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亚运期间，他的古典工艺摄影作品在杭州萧山国际机场迎接八方来客

2023-09-18 14:11

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

宋韵 · 西湖

叶云飞宣纸蓝晒个人作品展

叶云飞作品《宋韵·西湖》在萧山机场航站楼展出

主办单位

浙江省机场集团有限公司

支持单位

浙江省文学艺术界联合会

浙江省残疾人联合会

浙江省摄影家协会

浙江省残联肢残人协会

展览时间

2023年9月16日-12月30日

展览地点

杭州萧山国际机场T4航站楼

北贵宾厅，南贵宾厅

杭州萧山机场贵宾厅展览现场

杭州萧山机场贵宾厅展览现场

杭州萧山机场贵宾厅展览现场

杭州萧山机场贵宾厅展览现场

再创造的精神体验

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叶云飞的多彩影像晒印法作品

文/姜纬

英国扛旗世界纪录有限公司最近颁发的“世界纪录证书”，认定《宋韵西湖·断桥》为世界上最大的中国宣纸照片。照片的拍摄者和制作者、浙江台州的资深摄影师叶云飞，又一次引人注目。

早在2010年，叶云飞就拜中国美术学院摄影系教授薛华克为师，潜心研究各种摄影工艺方法。2016年，他的作品《湖山依稀》参加首届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展，这是用蓝晒工艺与宣纸结合制作出的影像作品。之后，作品入选第二届、第三届影像西湖艺术展，以及“诗画江南活力浙江”全省影像艺术大展。

©️叶云飞《宋韵·西湖》系列

即将开启的杭州亚运会期间，叶云飞的作品被选送至萧山机场迎宾厅，展示中国文化的博大精深，迎接世界各国的嘉宾。

努力探索、实践十几年，叶云飞终于找到了灵感，中国画尚意，使物象成为表现艺术思想的音符，是一种情感的自我抒发与挥洒，国画的最好载体就是宣纸，国画在用墨上的浓、淡、干、湿，落笔轻重，产生丰富的变化，宣纸能表达出水墨豪放淋漓的艺术风格，泼墨时，宣纸能表现出层次分明，清晰透明的艺术效果。而这一切，和改良后摄影蓝晒工艺何其相像。

叶云飞最新的创作，运用了影像晒印法，这是一种古典摄影工艺，采用接触式转刷晒洗，紫外线光源进行曝光，效果比较稳定，1842年由约翰·赫谢尔爵士发明。每一张蓝晒法制作的图像都是独一无二的。照片还可以经过调色呈现不同于蓝色的多种色彩。蓝晒工艺涉及了影像本质的东西，透着朴实的手工性和唯一性。古典工艺的摄影在当今时代肯定不是主流，但作为古老的技术本身就充满了无穷的神秘魅力，它在手工制作过程有很多不确定性，具有创造性的制作过程和意想不到的艺术效果，让我们对空间和时间的概念重新思考，为此，叶云飞对它深深的入迷。

©️叶云飞《宋韵·西湖》

蓝晒工艺在国内流传已久，各种作品也时有报道，但一直局限于用打印用宣纸，纸质偏厚，尺寸偏小，润墨性不够，在色彩原和纸质延展性上都不能和中国传统的宣纸相提并论，宣纸具有极强的吸附性能，墨粒于纸能形成自然斑斓色彩；纸张着墨后具有变形性小的性能，纸质具有细密、绵韧特性，细密利于润墨,能呈现笔墨层次，在蓝晒工艺的药水配方上，叶云飞也做了科学改良，将植物研制的颜料配方，用在特制的安徽泾县宣纸上，着色效果较佳，层次表现丰富，同时，在画面尺寸上也有了大幅度的突破，现在已可晒到长度为160厘米，宽度为70.5厘米，面积11280平方厘米大小。实用专利“摄影专用宣纸”和发明专利“多彩影像晒印法”等两项申报，已被专业机构受理。

©️叶云飞《宋韵·西湖》

物的背后是人，物质文化史隐藏着生命活动的信息。早在正式从事物质文化史研究之前的1949年，沈从文先生就在一篇自传里形象地说到这种关系：“看到小银匠捶制银锁银鱼，一面因事流泪，一面用小钢模敲击花纹。看到小木匠和小媳妇作手艺，我发现了工作成果以外工作者的情绪或紧贴，或游离。并明白一件艺术品的制作，除劳动外还有个更多方面的相互依存关系。”

对工艺的爱好，不仅仅是工艺，还有那个产生动人作品的性格的心，一种真正的人的实心实意。所以，我们应该从这样的层面去充分理解叶云飞的创作。

叶云飞的这些新作借助于心理综合和经验积累，我们可以把这样的图像具体化为内部观觉的对象。在通向直观却又很难到达的路上，摄影意象从朦胧到清晰组成了样式和风格的系列。摄影是人的内部观觉，内部观觉包括诸多方面，如内心视听、心理时间、量感、力感、通感等等，而心理可感性是摄影意象的基本特点。

©️叶云飞《宋韵·西湖》

摄影创作语言是高度内涵化的，而摄影语言常常以表面之下潜藏的深层意味为内容，叶云飞显然深谙此道。这种内容来自共时性和历时性两个方向，共时性内容纳入表现对象和表现者、现象和经验，历时性内容则可能纳入个人历史和人类历史积淀在潜意识或直觉里的东西。

叶云飞的摄影叙述几乎是一种艰难的行为，是一种感觉的不可思议的混合物，他与众不同的地方，正在于他能有效运用摄影语言输出理性不能完全把握的精神活动：个人独白式的低吟述说，心理隐喻的过程和状态，说明他对工艺技术的认识与掌握已进步到自觉的阶段。

这些别具一格的作品有着鲜明的风格意境，但是，值得我们注意的是：叶云飞这些摄影作品不是作为孤立的事物和局部的现象而存在着，而是蕴含了具备、产生和衡量当代摄影文化学含义的新线索。

我们不妨避开摄影语言和日常语言的纠缠，把摄影作品分为四个层次：图像层、意义单位层、再现客体层和图式化构造层。

©️叶云飞《宋韵·西湖》

摄影作品正是在图像含义结合的基础上产生出有意义的世界。再现客体层(亦可称为表现主体层)的价值在于传达意识内容，产生对客体的感觉和联想，想象着一个真实的现实世界。而图式化构造层的价值在提供思维信码，引起感觉和感情的生成活动，真实地想象一个非预设的现实世界。

叶云飞已经有多年前留意“宣纸”，不论这出于有意识的选择还是无意识的际遇，现在回过头去看，是预留了拓展的空间。这一物件选得好，就因为自身含有展开的空间，好就好在它是四通八达的。四通八达是此物本身内含的性质，但摄影师也要有意识地去响应这种性质，有能力去创造性地创造出来才行。

天工开物，假借人手，所以物中有人，有人的性格、遭遇、修养、技巧、慧心、神思。这些因素综合外化，变成有形的意义之物。

在摄影的传播活动中，传达和接受只能以双方审美感觉的共通性作为基础，相互感觉的可传达性和可证实性构成了对于真实的约定俗成的观念，因此，叶云飞能够向观众表达自己的“感觉——情感”状态，在这种情况下，这些不同寻常的摄影作品表现为经验、意识内容的直接传达。另一方面，由于摄影师的意识活动又是独特的、独创的，具有个体性、一次性和隐秘性，因而不可能完全传递给观众。照片总有不可尽解因而也就不断重解的东西。

但同时，照片又是图式化和象征性的符号，是可供观众寄托情怀、补充想象的抽象形式，能够在接受心理中唤起相应的生命活动，造成类似的情感生成过程，并由此激活再创造的精神体验。

©️叶云飞《宋韵·西湖》

新的时代造成了人们新的感知模式，而新的感知模式又造成了新的表现模式。而人类的视觉艺术发展史就是一部由媒介不断发展并产生变化的历史，这是不以人的意志为转移的。摄影的物质性在所有视觉艺术门类里最为明显，摄影每一次的重大革新和发展都与科技生产力紧密相关，因此，摄影有着无数的可能性和趣味性，也包括了重新焕发古老工艺进行创作，这就真正体现出了摄影在守正创新方面的蓬勃生命力。

叶云飞的创作，有效地唤起了对于永恒与短暂的沉思，和对于得失的考量。它们超越了单纯记录的状态，诗意地提示了我们这个世界的美好。他一直努力思考摄影与水墨的相通借鉴之处，但他对此非常慎重，他认为这种相通借鉴应缓慢而从容的滋长发挥，避免表面化的轻浮速成，从而造就其内在的玩味不尽。所有这些都有效地丰富和提升了叶云飞摄影画面的经营格局，明暗互映，点线交错，疏密适宜，虚实相生，照片不再仅仅是机械地描摹，而以“心匠自得为高”，这就使得他的摄影作品在摄取对象的骨相与质地方面，有着充沛自如的表现力。

摄影的魅力，多来自于“未知”的不断吸引。“未知”就是吸引。“吸引”会激发探知的冲动，不同的人实现为不同的过程。

©️叶云飞《宋韵·西湖》

对于叶云飞来说，他知道未知世界的存在，于是去“再现”，或者“表现”，尽管程度有所不同，但都是“意象化”的过程。在“未知世界”和摄影师的“艺术世界”之间做对应性的比照，是有问题的，问题就在于——把摄影“工具化”了，他变成了另一个世界的一个传递者。其实优秀的摄影师不仅仅是在传递那个世界，更是在灵动展现他受诱惑的过程，并把这个不停地受吸引的过程实现为他的艺术。“未知”后面还有“未知”，那是一个远去的地平线，看似存在，其实在向无尽的远方伸展，摄影师和它接近的过程，是它不停远去的过程。徒劳的行走中，“生命过程”就出现了，尽管这是一个无用的过程，没有明确终点的过程。这个过程在叶云飞的现实世界和精神领域都出现了，前者是他个人对生命的追问，后者是他借助影像所进行的追索和探知。