看展 | 久事美术馆“稚拙派”：天真即伟大，去美术馆找回白日梦

雨滴离开水洼  飞回云上 

花瓣重返枝头  怒放盛开 

太阳从西边升起  落向东方 

火车吞下烟雾  车轮滚回起点 

射出的子弹退到枪膛 

墓碑的字迹弥平变回石头 

战争没有发生。没有人失去生命。生活没有毁灭。

一切都像小孩子执拗的稚气，如此的天真。

从欧洲学院派的艺术家们来看，这些稚拙派的作者，无疑就是艺术圈鄙视链最底端了。

“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”，展览在久事美术馆，这个画展有九位画家的作品。

他们生前彼此素昧平生，也在圈内籍籍无名。他们没有一个是科班出身，说白了，都是没钱去上艺术院校的穷家伙。

比如：女佣管家——

萨贺芬·路易斯出生于一个普通的牧人家庭。她完全是自学画画。萨贺芬·路易斯的一生传奇而充满波折，被后世的艺术爱好者称之为“女版梵高”。

比如：海关职员——

稚拙派的开创者亨利·卢梭。他的正式工作是海关收税员，退休后自学绘画，被称为“关税员卢梭”。他在世时最大的成就是25岁的毕加索买了他的一幅画，5法郎。

比如：邮局员工——

路易斯·维凡的父亲是一名木匠，母亲则是一名家庭主妇。由于家庭贫困，维凡在很小的时候就开始帮助家里务农。成年后维凡一直在邮局任职，所有对于绘画艺术的追求都只能在工作之余进行。直至1922年，路易斯·维凡才正式开启他的艺术之路。——也就是说，在他退休之后，在人生最后的14年里，他才开始绘画。

……这九位画家，不必再一一列举了。他们都靠自学成才。

在月亮和六便士之中，他们须要先弯下腰杆，捡起地上的六便士。

毫不起眼的职业，和艺术毫不相关的日常工作。

他们每个人都默默无闻的画着，在人生的缝隙里。

甚至他们彼此之间并不相识，连作品也从未在一个展厅里出现过，但在艺术史被匆匆翻过的某一页里，有这样的人在无声闪烁着。

因为艺术不需要定义，因为艺术浩大之极，足以容纳一个人。

多米尼克-保罗·佩罗内特 (Dominique-Paul Peyronnet)

策展人非常用心，按题材进行了划分，观展体验很好。当你看完全部作品后，这时你再退回去，走回第四厅，第三厅，第二厅……

你要一直走到最开始的第一个厅，那里没有一幅画。

那里不像以往我们见到的大艺术家成就列表，说他在某一年，创作了某一副旷古烁今的代表作，又说他在某一年，参加了某个大展。

在这里，你环顾四周，墙上每个人的短短几百字，写着的是每个普通人的一生。

艺术家可以成为高更，也可以成为籍籍无名的这九位，虽然他们的并不出名，但他们仍然画出了自己的月亮。

我曾经仰望过那些大艺术家，如今我站在这里，感觉到我们之间如此的平等。我是一个平平无奇的普通人，而他们正好也是。

展览上的九位艺术家，多米尼克-保罗·佩罗内特 (Dominique-Paul Peyronnet) 就是这次发现的沧海遗珠了。

1902 年佩罗内特在巴黎工作，从做印刷工开始。第​​​一次世界大战期间因为参军中断了工作，一直到1920 年以印刷师的身份退休后，他才开始画风景画。终其一生，也只有大约三十幅作品。

画上的全部细节都一丝不苟：在我们眼前，直白拥挤的呈现每一片波涛的细微笔触。

这里没有人类。这里只有涨潮落潮的蓝色浩瀚、白色泡沫、沙子的褶皱。

在海水和天空的云层之下，波纹状的水面与海中礁石呼应，这有一种诡异的静止感，又有一种戏剧性的矛盾的、近乎超现实的平静感。

这幅画就是门票上那张，笔触细致、意味深长，三幅系列作品在同一面墙上，视觉的感受立即变得不一样了。

——“如果认为这幅画天真，那就太天真了。 ”

“naive这个词来自拉丁语nativus，它本身来自natus，表示“出生的人”，“因出生而存在”。“自然”和“自然”这两个词具有相同的词源。因此，这一词适用于画家，指的是没有在学院或学校接受过培训的自学成才的人。汉语翻译为“稚拙”，十分传神，虽然作品以幼稚和自发而闻名，但艺术家们绝非天真无邪，而是以‘另一种遥远的方式’看待现代性。”

这一团稚气，能一直跨越时代。一百年后的我们站在这里，仍然会被这种天真打动。

谁不想要月亮呢？记得要自己去摘啊。

——致每一个伟大而又渺小的自己。

（王资涵原创作品，首发澎湃）