教书匠痴迷陶瓷30年，他让山村里的泥土变成“黄金”

神垕镇盛产瓷土、釉料，经测试发现除常规数据外，还含有40多种微量元素，加上煤炭和木材天然的制瓷燃料储量丰富，是钧瓷在这里发生、发展延续千年而不衰的得天独厚的先决条件。早在20世纪八九十年代起，北京的学者、教授已经对钧瓷文化进行了探索并在神垕镇设立专门的研究机构，王现锋认为，作为家乡人更应该把厚重的钧瓷文化发扬、传承好。为此，王现锋开始不断勤学苦练，运用教师特有的思维，尝试对钧瓷的原料（釉料）着手研究。“要反复的选择性试验，比照标本进行系列的数据统计、分析，才能对特定温度下钧釉的成色机理有了进一步掌握。”谈起拜师学艺，在钧瓷艺术的道路上，王现锋谦虚地说：“严格的来说，我没有具体的师父，但是我的师父又很多。我的一些同学、朋友，有的当时已经是大师，他们对我的帮助很大。”有着“千年古镇”及“中国钧瓷之都”之称的神奇土地上，对于王现锋而言，这里的一切都和自己有关。他时常一个人到山上寻找适合制瓷的土和原料，甚至跑到钧瓷遗址荒草丛中挖残片，有时会独自坐在残片堆上思考问题，“之前的配方早已失传，困惑的时候就来这里走走，希望能够从残片中寻找新的灵感。”钧瓷成品自选矿、加工、造型、素烧、施釉到釉烧等工序多达72道。2007年，王现锋创立了自己的钧瓷厂，“我总觉得，如果不能亲手实践我的研究所得，那就太遗憾了。创立窑口是我深思熟虑后的决定。”立窑之初，他把工作目标定为烧制难度高的煤烧，立志烧出釉色真正如玉的钧瓷，窑口取名“正玉”的寓意就在于此。如今，上千平米的房间里摆放着大大小小做好的泥胚，蔚为壮观。透过玻璃洒进屋内的几寸阳光，更加迷人，更具魅力。烧瓷是件费时、费力的脏活，手拉坯成形是其中最基础的、古老的技术，要求水平高，劳动强度也大。王现锋说，拉坯要勤练，做到眼到、心到、手到。他将揉好的泥团放在转盘上开始拉坯，“最难的其实是对美的理念”，随着轮盘的转动，在两只手的拨弄下逐渐成型。这样的情况，坚持了近30年，但他乐此不疲。王现锋说，成形的生坯要首先进行素烧，并对素胎再次进行仔细打磨，追求完美。房间里挨着墙壁放置的几口大缸是用来调制釉料的，一般需要五到十分钟把沉淀的釉用1米多长的木板搅均匀后立即使用。钧瓷通常要进行两次烧制。第一次为素烧，是对作品素坯在950摄氏度左右的温度下进行的低温烧制。出窑后，剔除不合格作品，上釉晾干后进入第二次烧制：第二次则为釉烧，温度控制要在1300摄氏度左右。“特别是柴烧，根据温度的变化要不断的添火。”经过十几到二十几个小时的烧制，冷却后出窑。与其他的奢侈品不同的是，钧瓷的贵是靠“砸”出来的。王现锋和其他做瓷人一样始终保持敬畏之心，“出窑后作品出现流釉、粘底、炸坯、炸釉、脱釉、变形，即为残品，一般都被砸碎销毁，不允许流向市场。钧瓷一窑难出几件精品，甚至几窑难觅一件精品。”正所谓，钧瓷生在成型，死在烧成。“钧瓷无双”自然窑变是人为无法控制的，这也是钧瓷的魅力所在。“进窑炉前的环节，工匠可以控制，炉烧的过程谁也无法预料。即便是两个制作过程一模一样的瓷坯，出窑也有完全不一样的情况。”王现锋说，“因为钧瓷独特的窑变釉色是自然形成，每一件钧瓷作品都是独一无二的。”2012年王现锋的作品《象鼻瓶》获得“全国钧瓷评比十大珍品奖”。器型优美，工艺考究，釉质肥厚，温润如玉，把五彩渗化、自然天成的窑变艺术推向了新的高度。他独立开展的新型煤窑窑炉的研制，获得国家发明专利。在2014年中国工艺美术精品博览会上，王现锋携《马踏飞燕》、《瑞兽印》两件钧瓷作品参展，其中《马踏飞燕》获得博览会金奖。同时，也奠定了王现锋钧瓷界的地位。王现锋在继承传统釉色的基础上，凭着扎实的科研功底，对配釉时所用原料的化学组成、在釉中所起的作用、对釉质的影响等等，都有系统的把握。配釉时，使用何种成分烧出何种颜色，他都胸有成竹。“这使得正玉钧窑的钧瓷作品釉色自然纯净、窑变奇美，莹润似玉、细腻如脂，层次分明、过渡自然。”在王现锋创制的代表釉色种类有“牡丹花釉”、“玉石釉”、“灵泉釉”、“玉彩釉”、“袈裟釉”、“玉净釉”等，窑变奇特、玉质感强、纹色细腻、釉面纯净，深受业界好评和藏家青睐。“在创作中，还要追求超越！”在王现锋的宏图大计里，作品不仅要如玉，还要具备很高的艺术气质，这样才能“似玉非玉胜似玉”，升华钧瓷艺术，扩大影响力。在对中国传统文化进行了深入研究，同时结合21世纪的发展现状，依托其深厚的传统钧瓷烧制技艺，王现锋历时一年零五个月成功创烧出了《盛世祥瑞鼎》，以艺术的形式诠释了当代精神。