8个非遗博物馆，感受中华文化的底气

原创 小印 印客美学

大家都知道，中国地大物博，中国人的智慧也是无限的。

这些智慧在今日，都作为我国的非物质文化遗产，被一代又一代中国人悉心传承。

在中国各地，也有许多博物馆展示着这些丰富多彩的非遗文化。

这些博物馆不仅是珍贵的文化宝库，更是一个个散发着历史和艺术香气的宝藏所在。

让我们一起探索这些博物馆中的"镇馆之宝"，感受我大中华的文化底气！

扬州中国雕版印刷博物馆

雕版印刷，堪称印刷史上的“活化石”，而扬州则是这项古老印刷艺术的摇篮，是唯一在国内完整保存着古老雕版印刷工艺的城市。

扬州雕版印刷的历史可以追溯到唐代，蓬勃发展于宋、元、明，清代达到了兴盛。

不同历史时期，扬州都涌现出了众多技压群雄的雕版刷印艺人，他们汇聚于此，承传技艺，为这座古城的文化繁荣付出了不可估量的努力和贡献。

扬州诗局的创立，可以说是把扬州打造成当时中国刻书界的大佬之一的基石；

而《全唐诗》刊刻，更以其无可逾越的精美，标志着扬州雕版印刷的辉煌。

扬州中国雕版印刷博物馆也是中国唯一的一座雕版印刷博物馆，以“仓储式”陈列有20余万片古代雕版版片作为主体馆藏，全方位展示了雕版工艺流程和历代雕版印刷为重点。

在扬州中国雕版印刷博物馆中清∙《古逸丛书》雕版称得上是镇馆之宝了。

除了静态展示，扬州中国雕版印刷博物馆还邀请了雕版印刷非遗传承人，在现场展现雕版印刷工艺整套生产流程。

你还能动手尝试一下，感受非遗技艺的传承与魅力。

中国工艺美术馆

北京中国工艺美术馆收藏包罗了多个工艺美术门类，其中包括玉雕、石雕、竹木雕、牙角骨雕、织染绣、陶瓷、漆器漆艺、金属工艺、玻璃、唐卡以及民族民间艺术等十一个门类。

这个博物馆的明星藏品，当属“大国匠作”四件巨大的翡翠艺术珍品：

《岱岳奇观》、《含香聚瑞》、《群芳揽胜》和《四海腾欢》。

它们不仅在尺寸、材质、创意和技艺上都达到了极致，更被誉为国宝级的非凡珍品。

令人惊叹的是，这四件国宝竟然都来自同一块翡翠原石，被称为"卅二万种"。

这块翡翠原石重达上千公斤，在多年的失踪之后，竟然神奇地重新现世。

这使得这些宝贵的艺术珍品更加神秘而引人入胜，它们的故事成为了传奇中的传奇。

除了“大国匠作”，还有“旷古遗音”“万方乐奏”“丝路丹青”“粉墨传奇”“藉器传文”“神州迎春”“盛世重光”几个板块。

它所展出的工艺美术、古琴艺术、传统乐器、丝路壁画、中华戏曲、金石篆刻、木版年画、民俗表演等多个门类1298件（套）工艺美术和非遗珍品佳作，都非常值得一看。

中国景泰蓝艺术博物馆

这是中国第一个景泰蓝艺术博物馆。

它记录了珐琅厂六十多年来的发展历程，陈列了各个时期的景泰蓝精品和众多经典作品。

对于景泰蓝的热爱者来说，简直是一座不容错过的宝藏之地。

博物馆的镇馆之宝可谓独具匠心，是由珐琅厂大师精心制作的仿制西安秦始皇陵铜马车。

这件艺术品采用1:1的比例制作，数千个零部件组成。

其主色调以景泰蓝的“蓝”为主，栩栩如生的形象和宏伟气势令人叹为观止，堪称景泰蓝工艺的杰作。

此外，博物馆还展示了其他珍品如和平尊、龟龄鹤寿灯等，无不散发出深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。

如果你对景泰蓝艺术着迷，中国景泰蓝艺术博物馆将会是一次令人陶醉的艺术之旅。

中国南京云锦博物馆

南京云锦博物馆，一座网红打卡胜地，吸引了众多游客。走近博物馆，你会被那宏伟的大门所吸引。

这座大门融合了传统与现代，色彩明亮鲜艳，与云锦的丰富色彩相得益彰，充满活力和时尚氛围。

馆内陈列了数不胜数的云锦杰作，但要欣赏到最华美的云锦，那一定要来到皇室龙袍区！

这个区域是云锦的顶级展示区，汇集了各个历史时期的皇家服饰，每一件都闪烁着皇家的光辉，让人仿佛穿越时光，感受到历史。

一件华丽的霓裳需要经过多种繁杂的工序才能制作完成，在云锦大花楼木织机织造区，你可以近距离地欣赏制作流程。

云锦博物馆的镇馆之宝非常特别——素纱襌衣。

襌，也可以写作褝，发音是dān，就像《说文解字》所说：“衣而无里，谓之襌”，实际上就是单层的衣物。

原版的这件襌衣重约49克，而复制品稍重，约49.5克。

但如果我们把那些较重的袖口和领口边缘排除在外，这件“襌衣”的实际重量只有大约25克左右，它折叠后甚至可以轻松放入一个火柴盒中。

抛梭打纬万千次，霓彩云裳方始成。

作为世界非物质文化遗产的杰出代表，南京云锦因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，且有“寸锦寸金”之誉。

云锦，还与《红楼梦》有些许渊源，书中的服饰琳琅满目，原料不离棉、皮毛、羽毛和丝绸等，其中丝绸品种（特别是云锦）的丰富多彩，是曹雪芹童年富贵生活的留影，也给《红楼梦》的服饰描写烙上了世族大家印迹。

《红楼梦》中的丝绸品种最少也有十多种，其中主要有缎、锦、纱、绸、绢、绫、纨、绉、妆花等，而妆花则是云锦中最为名贵的品种，为小说中的服饰增添了无限的华彩和贵气。

海南锦绣织贝黎锦博物馆

海南的民间文化丰富多彩，充满了浓厚的地域特色。

其中，海南黎族传承了千年的锦织传统，被誉为中国最古老的棉纺织染绣技艺之一，已有悠久的历史超过3000年，堪称纺织领域的“活化石”。

这项珍贵的文化遗产于2006年被列入中国首批非物质文化遗产，2009年更是被联合国教科文组织列入急需保护的非物质文化遗产名录。

为了展示和保护这一宝贵遗产，海南特地建立了锦绣织贝黎锦博物馆。

馆内收藏了上百种关于黎锦的珍品，包括方言区的服饰、纺织工具等。

博物馆内有1826件（套）藏品，主要陈列了黎锦、黎族服饰、龙被、棉被、麻被等黎族传统工艺品。

特别值得一提的是，代表黎族织锦艺术的巅峰之作的龙被，融合了黎族纺、染、织、绣四大工艺，堪称艺术的杰出之作。

中国土家织锦艺术博物馆

西兰卡普，又称土花铺盖，这个名字里有个“土”，不是说制作它的人土气，而是因为它深深扎根于土家族文化的土地上。

这项手工艺用麻和棉纱编织经线，再加上丰富多彩的粗丝和毛绒线作为纬线，通过织女们在古老的木制腰机上反面挑织而成。

西兰卡普的色彩热烈、结构严谨，纹样以菱形结构和斜线条为主，讲究几何对称和反复连续。

这项传统手工艺于2006年被列入中国首批国家级非物质文化遗产名录。

现如今，位于湖南省张家界的中国土家织锦艺术博物馆已经完工，最吸引眼球的是那个大型中央装置“土家之花”。

这个巨大的艺术品由15万米的红色锦线编织而成，伸展自地面一直延伸至穹顶，就像一朵绚烂的花朵，吸引人们驻足观赏。

这座博物馆充分展示了土家织锦的魅力。

以“土家之花”为核心的主体展览空间不仅令人惊叹，还让人深入探索这千年传统手工艺的精髓，如同一场跨越时空的织锦盛宴，让人兴奋不已。

云南璞真白族扎染博物馆

扎染，这是一门古老的民间工艺，连宋朝《资治通鉴音注》都记载着它的存在。

记载中说：“缬撮采以线结之，而后染色，既染则解其结，凡处皆原色，余则入染矣。”描述的正是扎染的过程。

古时人们称扎染为“扎缬”或“绞缬”，这是古代纺织品染色的一种方法，也是中国传统手工染色技术之一。

扎染工艺可以分为两个主要部分：扎结和染色。

人们通过使用纱线、线绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式的组合，然后进行染色。

它的独特之处在于，工匠们会在织物上使用线条打绞成结，然后进行印染，最后再解开线条，留下绚丽多彩的图案。

扎染工艺具有一百多种不同的技法，每一种都有其独特之处。

例如，“卷上绞”技法产生的晕色效果丰富多彩，变化自然，令人陶醉。

无论有多少相似的花纹，染出来后都会呈现出独一无二的效果，这是机械印染工艺无法达到的。

璞真白族扎染博物馆则是中国首个专注于展示白族扎染的博物馆。

这座博物馆以典型的白族建筑特色“三坊一照壁”为基础，加上各种蓝白相间的扎染布，散发出古朴典雅而又灵动秀美的气息。

博物馆内展示了丰富的白族文化宝藏，包括扎染工艺的历史背景介绍、各类扎染工艺品以及珍贵的历史文物如织布机和风箱等。

这里也是各地游客亲身体验扎染技艺、感受非遗之美、促进各民族友好交流的热门之地。

温州蓝夹缬博物馆

"种蓝得靛，衣被乃染；雕花夹布浸，蓝白相间。”说的正是夹缬。

蓝夹缬，实际上是我国雕版印染和印刷的起源，它使用蓝靛（一种由板蓝根植物制成的中药）来染色。

图案通常基于晚清和民国时期流行的昆曲、乱弹、京剧等戏剧情节，同时也包括了花鸟虫兽等吉祥的图案。

《二仪实录》记载：“缬，起于秦汉间”。

《辞源》释：“唐代印花染色的方法，用二木板雕刻同样的花纹，以绢布对折，夹入二版，然后在雕空处染色，成为对称花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。”

蓝夹缬的制作包括花版雕刻、靛青（染料）打制以及夹缬印染。

夹缬其实就是两块刻有花纹且互相吻合的花版，夹住织物进行染色。

蓝夹缬博物馆展览、展示传统的靛青染料炼制、蓝夹缬制作技艺的一整套程序。

在这里，我们也可以体验蓝夹缬制作工艺和靛青染料制作的全过程，是非遗爱好者和手工艺品爱好者的绝佳去处，让人亲身感受中国丰富的文化遗产。

非遗博物馆还有很多很多，北京龙顺成京作非遗博物馆、泉州非遗博物馆、衢州非遗博物馆、苏州中国昆曲博物馆、中国秦腔艺术博物馆等等。

这些博物馆中的每一件作品都是中国非遗文化的珍贵遗产，都蕴含着丰富的历史和文化内涵。

通过参观这些博物馆，我们能够更好地理解和欣赏中国非遗文化的独特之处！

作者：CC

责编：若林

原标题：《8个非遗博物馆，感受中华文化的底气》

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