爵士映上海｜他代表了一种态度——专访爵士音乐人黄健怡

原创 孙依 经典947 

8月24日，在首届腾讯浪潮音乐大赏·颁奖典礼上，爵士钢琴演奏家、作曲家、JZ School校长黄健怡2022年发行的钢琴独奏专辑《四月·上》，斩获“最佳演奏专辑”大奖。

黄健怡专辑《四月·上》之《水母2》

作为中国音乐人

他代表的是一种态度

HUANG JIAN YI

Q

我很喜欢《四月·上》这张专辑，听了很治愈，很多人跟我的感受是一致的。但是这张专辑确实很不爵士，为什么想做这样的音乐？

想要记录当时的一种心境吧，同时也是因为以前没有做过这样的音乐，所以我想做新的尝试。这些年，我接触了很多不同类型的音乐，不同类型的音乐家们，他们给我带来很多影响。我就是想尝试各种各样不同的声音，不一定要拘泥在爵士乐。

在这张专辑里，我做了两个尝试，一个是弱化旋律，一个是在调性上做文章，甚至一个小节换一次调，但是又要听起来非常自然。我希望它的色彩变化是静悄悄的。所以你听的时候，可以想象海底世界那种深深浅浅、明明暗暗的氛围感。

Q

其中钢琴的音色蛮特别的，每一个音敲下去的时候，都能听到微微的“噪音”，让我想起一个冰岛音乐人Olafur Arnalds的作品，也使用过类似的音色。这种微微的“噪音”反而使得音乐更加安静了，我觉得它是属于2022年的音乐。

如果你用耳机或者音响聆听的话，这个“噪音”会更加明显，有一种毛毡感。这样毛绒绒的声音，其实是一个加料钢琴音色的采样，我偶然发现之后很喜欢它温暖的色彩，它让我感到平静，所以我录制了demo分享给朋友，就是专辑最初的雏形。

Q

除了《四月·上》这样的极简主义风格，你还做过什么样的尝试？

2020年的时候，在黄楼，我曾经与昆曲表演艺术家、国家一级演员沈昳丽合作过一部融合了昆曲元素的作品，很实验性。昆曲的伴奏原本是依腔而走的单线条旋律，我用钢琴加入了一些松散的纵向和声，同时吉他的音色是根据演奏家的感受随机加入的。最后呈现出来的效果是音响色彩的变化，还有空间感的加强。我希望它听起来高级，不失自然，同时更贴合当代人的聆听审美。

Q

那么作为一个中国音乐人，你认为有“中国爵士乐”吗？

我觉得所谓“中国爵士乐”，广义上来说很简单，就是中国音乐人做自己想做的音乐。但是要从狭义上来说，其实很难讲，有时候只能说是某首爵士作品融入了某个具有中国特色的元素，比如中国乐器的特殊音色。但哪怕是这一个小小的点，要做好，也很难，首先作曲家就必须对中国乐器非常了解，并且作为演奏者的人要具备一定的现代音乐审美和足够好的技术，不然这样的融合会非常表面化、形式化，很肤浅。

我曾经听过摇滚和京剧融合的某次尝试，只是把京剧的旋律和摇滚的节奏放在一起，我当时觉得听起来是不成立的。融合这个东西，你真要把它做得很自然，听上去合理，它不是一件容易的事情。

但是我们还是要去尝试，一定要有自己的声音。

作为JZ School的校长

他想让新一代年轻人少走弯路

HUANG JIAN YI

Q

作为校长，你觉得跟其他学校或者培训机构相比，JZ School最大的特点是什么？

一个是课程设置一直在不断优化。我和老师们经常会根据学生的反馈，调整课程的进度和难度。学生的反馈是很重要的，我们定好大框架，细节肯定是根据不同批次的学生、不同水平的学生调整的。

第二个是重视基础教学，不搞突击。我还是希望他们学好本事，历史、和声、作曲、编曲、专业课、乐队课，都不能少。

当然，师资力量也一定是强大的，我肯定会引入身边最好的爵士乐演奏家资源。

Q

JZ School的教学模式和受众群体是什么情况？

我们一年有三个学期，过年后开始的一个学期，夏天一个学期，秋天一个学期。今天就是我们秋季学期的第一天开学。学生的年龄主要集中在十几岁到三十岁以下，大多是年轻人。当然也有一些年纪较大的学生，五六十岁，纯粹是因为喜欢。

Q

从最初的双休日班，到现在发展为全日制模式，这其中肯定有很多探索和困难吧

那是一定的，演奏和教学是两个体系。爵士乐很难教，我们经常说即兴就是一种感觉上的东西，而且每个人情况都不一样。但是不能只用“感觉”这个词就糊弄过去了，“感觉”是没办法量化的，那就没法教学，所以我们还是得尽力把它量化，架构体系，建立一个衡量标准。不过同时，我也会希望学生的主动性更强一点，主动摸索，多听、多练、多问。

Q

教学很辛苦，你的动力来自哪儿？

我们这代人小时候自己学爵士的时候，走了很多弯路，好多东西都不懂。其实回头想想，很多时候就差那一句点拨，可能一句话就够了。所以我希望为现在的年轻人做这件事，课程都是从实际出发，我跟其他老师们在设计的时候，时时刻刻都在想，怎么能让他们更快地成长和进步？让他们少走点弯路，这就是我的动力。

爵士是所有流行音乐的基础

他希望中国年轻的音乐人拥有无限可能

HUANG JIAN YI

十几年前，当黄健怡刚回国的时候，爵士乐主要吸引的是三十多岁至四十多岁的白领人群。但现如今，爵士的观众年龄层次正在变得越来越年轻，甚至比音乐人的眼界更宽，眼光更独到。市场变大了，乐手也增多了，意味着更多的演出场所，更多的就业机会。

所以黄健怡认为，在中国，爵士乐并没有过时，而且现在还变得越来越多元化，大家都在不断尝试和探索，这是一个很好的现象。

因为爵士乐是一切流行音乐的基础，"如果你接受过良好的爵士乐训练，拥有扎实的爵士乐基础，那么在这个基础上涉猎其他流行音乐会更快一些，或者能做得更好一些，不管是电子、嘻哈还是放克等等，因为你具备这样的能力。所以我想培养年轻的音乐人们这样的能力，而不是要求他们只搞爵士乐。我希望他们拥有无限可能。”

原标题：《爵士映上海｜他代表了一种态度——专访爵士音乐人黄健怡》

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