石瓢，文人壶的典范

宜兴紫砂始于北宋。1976年，在宜兴陶瓷产区道窑建设工程中，发现羊角山古紫砂陶窑址和大量早期紫砂陶残器，根据专家鉴定，这处古窑的烧造年代在北宋中期。从而成为紫砂始于北宋的实物佐证。

不过，宋代知识紫砂的原始初创阶段，那时的紫砂壶器，用龙窑裸坯烧制，断面呈紫红色，常有火疵现象。据史料记载，真正的宜兴紫砂壶在明代中期极为盛行，被誉为各种茶具中的上品。

宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶 清雍正 故宫博物院藏

在《茗壶图录》中紫砂被形容为：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。”

紫砂艺术经历数百年潮流变化，紫砂壶自然古朴、素淡清雅的品质恰与文人心境契合。

清代时，宜兴紫砂陶工艺愈益精湛，开创了采用篆刻、书法和绘画作装饰的新风格。清中期，能书善画的艺术通才陈曼生即是其中杰出代表，将文人意趣注入紫砂制器中，其壶制形式雅而不俗。

十八种壶式的设计把金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体，开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河。石瓢壶造型相传为清嘉庆时期的陈曼生所创，为曼生十八式之一。

北宋苏轼有诗《试院煎茶》：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。他煎茶所用的石铫壶，也被后人称为东坡提梁壶。

石瓢，一开始称为“石铫”。陈曼⽣从苏轼⽯铫壶中获得启发，创制出了⼀款形似瓢器的壶，由此开启此类壶型的制作。

顾景舟制子冶石瓢

极大地带动了紫砂壶上的铭刻和款署名盛行，把文人参与紫砂创作活动提高到前无古人的新境界，对当时和后世的宜兴紫砂发展影响尤为深远。

石瓢壶的造型是紫砂壶最为经典的造型之一，称其为紫砂壶中的明星款式也不为过，从古至今，无数能工巧匠以其独特的智慧和审美眼光，衍创出丰富的石瓢新形态。观复博物馆推出「诗文诗意石瓢壶」诗风茶意，雅俗共赏。

石瓢壶，紫砂壶传统代经典造型之一，梯形壶身，上窄下宽，无壶颈，恰似饮水之瓢，故称石瓢。

此「观复扁瓢」，以青灰泥为之，壶身平曲下压，素处以默；壶嘴外张直出，瘦劲挺拔；压盖式，盖面平整，边沿直中带曲，正合壶口，上隆桥钮，钮孔珠圆，提拿适宜。

三角壶把，续子冶石瓢之瘦骨清风，转折有力，捏握处平直，正与外张流口相合。壶身装饰书画相依，正面取秋菊一丛，执刀如笔，刀力有轻有重，深入浅出，不失墨意。

另面书刻：“幽然见南山”，妙机其微，期以晋陶渊明靖节公之野逸，醍醐提壶茗饮之人。

此「观复福瓢」，以青段泥为之，壶身主体呈稳定的三角架构，但线条的处理更加圆润，故在稳重之中透出饱满的感觉。

壶把不是传统的三角形，而是略取方意，仍以拿握舒适为首要；底承三足，足型修成倒置围棋子状，视觉上机巧圆润。

壶身装饰仍以刀笔刻绘为主，一侧为诗文，一侧为图画。书画一侧刻绘数株绽放的水仙花，斜刀入泥，刀随指腕轻重变化，深入浅出，不失墨意。

诗文一侧刻：“清风徐来，沁我心脾”，“清风徐来”本为宋苏轼《赤壁赋》中一句，连接一句“沁我心脾”，顺理成章的增添超尘脱俗之感。

紫砂雕刻艺术集文学、绘画、书法，篆刻于一体，加上造型艺术，形成了一种独特而成熟的紫砂艺术风格。