纪念 | 吴作人诞辰110周年：此身犹未出苏州

2018年是中国现代美术承前启后的艺坛巨匠、杰出的美术教育家吴作人先生诞辰110周年。9月8日，“此身犹未出苏州——吴作人与苏州研究展（第一回）”在苏州市吴作人艺术馆开幕（展期至2019年5月20日），共展出吴作人的书画作品、信札及文献资料、实物等80余件。

在筹办展览过程中，吴作人艺术馆举行座谈，邀请与吴作人相关的人士共同追忆先生。吴作人国际美术基金会秘书长、吴作人外孙女吴宁谈到，苏州不仅滋润了吴作人的艺术感觉，也对他的发展起到重要影响；吴作人艺术馆馆长、吴作人之女萧慧回忆了吴作人对苏州的眷恋，尽管他一生奔波在外，但晚年犹觉“此身犹未出苏州”。

吴作人（1908—1997）

1908年，吴作人生于苏州，在兄弟姐妹中排行第十。其父亲因支持康、梁主张而遭人陷害致死，当时吴作人年仅4岁，生活的艰难并未阻止他的求知欲，自幼丧父的他在兄长等亲友的支持下，怀着对艺术的虔诚于1927年入上海艺术大学美术系学习，后又追随田汉入南国艺术院求学，由此结识徐悲鸿，学习素描。徐悲鸿对吴作人青眼有加，对他的学业倍加关心。1930年，吴作人留学欧洲。1935年，他学成归国，自此直至晚年的整个艺术生涯中，主要从事艺术创作和美术教育。

吴作人与夫人萧淑芳合影，1948年

苏州光福古柏间 右起：陈雪庵、钱璎、张星阶、萧淑芳 1973年5月5日

苏州灵岩山下 左起：萧淑芳、钱璎、吴作人、张星阶 1973年5月5日

吴作人出生于一个书香之家、艺术之家、美育之家。祖父吴长吉是当时苏州知名的花鸟画家，父亲吴调元擅长诗词、书法。在吴作人幼年时，他的哥哥、姐姐曾组成一个家庭民乐小乐队，常在年节之时一起演奏自娱。所以，吴作人也熟稔小提琴、笛子等乐器。

吴作人自中学毕业离开苏州后，一生仅在1957、1962和1973年，回到过苏州。尽管每次回乡停留时间很短暂，事务与应酬也很多，但他还是挤出时间对家乡风物做了大量写生，这些作品既有铅笔速写，也有国画和油画。作品内容丰富，有花草、鲜果、树石，还有苏州园林和太湖风光。

东山 速写   1973年5月3日-5月9日于苏州

苏州拙政园一角 油画  1957年5月

吴作人为了中国现代美术的发展和美术教育事业孜孜付出，贡献了毕生精力。尽管工作繁忙，吴作人还是非常关注家乡文艺事业，与苏州文艺事业的干部及老中青艺术家有着密切联系。他经常写信或托朋友了解、问候吴䍩木、张辛稼等老艺术家工作、生活、身体状况；他指导杨明义等中青年艺术家的学习和艺术创作；他还介绍章志忠等艺术爱好者向张辛稼、吴䍩木拜师学艺。只要苏州方面需要，他都有求必应。晚年时，吴作人决定将本可以建在北京的吴作人艺术馆选址在苏州。

西子湖（杭州）油画  1957年5月

1962年初夏，吴作人在夫人萧淑芳的一幅《枇杷》国画作品上题句：“修到苏州人，有福啖此果。”满纸洋溢着作为苏州人的自豪和幸福，吴先生就是如此朴素地热爱着家乡。

展览开幕式上，吴作人艺术馆馆长、吴作人之女萧慧提到，晚年父亲被人问及是哪里人时，一改曾经“安徽泾县”（吴氏家族祖籍）的说法，而答：“我是‘安徽苏州’人”。生命最后时刻，当病痛稍稍褪去，吴作人还会吟咏并反复书写南宋诗人杨万里的诗“一生行路便多愁，落得星星雨鬓秋。数尽归程到家了，此身犹未出苏州”。

吴作人书法 杨万里诗《夜泊平望终夕不寐三首》之三  1991年

链接：追忆吴作人

在苏州打下传统文化根基

吴宁（吴作人国际美术基金会秘书长、吴作人外孙女）

吴作人先生出生于苏州，小学、中学都是在苏州受的教育，19岁高中毕业时离开苏州，去上海上大学。后来，大家一直称他是“学者型”的艺术家，他除了油画、国画，还会书法，并擅于填词、写诗。我没有仔细统计过，诗词大概作了近百首吧。他还擅音律，年轻时拉小提琴，中年后吹笛子，也喜欢听苏州评弹、昆曲，对西方古典音乐同样喜欢。他的学术素养、科学素养、个人修养都比较高，所以大家称他为“学者型”的艺术家。在我看来，苏州对他的影响大概有三个方面。

苏州葑门水关 吴作人摄 1962年5-6月

太湖 速写  1962年5-6月

第一，他的文化底蕴来自苏州，既来自江南的文风和中国古典文化的影响，也来自苏州地区的山水、风雨，这里滋养了他的艺术感觉。比如，他中学时学书法。当时，他是住校生，与同宿舍的两个同学，每天比着看谁早起练书法，书法底子就在中学时奠定了。诗词也是小时候家里的姐姐教他背诵后积累的。所以，吴作人最基本传统文化基础都是在苏州打下的。

另一方面，即使他后来到欧洲学习西画，中国传统也对他产生了影响。他曾回忆，1932年在比利时布鲁塞尔皇家美院雕塑班学习时，卢梭教授每次让他们做雕塑习作前，都先画素描速写，并且要求不按照明暗对比的方法画，而是用线条从不同的角度表现一个形体，以此训练线条表达能力。其实，早在中学时，吴作人经常在星期天与爱学画的同学到苏州观前街的玄妙观，看画师在那儿画中堂、福禄寿，画师手拿三支毛笔画，当时他们觉得很神奇，用线条就能画出了那么多造型。于是，吴作人学西画素描时，就想到了中国的线条。东西结合，使得他的素描线条与其他人不一样，学生们都说他的素描线条特别不好学。他那时候画素描是用炭条，一笔下来，结构、解剖、明暗、韵律，都在线里。所以，即使在他学西画，苏州奠定的中国传统线条上的影响，对他有潜移默化的作用。

第二，苏州在上海附近，比较早接受现代的新文化，同时苏州与上海有一定的距离，可以比较冷静地面对外来文化。对于西方文化的接受，使得吴作人后来更容易接触西方的绘画，并决定到西方学习，然后回到中国救亡图存，改造中国。

太湖泛舟 国画  1962年或1973年

太湖白浮山 速写  1973年5月5日于苏州

第三，吴作人学会了西方艺术的方法回到中国后，苏州成为他重新建立中国自信心的一个标志。他不能够直接把学会的东西拿来用，一定要经过民族化的改造。即使是油画，也是有中国气派的、风貌独特的油画。一方面，他在中年以后就开始自己画国画，1950年代，他带领一批中央美院的教师晚上到家里，组织“十张纸斋”晚画会，一起研究怎么改造中国画。另一方面，1959年，中央美院成立了3个油画系的工作室，“吴作人工作室”、“罗工柳工作室”、“董希文工作室”。他要求自己工作室所有学油画的学生，必须学书法。不是每一个从西方学画回来的人都会这么要求，由此可见，早年苏州对他的影响。

素描教学，“锻炼学生一下手就能勾出形象来”

丁建中（吴作人艺术馆副馆长）

关于素描教学，吴作人先生在与广州美术学院部分教师座谈时曾有详细的讲述，他认为：“素描既然是绘画的一种，那当然有它的千姿万态，绝对不是千篇一律的。但是，我们为初学的人培养造型的基础，素描就应当有个共同的原则要求，没有这个共同原则的基本要求，就谈不上掌握基本规律，就会流为各自标新立异，流为现代受形而上学支配的艺术。”针对当时有些画中国画的同志提出画国画的不要再画素描的观点，吴作人先生首先肯定了这一观点的积极意义，但也指出，画中国画的，可以不要画那种“细抠”的“冷静无激情”的素描，素描是可以有多种形式的，重点是要“锻炼学生一下手就能勾出形象来”。

荷叶 水墨  1973年5月3日-5月9日于苏州

吴作人先生在教学中遵循“授人鱼莫如授人渔”的教育理念。我们可以从中央美术学院教授潘世勋先生于1959年所作的笔记中看到吴作人的这一教学指导方法：

9月29日 吴先生看素描

要抓住关键之处，关键一词在外国话中本意是“与众不同之处”。犹如方言，天津话与北京话只是几个字音不同，能找出这些特点之处，外地人讲起天津话也会比天津人还好。

要学会提炼，提炼意味着更加充分，而非简单。一切都感觉到，但要有意识地不去强调那些次要的细节。（艾中信先生补充解释：提炼就是归纳。）

吴先生用“与众不同之处”来指导学生抓住对象最见个性精神的关键特质，他深知素描方法非朝夕之功，因此他不太作具体的技法指导，也不直接动笔在学生习作上作修改，而是用精辟的观点一语中的，这里用“讲方言”作比喻的方法来形象生动地启发学生思考。

太湖 油画  1962年5-6月

千里之外，悄悄讲家乡话

章志忠（艺术爱好者）

我与吴作人先生是在一个特定环境下认识的，当时我在中国人民解放军服役，27军从南方调到了北方。“文革”期间，中央美术学院的教师进行劳动改造，部队派一部分干部战士进驻美院，把美院教职员工分成“学一连”、“学二连”。“学一连”全是教授、教师，“学二连”是行政人员。我被派在“学一连”，和吴作人先生就这样认识了。除了吴先生，还有李可染、叶浅予等等。

由于我和吴先生都是苏州人，千里之外遇到一个老乡，那种感情难以言表。所以，我们在紧张的劳动之余，悄悄地讲一些家乡话，特别亲切。