《封神训练营》的方法论

在今年这个史上最强暑期档，《封神第一部》虽不是暑期档的票房冠军，但也是暑期档不可忽略的亮眼存在。《封神第一部》不仅上演了一出票房逆袭的好戏——从最初预测总票房8亿元不断攀升到26亿元，也成为“造星工厂”，让原本籍籍无名的“质子团”走向公众。于适、陈牧驰炙手可热，娜然、此沙、武亚凡、侯雯元、黄曦彦、李昀锐等人也保持着很好的发展势头。

《封神第一部》的独特性还在于，电影中的所有年轻角色都来自海选，通过海选更是经过长达26周的训练营封闭训练，经过层层筛选后最终确定了角色。电影热映期间，官方不时放出封神训练营的物料，吸引广大自来水的注意，热度极高，当时就有不少人建议乌尔善导演放出封神训练营的纪录片。一向“听劝”的乌尔善，发布幕后纪录片《新人演艺训练营》，但1个小时的总时长让网友直呼“不够看”，有人开了脑洞，建议搞个类似于养成系的综艺，让观众见证一下演员是如何诞生的。

如今，观众的脑洞成为现实。电影7月20日正式公映，芒果TV在8月就与乌尔善导演沟通了制作想法，达成合作后，芒果TV在8月底拿到封神训练营高达180t内容的素材（相当于3000部时长的《封神第一部》）。9月4日项目官宣，9月25日项目定档，9月28日《封神训练营》正式上线。

《封神训练营》片头

《封神训练营》不仅是一档记录封神训练营的综艺，它无形中也为综艺制作、演员成长和电影工业化提供了可供借鉴的“方法论”。

综艺制作的“多快好省”

《封神训练营》的形式非常简单，好听点说就是“返璞归真”，它是当前市面上常见的室内观察真人秀的变体——请来导演乌尔善和电影的主要演员坐镇观察室，观看他们当时在封神训练营时的内容，时不时穿插着嘉宾在观察室的反应和感想。

观察室嘉宾

节目的体量也非常小。节目只有6期，嘉宾们每期观看的素材内容大概1小时，包括大概30分钟的观察室reaction，每期节目90分钟左右。嘉宾们完成这档综艺的录制，也只用了一天的时间。大量看不到的工作是后期完成的，包括对180T素材的挑选和剪辑，以及后期花字制作等等。

后期工作量巨大

也恰恰是节目制作看上去是如此的“短平快”：体量很小，形式简短，制作周期如此之短（从有合作意向到制作播出仅仅历时一个月），才更显综艺制作组的敏锐、迅捷、聪颖。在这两年观众对综艺兴趣普遍下降——反映在综艺观看时长的下降、爆款综艺的减少，芒果TV能够以如此“多快好省”的方式对市场需求做出有效回应，成为又一个“以小博大”的典型案例。

陈牧驰由于档期问题，与乌尔善单独在观察室录制reaction

同时，作为首档“电影制作X综艺剪辑”跨界IP联动综艺，《封神训练营》也开启了影视宣发和售后的新思路。以往影视联动综艺的宣发基本上是剧组的主要成员上综艺节目，效果相对有限，《封神训练营》则以完整的综艺形态作为影视宣发的手段。因为是“首档”，《封神训练营》的联动难免有些滞后，对第一部的票房加成有限，但对第二、三部应该会有不错的蓄力。影视与综艺的联动或有更大的想象空间。

演员成长的残酷与幸运

2017年，《封神》剧组在全球范围内进行演员海选，最终选择30人进入封神训练营；从2018年1月到7月，进行为期24周的封闭训练，每周六天，每天不少于12小时，训练强度非常大。期间也进行4次考核，有些人被淘汰了，有些人顺利留下来并拿到自己的角色。

全球范围内试镜挑选演员

也难怪一直有网友将封神训练营称之为演员的“养成系”，一样很辛苦，甚至更为残酷。毕竟养成系综艺好歹是能够播出来，但封神训练营淘汰了也就淘汰了，进组后要拍摄18个月，电影何时上映更是未知数。从封神训练营步入电影圈的机会看似很大，但机会成本也足够沉重。比如此沙面临着去《偶像练习生》还是封神训练营的选择，侯雯元也去了《流星花园》的选角面试。

一开始难免怀疑封神训练营是个什么“神秘组织”

但无论这个过程多么辛苦，训练营的淘汰多么残酷，此时在《封神训练营》观察室里坐着的人都是幸运的，因为他们成功“出道”，也随着《封神第一部》的顺利上映收获了人气。此刻他们再回顾训练营里的辛苦，回看当时稚嫩的自己的各种糗事、“社死”瞬间以及同甘共苦的大学舍友般的情谊，在哈哈大笑中洋溢的都是苦尽甘来的幸福。

坐在时光的这头，笑看昔日的稚嫩

与进入训练营有些土气的素人状态相比，经过训练营的打磨和电影的淬炼，如今已经成为电影明星的他们在气质上脱胎换骨。他们在封神训练营的付出得到了回报，他们实现了“演员的成长”。

跟在训练营时相比，质子团在气质上有很大的变化

但这并不意味着，一个想要成为演员的人，比训练营的人更努力、更拼命、更加孤掷一注，他就能复制质子团的成功。演员行业，从来没有一定会成名的“方法论”，努力是很重要，但幸运/星运甚至更重要。

刚入营时30个人的起点是一样的，但如今境遇却天差地别。有些人坐在观察室笑看曾经，有些人如今已经退圈，或者在演艺圈仍是透明的状态。他们可能不是不够努力，也不是没有抓住机会，只是可能不是最优选项，或者运气坏那么一点点，星途就截然不同。演艺圈就是这么残酷。

昔日一同训练的小伙伴们，如今境遇大不相同

这才是给予那些想要成为明星的人的方法论：在娱乐圈混，如果没有接受打击和落差的心理准备，那么会有漫长的痛苦、不甘和失落等在前头。是要付出100％的努力，却也要接受运气对命运的关键影响。

电影的“科学管理流程”

电影大片最能体现电影的工业化水平，毕竟电影大片大制作、大投资、大场面、周期长、环节多、参与人员也多。工业化水平越高，调度效率才会高、衔接才会顺畅、电影品质才会稳定，最终也才能确保大片能够有大的票房收益。

《封神》三部曲启动的时候，那还是一个大片时代；怎料等到电影上映的时候，大片、尤其是古装大片已经失去很多观众的信赖，以至于《封神第一部》官宣定档后质疑的声音很多，甚至还有演员“逃番”的离谱传言。虽然暑期档、国庆档中等制作的电影获得最大的胜利，但还是得说：电影的工业化水平要不断提升，一定需要大片的经验积累。

乌尔善在微博里列出的时间线

乌尔善可以说是中国最早具有工业化意识的导演之一。早在2015年的《寻龙诀》时（以16.81亿元的票房成为当年票房第3名），乌尔善就将工业化的意识贯彻到电影的拍摄中，他当时提出了一个很著名的判断，“我不相信才华，我只相信把才华变成艺术现实的科学管理流程”。

说白了，工业化就是一整套科学化、体系化，可以反复使用、能够大幅提升效率、可以确保电影基本质量的管理流程。在筹备与拍摄《封神》三部曲时，乌尔善再次贯彻了工业化的理念——当时在筹拍《流浪地球》、去剧组探班的郭帆对此啧啧称奇，也受益良多。

在选角和演员的培训上，封神训练营就是工业化的体现。不选流量明星，而是在全球范围内8个基地海选与电影中的角色相契合的演员，比如他们要“具备自己天然的一种野性，对任何事情的极度专注与不服以及抗争的一种力量，而不是演出来的”。事实证明，用新人是对的，电影的成功离不开演员与角色的高度适配，而这种适配不仅建立在演员本身具备的“野性”基础上，更在于只有新人才愿意沉下心在训练营待半年、在一个剧组里待18个月。

训练营的培训内容，也是科学化、体系化的。在课程设置上，训练营以“礼、乐、射、御、书、数”的“君子六艺”为基础，为演员们开设了表演课，武术、马术弓箭、塑身等动作课程，先秦文化史、影片赏析等文化课程。训练营首先是让学员们成为那个时代的人，在此基础上再进行角色的分配。得益于扎实的训练，在电影开拍时，骑马、射箭等高难度动作戏都由演员本人完成，他们将先秦那种尚武精神体现得淋漓尽致。

训练营里的课程表排得很密集

这种工业化的“科学管理流程”甚至体现在训练营的饮食上，三顿正餐三顿加餐，低油低盐高蛋白，既能保证高强度训练的营养需求，也能帮助演员锻炼出健美的体型。

一天六餐健康饮食

现如今大片投入-产出的不稳定性因素增多，大片对于流量的依赖有增无减，像《封神》三部曲那样花费那么多的时间精力去选角、去培训演员的项目，几乎是绝迹了，封神训练营或许再难复制。但它提供的电影工业化方法论——“科学管理流程”，却值得借鉴。

总之，《封神训练营》虽然是个看上去很简单的综艺，但它其实不是粉丝专供，节目的形式和内容可以在不同层面上给人带来些许思考。

【上海文艺评论专项基金特约刊登】