世界上有那么多“蓝”，他却独爱崇明这一抹

人因城聚，城以人兴。三岛各行各业的无数奋斗者，为了崇明发展而精耕细作，我们陆续推出“我在崇明，蛮好的”系列人物专访，邀请这些奋斗者，讲述属于他们和崇明的故事，敬献每一位参与世界级生态岛建设的平凡英雄。

艺术来源于生活。崇明正大中学的美术教师刘健，取材日常使用的土布，经过剪裁拼贴，创造出一件件艺术品。在他的巧思妙手下，崇明土布焕发出新的生命力。“喜欢画画的人对色彩是敏感的。而令我难以忘怀，不断追寻探索的，就是崇明土布那一抹深蓝。”刘健说。

刘健

留意日常，发现生活美

刘健出生于1969年，是土生土长的堡镇人，“我们当年穿的都是土布鞋子、土布衣服。”刘健回忆，土布质地结实耐用，冬天保暖，夏天吸汗，穿着舒适，备受农家人喜爱。

每当梅雨季节过后，刘健的母亲总会把衣橱中的土布嫁妆拿出来晾晒一下。在帮忙整理时，布匹在和煦的阳光下，显示出迷人的色彩，刘健非常喜欢。好奇心驱使他细心观察，他发现这些布匹不仅颜色好看，而且纹理各式各样，有双线、方格、鱼鳞等。“早年间，崇明土布一直是姑娘出嫁时的嫁妆，新娘的手巧不巧，一看随嫁布料便知。”刘健告诉记者，“小时候就觉得长辈的手真巧，竟然可以织出这么漂亮的布匹。”

后来，喜爱美术的刘健一路求学，华东师范大学美术专业毕业后，在正大中学任职美术教师。多年职业生涯，让刘健对色彩、美学有了更深的认识，他告诉记者，仅仅是一个蓝色，就分为影青、月白、薄蓝、黛蓝等，由浅至深，从朦胧到厚重，有许多学问在其中。

刘健在区文化馆举办崇明土布贴画展

见过这么多的“蓝”，刘健仍不忘“土布蓝”。要说原因，是因为土布中蕴含的情感。当年，还是小男孩的刘健正值生长发育，鞋码一年一个样，需要及时缝补，长辈纳鞋底的场景深深烙印在刘健的脑海中。“现在仍然记得，晚上我已经躺下，母亲却还在煤油灯下低头干活。”刘健表示，“慈母手中线，土布对我来说就是母爱的表达，是一份情感的传递。”

对土布情有独钟的刘健，自2013年起研究创作土布贴画，从此一发不可收拾，其作品多次参加市级、区级展览，广受好评。“崇明土布就是我们老百姓日常用的东西，探寻其中的美，实际上也是在挖掘自己的内心世界。”刘健说。

反复试验，实践创造美

大晴天，光线充足，刘健就会拿上自己的相机，在崇明各地拍摄采风；阴雨天，刘健更爱窝在自己的工作室中，埋头于土布堆里，潜心创作。

与普通的剪纸贴画相比，土布纹理特殊，这给刘健的创作带来很大的挑战性。但正因如此，刘健反复试验，摸索出自己的风格。学习国画的刘健，一开始找了些不同色阶的蓝色土布，用大色块来拼制山水画。“我想利用色差来表现山的远近层次，但比较粗糙，像是剪纸一般。”刘健不满足于简单的表现形式，不断进行尝试，融合中西方技法，通过重叠、拼接、裁剪，突出了作品的空间感，展现出一种空灵之美。

刘健部分作品展示

土布纹理正好用来表现江南建筑中黛蓝色的屋面，再利用一些比较旧的、褪色的布来表现灰白的墙面，经过反复试验，一幅江南水乡图画便初具雏形。“因布置画”是刘健的信条，在创作过程中，寻找到合适的布料尤为重要，为了达到最佳效果，常常需要几易其稿，反复修改完善。

土布贴画采用的是碎布条，初始阶段，刘健利用自己收集来的土布作为材料，后来在瀛东村民俗体验馆，刘健发现，在进行土布工艺品创作时，会产生非常多的边角料。于是，刘健和对方沟通，定时回收碎布料，获得新的作画材料。

刘健作品《向日葵》

这些“废品”还开创了一种新风格。在西方油画中，点彩画派是一种用细小的彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法。“这些细碎的布料能不能试一试？”由此带来的灵感让刘健打开创作思路，以西方印象派为基础，创作了系列作品，广受好评。

与孩子们一起发现、传承

美术老师是刘健的本职工作。近年来，他在正大中学开设土布贴画课程，与孩子们一起发现、传承土布的美。

首先要了解土布文化。正大中学设有专门区域，陈列展示着各类土布制品、土布贴画。凡是报名参加课程的学生，刘健首先会带着孩子们参观，了解崇明土布的前生今世。“我希望孩子们先去观察、思考，有一个自己的认识，而不是我单纯地授课。”刘健说。

刘健在给孩子们上土布贴画课程

在正大中学，有一块小田地，专门邀请了附近的农户，与孩子们一起种植棉花。崇明乡间有句俗话，叫做“一瓤棉花做到头”，即从种植开始，直到纺纱、浆纱、织布、做衣等全套功夫，跟着农民伯伯一起劳动，让孩子们了解一块土布的形成全过程。有了上述认识、劳动的铺垫，刘健的土布贴画课程才正式开始。

土布上的纹样蕴含中国文化，“井字布”寓意“井井有条”，“称心布”象征“称心如意”……为此，刘健开设了“寻古”课程，让学生试着使用土布拼接中国汉字。比如一个“人”字，是象形字，最早见于甲骨文，像侧面站立的人之形。“字的结构相较画简单一点，我会让学生自由创作，自己尝试，在不断纠正中改进自己。”刘健表示。

课程结束后，每个孩子都会写一篇小作文作为总结。亲手实践过后，大家的感悟生动而具体。在刘健看来，土布贴画课程包含历史、语文、美术多种学科知识，不仅仅是艺术教育。“我希望孩子们有一双发现美的眼睛，有动手实践的能力。创作没有固定的正确答案，每个人都有自己的风格。”刘健说。

刘健在给孩子们上土布贴画课程

此外，刘健还为堡镇的老人开设土布贴画课程，颇受好评。“大家的创造力让我很感慨。我是师傅领进门，教一些基本的美术知识。要说土布剪裁拼贴，我的手不一定有老一辈人巧呢！”刘健笑着说。

刘健一直记得一件小事：那是在八一路，正好在搬运土布贴画作品。闹市街头，人们纷纷驻足，靠近端详自己的作品。“这个画上的不是土布嘛，和我家里一样。”“把土布拼成画，蛮稀奇，蛮好看的。”在这一刻，一份满足感油然而生，不在美术馆，无需介绍，雅俗共赏的土布贴画，激起了大家的共鸣。“在崇明，用崇明老土布搞创作，挺好的。”这份共有的乡情，是刘健的初衷，也是他继续创作的动力。

记者：施昊豪

图片由受访者提供

原标题：《世界上有那么多“蓝”，他却独爱崇明这一抹》

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