艺术开卷｜《清明上河图》拱桥下的险情与其他

宋本《清明上河图》是现存最古老的大运河图卷，画中心位置有一座迷人的木构拱桥，演绎着戏剧性的冲突与险情。日前，人民美术出版社出版了《流变之景——艺术史视域中的大运河》，其中就讲述了藏在《清明上河图》里的冲突与繁华。作者王磊在调用古今图像与文献的基础上，就大运河旧貌和现状进行艺术史视域中的思考和探讨。

宋本《清明上河图》是现存最古老的大运河图卷，它表现了汴河附近的街市，而汴河即隋唐通济渠的一部分。从宋代起，除了明初定都南京外，汉文化版图内的历代都城均处在大运河沿线，足证漕运的深远意义。

张择端《清明上河图》中的汴河与船只（北宋 绢本 故宫博物院藏）

很多人没有注意到的是，宋本《清明上河图》的中心位置有一座迷人的木构拱桥，演绎着戏剧性的冲突。拥挤的桥面上，南来的骑马者和北去的轿子狭路相逢；桥拱下，一艘客船在波心失去控制，冲向泊在对岸的货船，未及放倒的桅杆仍有撞击桥身的可能。从卷首宁静的郊外风光渐次画到这里的险情冲突，作者营造了人物众多的图像高潮，尽现巧思与妙笔。

那么张择端设计的此处险情究竟是怎么一回事呢？

张择端《清明上河图》中的木拱桥场景

出于戏剧化的艺术构思，《清明上河图》在此处讲述的是一个高度特殊的故事。汴河自黄河引水，湍急的水流和忙碌的漕运导致舟船撞击桥柱的事故频生。从水波可知，河水流速较快，而船上的纤夫没有及时降落桅杆，船即将撞上拱桥。发觉险情的舟人立即采取补救措施，操作降桅，桥下北岸的纤夫松开了系在桅顶的纤绳，让船减速。慌乱的气氛延及两岸与桥面，一些热心的看客参与到抢险指挥中来，而更多人只是聚精会神地围观。客船东侧，被大树遮挡的另一艘船还在急进。为减小舟桥碰撞的概率，舵早已左偏，驱动船头左转，而转弯之后受水流冲击的客船严重偏向，正朝河心行驶，再发展下去，可能撞到南岸的一艘货船，气氛愈加紧张，客船上多名男女朝前方高喊，提醒货船避让。

作者对河中这一幕惊险冲突的精彩呈现，不仅将船上乘客不同的状态展现了出来，还细致描画出桥上、岸边看客们的神情，将北宋京都的市井生活表现的惟妙惟肖。

《清明上河图》像是在城市上空的随机取镜，出场角色状态相当自然，浏览市井，似乎使人听见尘嚣之声。虽说不乏惊险、松弛的场面，士女集聚、车马如流的景象仍让观者喟叹东京梦华。

张择端《清明上河图》所见街市各色人等

《哈佛中国史》评价，北宋“开封逐渐变成一座几乎是完全放任自由的消费者天堂”，我们眼前的图像正是这样。

北宋东京城复原平面图

饮食是最具烟火气的一面，张择端笔下的酒楼亦十分抢眼，阔绰店铺前均搭彩楼欢门。彩楼欢门又叫楼子，因形态复杂，极其考验画家的功夫，张择端竟不厌其烦地画了五座。东京的大型酒楼叫“正店”，例如城内路北那座气派的“孙羊店”。孙羊店的彩楼欢门最为华贵，饰有仙鹤、团花等图案，张灯结彩，玲珑多姿，店内店外均可欣赏。而东京宫城东华门外的丰乐楼坐享地利，是真实存在的天字第一号酒家，豪奢程度甚至赛过孙羊店。

张择端《清明上河图》之孙羊店彩楼欢门

每年岁尾年初，东京四处搭造山棚，彩灯胪列，争奇斗艳，号称“灯山”。准备周密的灯会持续十余天，各种官方和民间表演登场，外国宾客亦进献歌舞，实在是一场全民的盛会。宋代取消宵禁，汴京成为不夜城，元宵之乐登峰造极，城市繁华程度可见一斑。

张择端《清明上河图》脚店彩楼欢门

数百年间，在南来北往的流传过程中，《清明上河图》一石激起千层浪，召唤了多种多样的临摹与写仿。清宫的这件陈枚等人的作品则受到“苏州片”的影响，时令特征模糊，强调喜庆氛围。实际上，苏州人摹写的是他们熟稔的水乡，将原来的汴京景观替换为眼前的江南，在某种意义上图中大运河已经从汴河转变为江南运河。

陈枚等《清明上河图》中的石拱桥场景（清 绢本 台北故宫博物院藏）

清代徐扬于乾隆二十四年（1759）完成的《姑苏繁华图》则更进一步描绘了运河重镇苏州的繁华景象。

《姑苏繁华图》所见木渎镇

必须强调的是，这幅画所有场景之间隐藏着一条水路——大运河。画幅里，主河道穿村镇，依城墙，傍街衢，曲折伸展，一以贯之。它们依次是胥江、 护城河和山塘河，均属大运河体系。

《姑苏繁华图》中的盘门至胥门一带 

中国大运河包含隋唐大运河、京杭大运河以及浙东运河三部分。2500 多年来，持续生长、衍变且依然活跃的大运河无异于中国人理水智慧的百科全书。从隋炀帝以东都洛阳为起点，整合而成隋唐大运河开始，直至清代康乾二帝沿京杭大运河、浙东运河巡视，督理水患，保卫漕运，大一统国家层面的举措既重塑了大地的形状，也扭转了社会的命脉。

大运河河道遗产分布示意图 

在历史的浪潮中，与若干城市，尤其是与都城衔接的大运河，从来都具有国家和世界范围的影响力。 而21世纪以来，国家层面对大运河遗产的保护意识和举措的飞跃，促使公共话语中的大运河概念再次清晰，话题也日趋火热。

针对悠远而多变的运河景观，中央美术学院艺术学博士，扬州大学美术与设计学院讲师、硕士生导师王磊结合实地访察，尝试在调用古今图像与文献的基础上，就大运河旧貌和现状进行艺术史视域中的思考和探讨，围绕 “城”“画”“桥”“园”“书”展开，力图呈现特定语境中有主体参与的动态场面，综合定义大运河的历史景象和艺术气质。

《流变之景——艺术史视域中的大运河》 王磊 著  人民美术出版社