回声 Echo｜李湘东：在观念之中催生出图像

1839摄影奖的播客栏目【回声Echo】于盛夏之际与大家再会！这档播客栏目聚焦于既往获奖者本人及其作品本身，希望持续性的关注曾经入围1839摄影奖的具有创作力的作者，希望透过他们观察青年艺术家的创作动态。第二季，我们会陆续推出五期节目。

采访&制作：施阳、胡梦南

音乐：Dreaming Big - Ahjay Stelino

本期时间轴

04:17

创作规则是先做再想

作品集当中其实很多都是“草稿”，因为我在创作的过程中发现了自身的一个规律，首先我会做出一个预先作品，这个作品它此时并不完整，但它作为一个引子或者作为一个铺垫，由这个作品引出后续的作品，再去完整它，完善它。我其实并不是一个非常高产的创作者，因为我做的作品涉及面非常“庞大”，这是优点，也是缺点。优点是它做得很庞大，包含了很多信息，缺点是我暂时没有足够的功力去将它捋得非常顺，所以这也是我需要慢慢去改善，或是不断增强的地方。我热爱创作，也可以说是有冲劲，当我面对一个很有意思，很有趣的想法时，我会马上想要把它做出来，遇到困难解决困难，遇到一些问题解决问题，一定要把它先做出来。我给自己也设定了规则——先做再想。做出来，先看到作品再去思考，思考之后再去完善，再思考继续完善，是一种螺旋式上升的步骤。

06:01

创作方式没有对错之分

我觉得每个人的创作思维是不同的，既然你能创作出东西，你能去做东西，肯定是有自己的一套方法论，不同的方法论会导致不同的结果。所以我觉得创作方式是基于每一个人的选择，每一个人的生命体验，它是多元的。

07:06

对个体的关注，研究贯穿整个作品

我关注的更多的是关于“人类文明”或者说是“抽象的人类”这个概念。因为我从创作《六等星》开始，我发现我对于个体在一个大的环境，大的社会下的个体性的关注度是非常明显的，特别是单一个体，虽然《六等星》讲的是星星，是天文，但其实它底层逻辑也是落到了每一颗非常渺小的六等星之上。我想要大家去关注每一颗渺小的星星，它有自己的形状、颜色，大小。 对个体的研究，关注，贯穿了我整个作品，包括像《边界线》，《1997km⊃2;》，我都是在向内探寻一些东西，但是在武汉创作的作品，又回到了历史长河中，对过去的人，个体的关注，包括《哈雷彗星》，是对过去的人，去世的人的一些关注，探讨追寻生者和逝者之间的关系，其实最终都是对个体的关注和对个体的研究。

08:49

在观念之中催生出图像

创作一个作品之前，我先是从一个想法入手，比如我看到了一个现象，我好奇这个现象背后的逻辑，这个现象可能是一张照片，可能是一些食物，可能是一种感受，也可能是一些人说的话。我从很小的细节出发，把它推到一个非常大的“精神场域”，很大的观念之中，从观念之中催生出图像。

09:32

图像可以证明什么

当你拍摄一张纪实照片，拍摄的场景、时间，地点就是照片的证明，但我觉得这种证明它不可靠，摄影是最不容易说谎的媒介，同时它也是最容易说谎的媒介，依靠这些（场景、时间，地点）来证明并不靠得住，我不想证明一张照片真的存在或者证明它是真实的，我想做的是通过图像的性质去互相证明。比如，你在一个漂浮的真空环境里，找到第一张图像，那么它是无依无靠的，但是你又找到第二张图像或者观念，这个观念和第一张图像连接在一起，它们形成了一个点和线的关系。当你又找到第三个图像或者观念后，这个点和线又连上了新的点，它们会不停的去构成点到线到面的局面，不停的形成互相证明的系统集体。在创作中，我并没有过于关心单张图像的质量，我希望大家能够直接看穿我的作品，看穿外表的东西，直接进入到背后想要表达的逻辑上。

15:00

凝视与被凝视角色的相互转换

在《哈雷彗星》里，最有感触（观者看后最有感触）的是这个叫做 Ada Middleton 的老奶奶的图像，因为观者在看到这张照片的时候有一种很熟悉的感觉，她能够把这张照片和之前遇到过的一些人结合在一起，能立刻回到记忆中。当然不止这张照片，在展览上很多人都会跟我说：“这个很像我的朋友”、“这个很像我的某一位认识的人”，大家能够从 AI生成的照片中找到一个“开关”，我把这个“开关”放在这里，当你看到时候，“开关”就被按下了，脑子里的记忆就会自动浮现。包括当观者真正在观看这张照片的时候，她能感觉到她作为主体去凝视着一个客体，因为在西方社会，特别是中国女性，她更多处于一个被凝视的状态，但是我把这个角色反过来了，她变成了凝视别人的状态，图像的整个轮廓在凝视下一览无遗，其实是一种反凝视的感受。

18:17

AI和摄影都属于工具

AI并没有人们所想的那么全能，它并不能做到真正的像一个自我思考或者自我更新的系统。AI和摄影只是两种工具，为什么有人说AI将会替代摄影，我觉得是他们对于摄影的思考不够多，使用AI和使用摄影这是两条完全不一样的道路，作为工具来说，它们两个是有一定的重叠性和可替代性的，但是它工具永远只是工具，它并不能作为像AI被说成是一种人工智能，但是其实它现在还是属于一个工具的范畴。

20:04

主题决定了作品的呈现形式

无论是直接摄影还是装置艺术，呈现形式其实不是最重要的。首先无论你选择怎样的形式，都需要从你的观念出发，从你的作品主题出发，需要去和你的观念统一，没有说直接摄影一定就是好，现成的图像就是坏，它没有这样的逻辑，因为艺术创作本身是多元的。所以只要能让观众理解，逻辑说得通，我相信无论是直接摄影还是现成品，都能做得好。

《六等星》展览现场，2019，武汉K11

《六等星》展览现场，2019，武汉K11

《六等星》，艺术微喷，尺寸可变，2019

《六等星》，艺术微喷，尺寸可变，2019

《1997km⊃2;》展览现场，2021，湖北美术学院

《1997km⊃2;》展览现场，2021，湖北美术学院

《1997km⊃2;》，艺术微喷，尺寸可变，2021

《1997km⊃2;》，艺术微喷，尺寸可变，2021

《1997km⊃2;》，艺术微喷，尺寸可变，2021

《哈雷彗星》展览现场，2023，皇家艺术学院

《哈雷彗星》展览现场，2023，皇家艺术学院

《哈雷彗星》展览现场，2023，皇家艺术学院

《哈雷彗星》，艺术微喷，尺寸可变，2023（可右滑）

《哈雷彗星》，艺术微喷，尺寸可变，2023（可右滑）

李湘东，1999年生于广东省深圳市，本科毕业于湖北美术学院摄影专业，2023年硕士毕业英国皇家艺术学院摄影专业，即将就读于荷兰乌德勒支艺术学院纯艺术专业。

“1839摄影奖”是一个由个人发起的纯民间奖项，以摄影术诞生之时为名，既回溯摄影的本体属性，也强调以跨媒介的开放姿态对其延展。面向全球高校华人在校学生，旨在检验国内外高校华人学生创作和艺术训练中的认知与判断，邀请知名策展人、出版人、研究者、批评家、艺术家等组成评委会，整个评选和工作团队零报酬。评委会基于学生提交的作品进行判断，选取具有独立精神和艺术潜质的作品，以期推动和提升高校学生在创作中的独立意识和艺术表现能力；同时以专业评论、展览等方式加以推广，将全球高校正在成长中的华人学生创作近貌介绍给公众，进而推动国内外学生摄影创作的经验交流和生态互补。

发起人：董钧 联合发起人：海杰

秘书长：白茜 项目协调：罗凯

英文翻译：姚芳媛

实习生：胡梦南 施阳 张悦 张晨玥

原标题：《回声 Echo｜李湘东：在观念之中催生出图像》

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