下载客户端

保罗·克利人生中的四次旅行 | 人人喜欢第一名，但我偏爱第二名

2023-09-01 15:19

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

——人人喜欢第一名，但我偏爱第二名。

曾经有个传说是这样讲的：“一个人一生中总要出三次门。”

第一次出门，是父母的家门；第二次出门，是村口那扇无形的故乡之门；第三次出门，则是自己的家门。“人生如逆旅，我亦是行人。”

上海UCCA Edge

1.意大利，七个月（1901年）

1901年，慕尼黑美术学院的二年级学生保罗·克利Paul Klee（1879-1940）照惯例去意大利壮游。

此时的欧洲正在酝酿着现代主义艺术：一切现实都在讽刺和戏谑中消解成了无意义的噪音。

而年轻的学生还在懵懂的进行着美术史启蒙，在他的大二、大三时期，加起来得有半个学期都在意大利渡过，克利和同学深度漫游着各个城邦：米兰、锡耶纳、里伏那、那不勒斯、罗马、佛罗伦萨。他深深的爱上了米开朗基罗。中世纪与文艺复兴几百年的深厚沉淀，艺术大师们给予了克利巨大的震撼：“（我相信）梵蒂冈已经开始对我说话了。这里的人文主义淹没了我的灵魂。”

整个人处于美术史过载的克利同学，努力的尝试着对意大利的颜色做出回应，同时也悲伤而清晰的认识到：“在这个颜色领域，我将面临长期的斗争。”

但这也是他生命中一次重要的旅行。克利在到达意大利之前，他还在用黑白怪诞来表达作品。

而意大利的“色彩代表了艺术中的乐观和高贵”，克利开始相信，这些颜色就是新的希望，会把他从悲观本质中解脱出来。

在漫长的人生中，总有那么一场旅程，没出门之前的你绝对不会知道，这就是自己的命定行程。

画家保罗·克利在出生时已经赢得了基因彩票，他是音乐世家的小孩，从小就有小提琴的天赋：7岁在瑞士的音乐名校学习小提琴，11 岁时已经收到了伯尔尼音乐协会杰出会员的邀请，刚刚20 多岁，克利就开始担纲伯尔尼交响乐团的小提琴手。

就像所有的天才故事都有“但是”一样，保罗·克利的人生齿轮开始转动起源于这句话：“但是——我要学画画！”

古板的德国父亲，严谨的瑞士母亲，都没有动摇克利的决定。他去慕尼黑美术学院开始学习绘画，同学是康定斯基。

2.巴黎，日复一日（1912）

保罗·克利和康定斯基一样，他俩都是从音乐转向了绘画之路。克利是因为他认为古典音乐没有发展空间，绘画是自己的兴趣所在。

康定斯基则是发现了自己具有联觉能力，他可以听见色彩，因此更迫切的想用绘画表达出来。

1912 年的巴黎之行给克利上了一堂反叛之课。印象派、立体主义为克利推开了新世界的大门。高更、塞尚、梵高、马蒂斯的新画风对克利造成了巨大的冲击。克利多年建筑美学世界观彻底颠覆，梵高的作品甚至把克利“吓得浑身僵硬。”那些反叛的作品迫使克利去更新自己的美学边界。

多年以后，梵高仍影响着克利使用色彩来表达情感绘画，克利会强调表面图案而牺牲现实的深度视觉。

没有这次行程，克利自己的风格仍无法突破，他将继续处于漫漫摸索阶段。这次打破瓶颈期的旅程，就像人生中的第二次出门，克利离开了熟悉的知识体系图谱，开始步入未知的领域。在这一段旅程之后，克利的手上不再有美学地图指路，唯一能带领他继续前进的，只有自己单枪匹马的决心和勇气。

蓝色风景，1917

3.突尼斯，十七天（1914）

1914 年 4 月，克利前往突尼斯西北部的小镇哈马马特。北非的光影激发了克利的色彩，三十五岁的克利，终于确认了自己是谁：“色彩和我是一体的。我是一名画家。”

受到周围充满活力的景色启发，克利领悟了：“色彩占据了我；我不再需要追逐它，我知道它会永远抓住我。”

有时创作就是这样，只能在不停止的前进中，才会得到突破。没有克利这前三十五年的野蛮生长，他便不会在此地此地，真正地张开心灵的双眼，翱翔到全新的艺术境界。有了这层认识，克利发现，在创作中，“对自然的忠诚”变得不再重要。

克利取消了后面的所有行程，他已得到了答案。

他返回欧洲，重新开始创作。

于是，克利人生中最辉煌的创作终于开始：他用水彩。水彩成为克利最理想的媒介，他用立体概念体现了北非乡村的强烈光线和缤纷色彩。

克利的创作目的不是模仿自然，而是想创造类似于自然形成原理的作品。

克利的“网格”式构图独特的把风景融入色彩的和谐之中。他用自己的理解，对现实世界做了一层向上抽象的概念表达。

他开始深入研究“抽象的冷静浪漫主义”。

有学者分析：克利将音符与彩色块结合起来，创造出类似于音乐作品的色彩和谐。他的特定调色模仿了音乐。尤其是克利在调动互补的颜色或撞色时，完全反映了画作与音乐的内在联系。克利还“根据形成色轮的六部分彩虹发展了自己的色彩理论” 。他将互补色与彼此相互作用的运动联系起来，证明这一理论是基于动态过渡的。

《觉醒》，1920

北方之地，1923

4.埃及（1929年）

在突尼斯之行的十五年后，克利为了寻找自己精神上的“东方”家园，前往埃及。

凯鲁万城的城墙给他留下了深刻的印象，克利找到了与这片土地的联系，艺术历史学家奥利维尔·伯格鲁恩 ( Olivier Berggruen)将其描述为一种神秘的感觉：“在沙漠中，强烈的阳光似乎笼罩着所有生物，而在夜间，运动在古代葬礼建筑中，克利发现了一种比例感和尺度感，人类似乎与广阔的景观建立了令人信服的关系；此外，他被深奥的数字命理学所吸引这决定了这些纪念碑的建造方式。”

埃及之旅对克利的视野和绘画语言影响很大，“如果你熟悉埃及的尼罗河两侧农田的图案，金字塔的形式，特别是在河中并排的旋涡造成的激流。田野导致尼罗河拉伸水平地在不同的宽度穿过画面，减少垂直和对角线。在并列外行的情况下，这种结果是一个更丰富的图案，连同亮度，发光的颜色，让人联想到一种景观。”

克利将这幅作品命名为《大路和小径》，在上空看他几乎把来自田野中的路引到尼罗河，引到蓝色海洋领域。