星河灿烂，艺道日新 | 姚培珠

姚培珠，江苏苏州人，毕业于苏州工艺美术职业技术学院，师承吴冠南、张今成，作品多次获奖入选全国美展，现为江苏省美协会员，江苏省花鸟画研究会会员，苏州市吴中区美协理事，北京圣融美术院特约画家。

近期看到画家姚培珠（南三）的一些山水画，有几分意外，如此随意和赋予形式，其画法特点在于行笔泼墨松脱，任意而为，看上去不那么真实，幻化如诗，一派江南氤氲之气息，但形色之中的韵味很明显，满满地江南水墨的湿度，这湿度也只有江南有，或许在江南人的心里，这种韵致与湿度，是一种特殊的人文情怀，或者是一种作者内心的南风基因。

平日里，善画花鸟画的姚培珠，在山水画里，更确定的说是一些园林和江南水乡的题材，用个人的角度是直接表述和意象造型，这种角度看上去与江南水乡的瓦檐与水岸相关联，但画面，又不是按照眼前所见的次序和物理性去寻找画面构想，而把趣味和意境放在首要的位置，用松通的勾勒施墨融合来实现一种梦幻般画面，构划出一些与常规的山水画古意画法略显不同的，又有些突破意思在其中。

这点突破，或许这点奇巧，其中行笔也都很随机，饱含着突破传统山水画的思维，这样的思维或许源自于他导师吴冠南先生，吴冠南先生的花鸟画，尤其花卉作品的创意和结构是当代中国画坛的一种新风，也是吴先生对当代中国画发展上的卓越贡献。

是想，也由此影响了画家姚培珠，以吴先生花鸟画的构图理念，用到画园林和水乡题材上，得到了一种新鲜感，这里的许多尝试虽然还没有达到一种精妙和决绝的气质，但这样的选择和尝试，也是艺术创作上的自我挑战，对自我艺术创作的某种突破。

我感觉，姚培珠的花鸟画也好，这些新画的山水画也好，其探索的意味依然成为他在艺术人生中最值得要去做的事情，也是他艺术气质出彩的一种方式，我们从他的一些园林山水作品中可以探究到一二。

我感觉，画画造境很难，作者的修为与能力，包括对笔墨、造型、格调的理解是绘画，尤其写意画创作的最本能的基础，其实，古代江南的历代画家们，都因为生活在江南这片丰茂神奇的山水间，造就出一代又一代的艺术大师，江南如画，更重要的是能滋养文心，是意外的一种想象，是脱离现实山水的一种梦境，但凡从事艺术创作的人与资源，都相对于其他地方充满许多，得到积累也容易一些。

比如画家姚培珠自己平常的生活，便是普通的大学老师，工作也好，专业也好，生活也罢，有效的空间里可以教学相长，在艺术生活的选择上，彼此能互换，闲时他可以去看园林，去画写生，去体悟精神，有了遐想，思想便有了空间，胆量便随之放开，无论是历代传统的画法或西方艺术中的新思路，他都有所吸纳，并未守住某一类的表现手法。

正如石涛所言:“笔墨当随时代。”那些古典、现代、精巧、粗放等观念些词汇，无论是在山水画、花鸟画领域还是其他的艺术形式和品相上的追求，也成为当代中国画艺术的突破形式语特点的重要课题，或许在未来很长一段时间里，我们这一代或者更年轻的一代，也会遇到如姚培珠当下用写意画的画法来表现此刻这种意象造境的难题，而意象山水画是否能出点新意，是可以期待，可以想见，姚培珠的方法在实践中也会越来越有意思和有所感觉，也将会成为一道当代艺术界的风景，一种回味无穷的山水画。