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往事丨抚江南苹画，追忆民国艺坛雅集的畅叙幽情

鱼丽

2018-11-03 11:50

一提到民国才女，很多人脱口而出的是“林徽因”、“陆小曼”、“潘玉良”、“何香凝”，然而江南苹也是这一时期文艺圈不可跳过的优秀女性。她是近代知名的女性画家，他跟随陈师曾、陈半丁学习中国画，二十岁左右便入中国画学研究会（金城创立）做助教，民国20年（1931年）参加何香凝创办的女子书画会，解放后入上海博物馆藏从事临摹、复制古画的工作。

随着《江南苹》画册的问世，透过“罗园雅集”、“凌家大宅画会”、“藻韵轩雅集”的追忆，或可隐约窥见那时的风雅。

时值秋爽高洁，沪上雅集形式也渐趋丰富，案上佳茗，袅袅沉香。

在丝竹琴乐相伴之下，风雅之调殊为好弹，亦如古人之雅集传统，“或十日一会，或月一寻盟”，诗酒唱和，书画遣兴，文艺品鉴……令人悠然远想，有出尘之志。中国文化中的人文雅集、画会雅聚始终具有独特的魅力，文人之间畅叙幽情、惟论琴书的气氛，引人心向往之。

江南苹抚琴照

翻看新近出版的《江南苹》画册，其中的画作多种多样，有精致册页，抒写画家情义，有秀逸斗方，彰显绘画精神；白描花笺生动，设色山水雅致；手卷连绵情味浓，挂轴纵贯气势足，一帧又一帧，展现女画家曾经的风雅艺作。但予我留下深刻印象的，却是江南苹参与的几次雅集、画会，以此留存下来的纸上墨痕。当年的文人雅集已成旧日遗韵，画里相逢，细数纸上清辉记录的点滴因缘，追寻曾经的寻常胜事，梦焉非梦焉？

罗园雅集：初试身手

一九二二年的秋天，北京的罗园，为纪念北宋文学家、书画家苏东坡诞辰八百八十五周年，召开了一次画家雅集。江南苹正是二十青春韶华时节，应邀参加了这次罗园雅集。

江南苹当时已拜陈半丁为师，又从陈师曾学画，并享有“槐堂女弟子”的雅称，还是中国画学研究会的助教，为中国画的传承不懈努力，亦显示了她的实力。

中国画学研究会于一九二〇年成立（一九二六年改名“湖社”），是当时北京地区从事传统国画创作的画家的最大组织，代表了国画界的主流。在学术文艺特为昌隆的民国时代，中国画学研究会经常组织雅集，几乎每月都有一二次，研究会的宗旨是“精研古法，博采新知”，地点多在东四银粮胡同的金城寓所或北海公园。与会书画家有王梦白、陈师曾、周养庵、汤定之、齐白石、萧俊贤、萧谦中、陈半丁、傅心畲、姚茫父等名家，一起坐而论画，雅集挥毫，皆笔墨翩翩，楚楚有致，为画坛之翘楚。这些画家均有很高的文化素养，学养入丹青，雅集乐趣自然非同一般。江南苹能参与其组织的书画活动，表明她已逐渐进入北京画坛的文艺圈。

《香城墨戏卷》（局部）

罗园在北京东城，主人罗雁峰，有亭台楼阁之胜，林木葱茏，菊桂飘香，大厅面临池塘。一时之间，群贤毕至，来者有梁启超、姚茫父、汤定之、周肇祥、王梦白、陈半丁、溥心畬等。忆昔坡仙当年事，与会诸公尽风流。到会的书画家们合作有好几幅画：王梦白画画不爱走寻常路，撇开别人都爱画的梅兰竹菊之类，独钟情于画猪、猴等。他曾以猪入画，被博识多能的胡佩衡誉为“惊动了整个画坛”。这一次，他所绘画作，仍是墨猪一头，泼墨写就，水墨淋漓，看上去活泼劲健，情趣横生；陈师曾于猪旁以几枝疏竹补之，为引用苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹”之典，古意横溢，想象最为奇特，可算画会之佳作。又一幅，罗园主人罗雁峰也兴致盎然，挥毫写意，画佛一尊，花鸟画大家凌文渊补画蒲团；又一幅，萧谦中、周养庵与姚茫父合写《前赤壁图》。又一幅，杨令茀、陈师曾与萧谦中合绘《雪堂图》，记东坡居士于壬春所建者。正可以说是“客尽江郎有笔华，一一五色梦中授”（姚茫父诗）。

姚茫父题字

齐白石和金北楼、孙诵昭、凌叔华、杨令茀和江南苹，也合作了几帧。另有王梦白水墨绘东坡像，诗人罗敷庵题诗，赠罗园主人。可谓极一时之盛。

雅集期间，江南苹夫君吴静庵虽不作画，但善吹笛。至晚，主人罗雁峰设宴，月明星稀，吴静庵仍吹笛相伴，如怨如慕，如泣如诉，雅致情思、古贤意韵尽显，令人有东坡泛舟赤壁之意。文史专家丁闇公与吴梅生，博闻强记，纵谈明季逸事和康乾故事。这次活动，从下午三点一直到晚上八点，宾主尽欢而散。

那一次，年轻的江南苹得到一幅王梦白、陈师曾、齐白石合作的山茶、水仙、腊梅图，山茶红润，水仙清雅，蜡梅倚枝，整幅画作构图清丽脱俗。图上还有姚茫父书款并长题，她爱不释手，奉为至宝。

《罗园雅集图》由才华横溢的姚茫父题跋，诗句典雅，内蕴深厚，于今读来，情意绵厚，也可以想见当初那群怀揣艺术梦想的画家，与当年苏轼所倡导的“西园雅集”，有遥相契知之感。

《罗园雅集图》(1922)

当时与会的女画家，有孙诵昭、凌叔华、杨令茀、江南苹四位。其中，孙诵昭为无锡人，能诗文，擅花卉，后拜齐白石为老师，在齐门弟子中，年龄最长；杨令茀也为无锡才女，在北京曾举行过个人画展，有“杨家小妹才气高”的美誉。两人均年长些，时年四十余岁。凌叔华大江南苹两岁，以江南苹年龄最小。姚茫父才华横溢，也感喟于几位女画家参加这一雅集盛事，在《罗园雅集图》的长款题跋中，有二句曰：“纵或彪固书未完，续之彤炜一时秀。”这“一时秀”，即指“孙、凌、杨、江”四秀。姚茫父的行草写得劲健婉丽，渊雅淳古，更为画作增添了古雅的气息。

罗园雅集虽只是一次看似寻常的雅集活动，但却成为二十世纪早期中国美术史上一件重要的艺术活动。它反映出京城画家们交游的史实，凝聚着当时京城艺术家之间深厚的翰墨因缘。作为“槐堂女弟子”的江南苹虽只是初试身手，却也留下了几许雅集墨痕。

《香城墨戏卷》（局部）

无独有偶，在新出版的《江南苹》画册中，另收入有一幅《香城墨戏卷》，是一九二三年的画家雅集。在这次雅集中，留下了师曾的兰竹，半丁的梅花，茫父的菊花，拱北的牵牛花，梦白的雁来红，直支的葡萄……可谓集一时之风雅。而江南苹呢，也在手卷上留下笔墨，一朵绣球花，白花墨叶，风姿绰约。虽是墨戏的随意画作，可江南苹恰到好处地将绣球花点缀其中，寥寥几笔，亦增加了锻炼的机会。尤其在众多前辈面前提笔，也是要有勇气的。可见，随老师参加各种雅集，对江南苹来讲，正是学习锻炼的好机会。

“香城”雅集，相距罗园雅集，只隔一年，但江南苹却比前次更显成熟，从雅集之乐，到交游之美，纸上墨痕，记载着她当初的雅集趣事。

尤其需要指出的是，民国时期，在传统画派倍受冲击的情况下，姚茫父、金北楼、陈师曾三人是力主提倡传统的，彼此唱和，互相推波助澜，所以当初的雅集活动并不仅限于画家单纯的聚会，而是彰显传统绘画的要义，办主恢复传统画学正脉。我们于今看待这些雅集，或许更应该看到其中文人的风骨，与艺术上的追求。

《香城墨戏卷》（局部）

吹笛赋诗，合作绘画，当时只道是寻常。令人感慨的是，在罗园雅集六十年后，与会诸公大多作古。自师曾师病逝，到一九八三年也恰逢六十周年，时年八十二岁的江南苹，缅怀师曾师及梦白、白石、半丁、茫父、俊贤、定之、雁峰诸位师友，心中无限凄凉，不胜感慨。再见那幅有姚茫父题跋的《罗园雅集图》，也确让人有烟云之感。

《香城墨戏卷》（局部）

凌宅画会：闺阁情深

“一个冬天的假日，金橙色太阳殷勤地晒着画室的纸窗槅上，一片淡墨枯枝影子投在北平特有的银粉墙纸上，似乎是一幅李成的寒林图画在一张唐笺上一般幽雅。”

文中所言的幽雅画室，实是民国著名女作家凌叔华的画室，北京史家胡同24号院的凌家大宅。凌叔华经常在这里举办画家名流聚会，辜鸿铭、陈寅恪、齐白石、徐志摩、胡适、林徽因等，都是24号院的座上客，这里因此也被称为“小姐家的大书房”。

凌叔华出生于书香世家，一生与画有着不解之缘。外祖父是粤中画坛高手，其父凌福彭虽身为官员，却嗜好书画，家藏作品极为丰富，亦工于词章书画，与齐白石、姚茫父、陈半丁、金拱北、陈寅恪等画家雅士来往密切。母亲亦通文墨，爱读诗书。

二十世纪二十年代，凌叔华与女画家江南苹很是要好。她经常到她的画室谈天看画，也常会遇到江南苹的老师陈师曾、陈半丁；还结识了姚茫父、齐白石、萧厎泉、金拱北、王梦白等京城画家。

江南苹吹笛

一九二三年正月，一个普通的冬天假日。这日室外晴和，室内炉火正旺，暖烘烘地烘出花香，烘出茶香。墙角花架上摆了几盆初开的水仙，一盆朱砂梅，一盆玉兰，北窗玻璃擦得清澈如水，窗下一张大楠木书桌也擦得光洁如镜。凌叔华和江南苹一起做东，邀请大家办了一个画会。在她眼中，江南苹“是个很风雅温柔的少妇，她的夫婿吴静庵是一个很有眼光的收藏家”。

这次来的画家有陈师曾、陈半丁、姚茫父、王梦白、萧厎泉、齐白石、金拱北、周养庵等人。另外，还有一个美国女画家穆玛丽，是卫色拉大师的弟子，油画、粉画、炭画都画，工夫很深，鉴赏东方艺术也很有点眼光。

在与会画家中，只有江南苹与凌叔华两位年纪最轻，所以她们统统称来客为先生。大家会聚品茗、把盏后，陈师曾、王梦白又合作了一幅图，梦白贡献的依然是墨猪一头，师曾这次是题字：“无肉令人瘦，无竹令人俗；若要不瘦亦不俗，莫如竹笋烧猪肉。”引起大家一阵哄笑。接着，白石、半丁、茫父，各人都画了一二张新近得意之作。

《香城墨戏卷》（局部）

凌叔华同江南苹一边赏画，一边裁纸磨墨，请众人合作了一幅《九秋图》。画家们胸中有墨，其中，陈半丁的秋海棠笔致苍润，王梦白的菊花清润自然，陈师曾的秋葵逸笔草草，萧厎泉的松树针叶疏朗，齐白石的雁来红黑叶浓郁，周养庵的桂花花叶匀匀，金拱北的牵牛与红蓼韵味生动，姚茫父撇了一片兰草，最后又用魏碑字体题款道：“九秋图，癸亥正月，半丁海棠，梦白菊，师曾秋葵，厎泉松，白石雁来红，养庵桂花，拱北牵牛红寥，茫父兰草，集于香岩精舍，叔华索而得之，茫父记。”虽是戏谑之作，但清逸风怀，引人珍惜。

事后，女作家凌叔华感慨尤生，援用素笔，以《一个画会和几位老画家》为题记载了这次画会。如今这如梦之画会，已渐行渐远，而这次画会的吉光片羽，却很为士林艺界所珍惜。这幅《九秋图》被凌叔华视为藏画中的精品，只可惜翰墨聚散讲缘分，这幅画作后来遗失了。不然，我们也可以借此欣赏到当年江南苹参予的这次画会的精品之作。

凌宅画会，可谓墨韵茶香，更因两位温柔的少妇参予其中，或磨墨，或裁纸，其中笑语盈盈，而略见其雅集风味。值得一提的是，江南苹的夫君吴静庵不会画，但他温文儒雅，替江南苹招呼客人，礼数很是周到。

江南苹于书画之余，与众画家品茗谈天，兴至则合作书画，可见此时，她已是进入快然自足之境。

江南苹在北京期间，与陆小曼、杨令茀等女画家均深有交谊，凌叔华亦是其中一个。从这次画会也可以见证笔墨沉香中蕴孕的友谊，引人回味。

“藻韵轩”雅集：自由随性

一九三〇年，江南苹随夫君吴静庵移居上海，一九三八年定居在富民路的“藻韵轩”。那团融融其乐的雅集之趣，仍然是一种生活常态。

在上海，吴静庵仍喜欢在家招待书画界朋友，也会即兴请朋友挥毫绘画，或者请他们与江南苹合作。因而在新中国成立前后，藻韵轩时而会有一些小型雅集。虽只是几位同好的盟约，或染翰挥毫，或切磋揣摩，却也笑语喧哗，似做一回神仙中人。

来“藻韵轩”的有木石翁阮性山、长乐乡人商笙伯等人，经常到家里画画。阮性山，杭州人，又号木石湖。擅设色花卉，尤擅梅竹，均有逸致。中年病聋，忘世绝俗，专心绘事。从现今画册留下的作品可知，江南苹与阮性山一起，合作有几幅画作。

一九四三年，两人合作了一幅《山茶松枝》，题款为：“雪里山茶寂耐看，一枝艳比鹤顶丹。画成偶得东坡趣，诗共松杉斗岁寒。癸末冬日，老妻南苹写山茶，老友性山补松枝，静庵题记。”

江南苹、阮性山合作《山茶松枝》(1943)

一九四四年，两人合作有两件：一件为《红烛绿梅》，一件为《花卉小品》。题款也挺有意思：“风雪房栊夜正赊，断无熟客到山家。戏呼侍女烧红烛，来照窥帘萼绿华。甲申人日（每年正月初七），老妻南苹写红烛，老友性山补绿梅，老匏戏题。”

江南苹、阮性山合作《红烛绿梅》(1944)

两幅画作中，“老妻南苹”自然是针对吴静庵而言。“老匏戏题”，是指吴静庵。吴静庵因斋名为“寒匏簃”，故有时也自称“老匏”“匏翁”“寒匏主人”。可见阮性山与江南苹夫妇二人交情之深。而合作的画作中，山茶与松枝、红烛与绿梅搭，更可见戏墨之意。

另一位常来“藻韵轩”的，还有沈剑知先生，他就住着对面小区富民新村里。沈剑知，名觐安，福建人，世家子弟，曾祖为沈葆桢，诗、书、画具工，有“三绝”之称。他为人自矜自傲，超凡脱俗，具世家士人风骨。据郑逸梅笔下记载，沈剑知有闲章三，一为“文肃二十四曾孙”，二为“三度出军”，三为“三娱花鸟孙”，自负地道出了他的身世、阅历与喜好。

一般是吃过晚饭后，沈剑知先生散步来这里。他一来，就坐在藻韵轩靠窗户的地方，他头顶的正上方悬挂着一块“藻韵轩”的匾额。沈剑知传统士人气息浓郁，天资聪颖，才气横溢。常常洒脱地挥写画作一二。那“藻韵轩”三字，亦由他来题写，稳拙苍秀，让人一见倾心。

一九四四年，江南苹与他合作有一幅《快雪时晴》图。所绘扇面，以素灰白色调为主，白色雪山巍严耸立，松树枝头亦坠满了雪枝，低矮屋宇，清旷少人。右边为南苹落款，题为：“快雪时晴，佳想安善甲申大暑写此聊当一服清凉散也。南苹。”右首为沈剑知，题款为：“藻韵轩主人写雪，何减咏絮胜于银杯缟带多矣。匏翁属题。沈剑知观图后。”画意取自《快雪时晴帖》，让人颇有一扇在手，清凉之感。从题款可知，两人合作，画为江南苹所绘，沈剑知题字，吴静庵在一旁嘱题。小小一柄成扇，叠现了三人间的知己与好友情怀，也阅尽了绘者的人文情怀。

江南苹、沈剑知合作《快雪时晴》（1944）

一九四六年，江南苹与沈剑知还合作有《品茗图》，所绘是一扇面，紫檀木的扇柄，深沉厚重，隐逸溪山，似有若无的烟岚，三位白衣之人，席地而坐，旁有一茶僮在烹茶煮茗。落款“丙六月南苹剑知合作，剑知并记”。松树，怪石，桂树，细竹。小小扇面看上去悠然意远，韵致无限，其文心尽在凉亭、丘壑与山林之间，从中可以感受得到画家骨子里的秀逸与温润。