91岁博特罗辞世：艺术是变形，与胖子无关

澎湃艺术获悉，91岁的哥伦比亚著名雕塑家、画家费尔南多·博特罗近日辞世。当地时间9月15日，博特罗的女儿琳达·博特罗在记者会上公布了这个消息。2016年博特罗曾携作品来华，在中华艺术宫（上海美术馆）举办了“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”。对于外界关于其画作呈现的夸张与庞大，博特罗在接受《澎湃新闻·艺术评论》专访时说：“艺术，一定要让人产生大爱或者大恨的情感，这很重要。大家都喜欢，统统说好，那没意义。有争议感也是艺术存在很重要的一点。这样你才会充分体现艺术家的观点和意志。”

哥伦比亚著名雕塑家、画家费尔南多·博特罗，2012年3月15日在其工作室。

博特罗画的日常场景中，人物均是体积庞大。他说过：“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美惑和塑性。艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系。不只是人，我画的动物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。”

费尔南多·博特罗，生于1932年4月19日。是哥伦比亚著名雕塑家，画家，被认为是哥伦比亚国家的荣耀和人民信仰之父。年幼时期，曾拜师学习斗牛，立志成为一名斗牛士。16岁时，发现绘画能够反映人类更强的搏斗精神，而后投身绘画事业。初期在麦德林画院学习，后到首都波哥大投奔名门大师。

他曾经说过：“在1956或1957年，在一个瞬间，我看到了一样东西，我在静物和曼陀铃上表现了我想要表现的内容。这是个开始，因为在那个瞬间，我看到了那幅作品，我看到了我所创作的一个属于我自己的博特罗风格的作品，它不是摹仿品也不是衍生物，而是一个实实在在的创作品。”

2016年1月，博特罗携其展览“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”来到上海中华艺术宫。偌大的展厅墙上，挂满了膨胀的人物、水果、器具，除了从上世纪70年代延续至今的84幅油画和44幅素描，还有9座大型雕塑在室外展出。

博特罗作品《草地上的午餐》。展出于“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”，2016，上海，中华艺术宫。

开幕那天，84岁的费尔南多·博特罗戴着小圆眼镜，衣着雅皮，谈着谈着就很容易将西班牙语与英语混杂于一体，自成一体形成一种特别的语言。

博特罗的作品色彩饱和度非常之高，静物看起来就更大，而他画的人物五官与脸和身体不成比例，而眉眼之间的比例却是大体固定的，这让人物看起来表情都差不多，同时也赋予了他的作品超现实感和很高的辨识度，包括那幅著名的蒙娜丽莎。

1951年，19岁的博特罗定居波哥大，并在哥伦比亚首都举办了他的第一次展览。在多次展览之后，1958年，他获得哥伦比亚艺术家沙龙奖，从此开启了他的艺术家生涯。带着奖金，博特罗游历了整个欧洲，尤其是西班牙，在那里他热切地发现了普拉多博物馆，以及法国，在那里，他讽刺了达的《蒙娜丽莎》。1960年，他搬到纽约，遇到了MoMA的策展人，后者在博特罗12岁时买下了他对La Joconde的模仿作品《蒙娜丽莎》。这幅作品的图片发表在《纽约时报》上，随后声名鹊起，推动了这位艺术家的职业生涯。1973年，他搬到巴黎，开始制作与他的绘画作品同等重要的雕塑作品。

博特罗还画过了很多带有剧情感的题材，像1960年代拉丁美洲的独裁者、1980年代关于恐怖分子的题材，还有2004年关于美国大兵虐囚的题材。画面上的人一样像充了气一样肥胖，没有表情。“我画出这些不道德的、不能接受的场景，指出这些都是不应该做的。这些带有剧情感的画作，我仍然是用我的风格来完成。所以我不仅画很温柔美好的题材，也会画这种题材。”

博特罗的《蒙娜丽莎》

因为博特罗的画风实在太过鲜明，让人过目难忘，又坚持把所有人都画成胖子画了几十年，从未试图在绘画风格方面做出戏剧性的改变，有人不喜欢他的作品也很自然，年逾八旬的博特罗对待批评与非议的态度已经十分通透。

博特罗作品

博特罗作品

博特罗作品

博特罗作品

2016年展览开幕时，博特罗在接受《澎湃新闻·艺术评论》专访的时候说：“很多人说觉得我的画很恶心。有人特别恨，有人特别爱，这都没有关系。不可能全世界的人都喜欢蒙娜丽莎的眼睛，还有人觉得毕加索就是个骗子。艺术，一定要让人产生大爱或者大恨的情感，这很重要。大家都喜欢，统统说好，那没意义。有争议感也是艺术存在很重要的一点。这样你才会充分体现艺术家的观点和意志。”