专访｜Club 8：我们的歌唱都源自个人生活

喜欢独立流行音乐的朋友，相信对于瑞典乐队Club 8都不会陌生。这支成立于1995年的乐队，至今已经发行了十张录音室专辑以及多张EP/单曲，在全世界各地都拥有众多忠实乐迷。

Club 8成队二十多年来，一直保持着女主唱 Karolina Komstedt和词曲创作者Johan Angergard的双人稳定配置。Karolina歌声温润而感性，Johan则擅长各种乐器以及词曲编排，偶尔也会在曲目中献声。根据Johan自己的形容，Club 8是“优美旋律与哀愁、感性、放松的结合”。

1995年，Club 8在西班牙独立厂牌Siesta旗下发表了单曲《Me Too》和专辑《Nouvelle》。首张作品展现了这支萌芽初期的Club 8天真、纯净的一面。之后他们脱离Siesta开始自主发行唱片，第二张专辑《The Friend I Once Had》凭借闪亮的吉他音，明媚的流行曲调和简洁欢快的巴萨诺瓦舞曲，而大获成功。紧随其后的单曲《Missing You》更是获得热烈追捧，在欧美迅速成为风靡校园、酒吧和电台的金曲，将Club 8的音乐生涯更推进一步。

为了不断变化和改进，Club 8在2001年发表第三张同名专辑《Club 8》，这张专辑脱离了巴萨诺瓦的影响，而是走向更舒缓，更沉暗的氛围境地。其中《Love In December》更成为传唱不息的经典曲目，包括中国乐迷在内的众多乐迷，对这首歌都有着特殊的感情和记忆。

之后，Club 8自己创立了录音室，并且创建了瑞典独立流行大厂牌Labrador，持续保持着创造力和影响力。2018年，Club 8先后推出了全新专辑《Golden Island》与单曲《Give Me Love》。世界音乐的主题与精心的器乐编排，让这张专辑成为又一张乐队的风格转型之作。无论是Johan在曲中融入恰到好处的电子元素，还是Karolina那温润脆弱的声音幻象，都十分自然而契合。这也是Club 8更具自我意识，更注重与灵魂对话的一张专辑。

Club 8的创作灵感来源是丰富而多元的。无论是喧嚣的城市，还是旷达的巴西，无论是爱与忧愁，还是自然与动物，都可能被他们拿来创作歌曲。最新专辑《Golden Island》里的表达，延续着他们追求独特性的尝试。

在即将到来的10月，Club 8将再次来到中国开启南京、杭州、上海、北京、成都五城巡演。巡演开始前夕，笔者对乐队成员Johan和Karolina进行了访谈。

【对话】

在中国我们总会感到很受欢迎

许金晶：最近十年里，你们曾经多次来中国巡演。在之前的中国巡演历程中，有哪些印象深刻的事情？

JOHAN：我们喜欢到中国巡演。在中国我们总会感到很受欢迎，一切都组织得有条不紊。观众们非常可爱，食物也非常美味！我们团队中多数是素食者，虽然我认为中国不是一个有着太多素食者的国家，但是我们在中国发现了很多佳肴。

KAROLINA：是的，在中国演出一直很棒。照顾我们的工作人员非常专业，把一切都组织得井然有序，所以我们才能这么放松。观众们都很友好、很礼貌，我们会在演唱会结束后进行互动。Johan说得对，中国的食物很赞。

2004年，我们第一次在中国演出。这些年来中国发生了很大变化，能够见证日新月异的变化是件非常美妙的事情。说到在食物方面的变化的话，我们注意到，麦当劳、肯德基、星巴克等西方品牌逐渐在大街小巷随处可见了。世界各地都是如此，瑞典也是这样。我们在中国的时候，从不去西式餐厅，而总是去传统中式餐厅。

我希望能在中国待更久，之前我们总是在城市里待着，如果有机会我想有时间能去乡村看一看。

许金晶：这一次来中国巡演的由头和契机是什么？

JOHAN：我们已经3年没有在中国演出了，所以我想现在是时候再来中国了。今年早些时候我们也刚刚发行了新的专辑《Golden Island》，能在中国观众面前演出其中的曲目会非常有意思。

在斯德哥尔摩外的乡村小屋里创作《Love in December》

许金晶：说起你们在中国传唱最广的歌曲，莫过于《Love in December》，在中国的网络媒体上，总能搜到很多篇关于这首歌的情感故事。能否介绍一下这首歌的创作背景？如何看待这首歌在中国的流行？

JOHAN：创作这首歌时，我住在斯德哥尔摩外的乡村小屋里。那是12月，非常阴郁的时节，这在歌中也有所体现。当时前女友的状态不太好，我想这对歌词有所影响。她当时有点精神崩溃，我们分手后的关系有点奇怪。

KAROLINA：Johan创作了这首歌的歌词，我从来不知道他创作的时候在想着什么。我们选择了避之不谈，我也从来没有问过他。除此之外，我对歌词有自己的理解，我在唱这首歌的时候赋予了自己的想法。歌词基本上符合我的情绪和我的经历。对于我而言，《Love in December》是首有关冬季抑郁的歌，在一年中黑暗的月份里你只想躲起来，出于这种状态，你很难与人接触。我唱这首歌时就好像在为自己歌唱，以这首歌来安抚自己。

许金晶：相比于很多乐队的分分合合，你们乐队成队20多年来，一直保持着不变的二人组合。长久维系稳定乐队组合的秘诀有哪些？在乐队当中，你们二人的分工如何？如何看待二人之间的合作关系？

JOHAN：我想是因为我们互相喜欢吧（笑脸）。我们也对许多事情都有相似的观点，很容易开诚布公地交流。

KAROLINA：Johan是我认识最久的朋友，我们从青少年时期就认识了，那时我们在瑞典南部的小镇奥胡斯（Åhus）。和Johan一起聊天玩耍很舒服。我喜欢他的黑色幽默感，他总是很独立，一直在进步，对新鲜事物保持好奇心。我们在乐队中分工不同：他负责创作歌曲，我负责唱，就这么简单。我想毋庸置疑这是我们乐队保持稳定的理由之一。按照中国的十二生肖，Johan属虎，我属龙，据说这两个属相合作非常融洽（笑脸）。

许金晶：伴随着乐队的20多年发展，你们二人也已经从少年步入中年，对音乐、对生活的态度，有没有发生一些转变？这些转变如何体现到自己的音乐创作之中？

JOHAN：我最初的想法是“步入中年意味着我们的歌曲节奏一年比一年慢了”，但是我忽然想到并不完全这样。我们从来不完全是一个派对类型的乐队。我们主要创作的都是慵懒、忧郁的音乐。

我不知道和年龄增长有没有关系，能创作真正独特的音乐对我而言变得越来越重要。我不希望人们说我们的音乐听起来像这个或是像那个乐队，我希望可以创作出属于自己的崭新的音乐。

独立，不是说一定要签独立厂牌

许金晶：对于你们的音乐创作，影响比较大的音乐人、作家和艺术家有哪些？能否谈谈他们的具体影响？

JOHAN：众多非西方国家的艺术家有许多不同于西方音乐的音乐风格，特别是1970年代和1980年代早期的艺术家们，他们对我有很大的影响。虽然我们的音乐风格和他们的作品并不像，但是他们完全打开了我创作音乐和制作音乐的新世界。

许金晶：从跟西班牙的厂牌签约，到自行制作发行唱片，再到创办自己的音乐厂牌，如何看待乐队这么多年走过的发展之路？对你们来说，独立音乐中的“独立”二字，有着怎样的意义指向？

KAROLINA：从来没有人告诉过我们在音乐方面要怎么做。如果有人这么做，我们也不会听的。这一点对我们而言很重要。但是我们对音乐一直有个非常清晰的方向。音乐是，或者至少应该是用艺术性和个人的方式来表达自我的途径。为了做到这一点，我认为需要独立。不是说你一定要签独立厂牌，但是你需要有顺心而为的自由。

JOHAN：有了自己的录音棚后我们获得了很大的自由，因为这意味着我们可以尝试更多的音乐风格，寻找自己的音乐表达方式。如果没有多少在录音棚摸索的时间，而且还要依赖于他人而不仅仅是靠自己，那这种自由就很难实现了。

许金晶：你们的音乐歌唱爱、自然与生活，歌唱一切美好的事物，这些作品的创作源泉来自何方？如何看待音乐创作与个人生活之间的关系？

JOHAN: 某种程度上而言，这些作品都是源于我们的个人生活。不是说每首歌的歌词都完全反映了我们的现实生活，但是都反映了我们脑中所想。

许金晶：不同于早期音乐的清新、流行曲风，你们的最近几张专辑里，曲风的电子化越发浓厚，为什么会有这样的转变？如何看待很多歌迷还是更偏爱你们的早期作品？

JOHAN：要是我们写歌只是为了取悦歌迷，那我们的灵感在20年前就已经干涸了（笑脸）。我们需要不断进步，保持好奇心，展现当下，这样才能让创作音乐一直充满乐趣。我现在比20年前灵感更多，这是因为我们在不断改变。Club 8就像个鲨鱼，要是一直原地不动，我们就会死去。