熄灭了大部分灯光。而在这里，四个人被封闭在一个三角形的空间中。在现实中，此时的用餐者面前会堆满东西，食物、碗盘、刀叉、等等。但霍普去掉了一切他认为不必要的元素，他只关注人物之间的紧张气氛。这些人之间仿佛彼此认识又彼此孤立的状态，会唤醒很多人的个人体验，想起那些生活在大都市但又很孤独的日子。所以，美国人对这幅作品非常有共鸣。而我也很好奇，中国的观众又会如何看待它呢？”

这幅画刚刚诞生，便为芝加哥艺术博物馆收藏，有趣的是，博物馆并未花一分钱，而是用此前收藏的霍普作品与霍普做了交换。“这笔买卖不错。” 莎拉·凯利·奥勒评价道。

惠斯勒和印象派

美国的印象派画家中，最著名的便是惠斯勒。长期旅居巴黎的惠斯勒深受其法国艺术土壤的哺育，他也从中国和日本的东方艺术中汲取营养。他的《夜曲》系列如波德莱尔在诗中所说，“仿佛远远传来一些悠长的回音，互相混成幽昧而深邃的统一体，像黑夜又像光明一样茫无边际，芳香、色彩、音响全在互相感应。”此次，《夜曲》中的《南安普顿的水面》也来到了上海，要知道，惠斯勒画出此幅模糊色彩和光线，用感觉酝酿基调的作品，是在1872年，要到下一年，莫奈才会画出《日出·印象》。

惠斯勒本人在定居欧洲后再未回到美国，尽管如此，芝加哥艺术博物馆还是收藏了他1300多幅作品。惠斯勒的另一幅油画作品《红色音符——午睡》和几幅版画此次也与《南安普顿的水面》一同展出。

美国艺术家中，受到印象派影响的不止惠斯勒，西奥多·罗宾逊和莫奈是密友，他的《婚礼队伍》用印象派的笔触描述了莫奈的继女苏珊娜的婚礼场面。在美国此时期重要的女画家玛丽·卡萨特的《夏日》中，则可以看出日本木刻版画和印象派的共同影响。

现代边缘

不要以为二战前的美国缺乏先锋艺术，波洛克画出他转型期的重要作品《无题》是在1930年代末，从画中夸张的明暗对比和扭曲的结构可以看到波洛克后期作品的影子。这次在上海，你可以在展览的最后看到这幅作品。此外，抽象画派的麦克斯·韦伯、哈特利、布洛妥夫斯基等人的作品，也展现了一个向欧洲同时代艺术风潮靠拢的美国先锋艺术图景。20世纪初的美国正在经历飞速发展，在画家的笔下，在这些以色块、结构、明暗表现的摩天大楼、工厂和爵士乐中，我们都可以看到当时年轻的美国社会所蕴含的勃勃生气。

一个小小的遗憾是，芝加哥艺术博物馆另一广为人知的“镇馆之宝”《美国哥特式》并未参展，策展人解释道，它刚刚经历欧洲巡展，回到芝加哥。对于艺术品来说，它需要休息。对于观众而言，他们来到博物馆，也希望可以尽可能多地看到重要馆藏。“《夜游者》已经来了，所以就把《美国哥特式》留给他们吧。”

已经看了《夜游者》的你，为了《美国哥特式》，亲自去一趟芝加哥艺术博物馆，应该也是一个好主意。