一周艺术人物｜与老马仰观太空，和邵琦走进山水

上海摄影艺术中心开启斯洛文尼亚摄影艺术家老马的个展“火星，我们来了！与老马的旅程”。据悉，这个展览是该中心在沪的最后一个展览。

上师大教授、画家邵琦在上海大沪联合艺术空间展出约百件近作；当代艺术家王广义携个展“被遮蔽的存在”亮相意大利乌菲齐美术馆；青年艺术工作者陈⾼杰与特奥多拉·阿克森特在深圳举办双个展。《澎湃新闻·艺术评论》（www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

上海｜斯洛文尼亚摄影师老马

和老马一起仰观太空

穿着模拟宇航服的游客站在戈壁滩的C空间旁，距离中国西北部甘肃省的金昌约40公里。这些陨石坑就在中国第一个火星模拟基地旁边/2019年4月17日/中国©Matjaž Tanči

上海摄影艺术中心日前正在展出“火星，我们来了！与老马的旅程”，这是斯洛文尼亚摄影艺术家老马（Matjaž Tančič）在中国的首个大型机构个展。观众将跟随老马的镜头，发现不同的科学家和企业家团体如何为实现人类的太空之梦而蓄力，也可以感受到人们对于自身、对未来、对太空旅行和对地球上生命的无限想象与期待。

老马太空的探索旅程其中一站来到位于甘肃省的火星模拟基地“太空C计划”，这个中国自主研发的模拟基地。在那里，他拍下了《中国的空中宫殿梦》，这张照片在美国南加州举行的SoCal新闻奖上获得年度最佳特写奖的第二名。

穿着模拟宇航服的游客站在戈壁滩的C空间旁，距离中国西北部甘肃省的金昌约40公里。这些陨石坑就在中国第一个火星模拟基地旁边/2019年4月17日/中国©Matjaž Tančič

在近年，老马一直在关注中国、美国、日本、印度、南非和欧洲太空领域的研究进展，包括太空建筑师、医生、农民、工程师、私营火箭制造商和致力于开发可持续太空栖息地的初创公司。

“我每一次在上海外出探索都会被钱学森图书馆和博物馆里的太空火箭所折服。钱学森先生是中国航天工程奠基人之一，被称为‘中国航天之父’。中国尽管错过了20世纪60年代末的登月太空竞赛，但仍在太空探索领域取得了显著进步。2019年，中国是第一个实现成功将火星车着陆于火星背面的国家，这是一个里程碑式的成就。此外，除了国际太空站以外，中国天宫空间站是唯一一个仍在轨道上运行的空间站。”老马说。

展览共展出47件作品，包括了部分获奖作品、发表过的作品，还有部分是今年夏天在巴黎拍摄的作品，美术馆的内部被打造成超现实景观，对世界太空计划项目奇妙迷人洞悉散落四周，那些可能改变我们对未来、对人类、对太空旅行和对地球上生命的新灵感和活动蕴藏其中。上海摄影艺术中心于2015年5月有摄影家刘香成创办。据悉，这个展览是该中心在沪的最后一个展览，将持续到2023年12月31日。（文/畹町）

上海｜上师大教授、画家邵琦

百件作品亮相山水画展

邵琦（前排右四）师生与友人在展览现场

9月2日起，“那得不长年：邵琦山水画展”在上海大沪联合艺术空间举办。展出上海师范大学教授、国画家邵琦近三年创作的作品近100件，包括中国水墨山水，油画山水，册页、扇子金卡等。

邵琦，1963年出生于上海。毕业于华东师范大学中文系，现任上海师范大学教授、研究生导师；上海美术家协会会员；曾任上海书画出版社《中国绘画研究季刊·朵云》编辑、部主任，中国美术学院副教授。著有《书屋小记》《中国画文脉》《晚明以来中国画的语境与语义》《中国古代设计思想史略》等；主编《中国古代设计思想史略》《二十世纪中国画讨论集》等。

展览现场

展览现场

艺术评论家、上海书画院原执行院长江宏认为，在当代中青年画家里，具有学术成就的寥若星辰，邵琦以学术入画，已难能可贵；以出众的笔墨功力去结合学术研究，给山水画注入了当代性的内涵。

复旦大学教授钱文忠认为，邵琦是“三位一体的一位画家，一位学者，一位美的传播者，这样三位一体的结合是非常少见的。”

《新民晚报》文体中心副总监，高级编辑李天扬介绍说：“十几年来他筹办了很多展览，但没有个展，每次都是他自己出一幅画，带着一大批学生一起办展。我非常羡慕邵琦兄，桃李满天下，一直和年轻人在一起。对于画画来说，特别是传统山水画，最好的年龄就是邵琦兄现在的年龄，这是一个艺术创作的最成熟最好的阶段。”据悉，此次展览的策展人是刘骅。（文/畹町）

意大利佛罗伦萨｜当代艺术家王广义

“被遮蔽的存在”亮相乌菲齐美术馆皮蒂宫

展览海报上的王广义

2023年9月7日，中国艺术家王广义的个展“被遮蔽的存在”来到意大利乌菲齐美术馆皮蒂宫。28幅绘画作品的主题意在质疑日常生活以及惯常物品使用的礼仪背后究竟隐藏着什么，并进一步探究原生文化如何影响人们对艺术作品的感知。展览结束之后，艺术家的自画像将被纳入美术馆馆藏中。

展览以《日常生活》为序曲，在这个系列中王广义描绘了私人生活中的某些时刻。艺术家独处时，其身体行为所处的无意识状态。日常生活各种行为的重复几乎产生一种仪式感。

展览现场

展览最核心的作品是《被遮蔽的存在》系列，这也是这一系列也成为整个展览名称的原因。历史与当代这两个词语让生活在此时的艺术家有无尽的困扰和迷茫。艺术家以“萨满的目光”凝视过往的历史和现实的存在，尝试以一块带有泛神论意义的幕布与历史构成一种互为主体的观看方式。在《放大的美杜莎》中，艺术家受乌菲齐美术馆收藏的卡拉瓦乔作品的启发，在画面上叠加了一个奇特的九宫格。

王广义 1957年出生于中国黑龙江省哈尔滨市，1984年毕业于中国美术学院。20世纪80年代，他凭借《大批判》系列作品声名鹊起。他曾参加了威尼斯双年展、圣保罗双年展等一系列重要展览。“三十年前我还是一个年轻人，我第一次看到了乌菲齐收藏的大师的作品，对我产生了深深的影响，他们像这一座座高山竖立在我面前。今天我在这里做我的展览，既是对前辈大师的致敬，也是对我青春的回望。在我看来，所有的历史都是虚无的，唯有艺术的历史，实证了人的存在。”王广义在展览开幕现场说。（文/畹町）

深圳｜陈⾼杰与特奥多拉·阿克森特

双个展“金色狮子”

9月8日，万⼀空间“金色狮子”展览开幕 ，展出中国艺术家陈⾼杰与罗⻢尼亚艺术家特奥多拉·阿克森特近年的作品。

此次展览主题是⼀场语⾔游戏与艺术剧情的正负拼接，旨在打破语⾔的边界，探讨⼈们如何看待及反思继神学信仰体系瓦解后的⼈类主体性，以及观照现代理论游戏中对于存在本身定义的崩毁与重建。展览以剧⽬形式呈现艺术家陈⾼杰与特奥多拉·阿克森特的作品，并带来这两位艺术家对后疫情时代下“⼈类”话题的反思。

《濯肉净灵宫图》 陈高杰  布面油画  2023

陈高杰于2015年获得中国美术学院油画系学士学位，现工作、生活于杭州。他的绘画受到耶罗尼米斯·博斯、彼得·勃鲁盖尔、弗朗西斯·培根等艺术家的“怪诞画”的启发，兼容波斯以及卧莫尔王朝细密画，中国叙事册页以及藏地唐卡等研究。陈高杰通过观察生活，阅读文字影像，和自由想象来做作品中的设定。对于某种元素或符号的选择、对某些造型和色彩的使用，一方面由艺术家的经验和喜好决定，另一方面又呈现了历史文化传承的集体无意识，生活环境甚至是身体状况。

《罪恶》特奥多拉 · 阿克森特 布面油画 2023

特奥多拉·阿克森特1984年出生于罗马尼亚锡比乌，硕博毕业于克卢日艺术学院，现工作生活于克卢日-纳波卡市。她的媒介以布面油画为主，而她的创作主题较多涉及当代存在的问题和对人性发展的社会调查。她于2011年获得埃斯尔艺术奖并参加奥地利维也纳埃斯尔博物馆群展，同时于2013年土耳其伊斯坦布尔现代艺术馆参展。 艺术家在一系列装置和材料限制下的异化人物绘画中，探索了内部危机的状态。展览将持续至2023年11月6日。（文/李梅）