从口碑炸裂的《芭比》看人类500年“粉红史”，原来它一直都是时尚顶流

原创 Lotus LicorneUniqueHello，我是Lotus

芭比最爱的粉色，

百年前便是宫廷里的“顶流”。

金发、碧眼、精致的妆容和永远不能落地的脚后跟？

电影中，作为娃娃，芭比的脚只能保持穿着高跟鞋时的姿态。

最近爆火的电影《芭比》中，由玛格特·罗比扮演的芭比一角，完美还原了人们印象中的经典芭比造型。

演员玛格特·罗比在电影中扮演的芭比，她甜美的笑容与精湛的演技完美地还原了这一角色。

若说这部电影最大亮点，肯定是那无时无刻不出现的芭比经典色——芭比粉。

在芭比的世界里，“芭比粉”这一标志性色彩随处可见。

伴随着电影的大热，一场名为“粉红色”的热浪彻底席卷了整个时尚圈。曾经与“性别为女”划等号，自带各种标签的shocking pink又一次重回主流。

随着该电影的热播，外网掀起了一场“芭比热”，粉红色成为了近期最火爆的服饰颜色。

然而，这并不是粉红色第一次在时尚圈拔得头筹。自这种亮眼的颜色诞生之际，她便是一直是人们眼中的焦点。

纵观艺术史的发展长河，粉红色的大牌粉丝可谓数不胜数。

那一缕粉红衍生出的迷情之梦，携万般风情，让他们为之倾倒。

最古老的色彩

01

公元前约800年的一个清晨，海天相接之处，第一抹光芒绽放在海面，火一般的艳阳搅入了冰蓝色的海水，让一缕奇幻的色彩在地平线上晕染开来。

当黎明的第一缕光透过云层，便会有玫瑰色的光晕在海面晕染开来。

冷冽的海风拂过海边一位白袍老者的胡须，无人注意到他的热泪盈眶，皆是因为眼前这让人着迷的自然之景。

正是这绝美的粉红色光辉，给了伟大诗人荷马无限的灵感。

当他提起笔，用墨汁记下眼前的一切，世界上便有了最早关于粉红色的记录。

“玫瑰色的黎明出现了。”

——荷马《奥德赛》

事实上，粉红色的诞生远比伟大诗人荷马的记录更早。

澳大利亚国立大学的一项研究表明，在11亿年前的岩石中发现了亮粉色的天然染料——这要归功于曾经占海洋主导地位的数十亿微小蓝藻。

2018年，澳大利亚国立大学的一个研究人员团队在11亿年前的岩石中发现了明亮的粉红色颜料。

粉色，很有可能是地球上最古老的天然色彩。

可惜的是，一直到中世纪，这种于大自然鬼斧神工之下所诞生的色彩，都没有得到应有的重视。

直到拉斐尔笔下的婴儿向圣母献上了一朵粉红色花朵，这种纯净的颜色才在文艺复兴时期被广泛地运用进宗教题材画作中。

粉红色的圣母麦当娜，拉斐尔，1506–07，国家美术馆，伦敦

婴儿与圣母手中的粉红色花朵，是对母性与婚姻的隐喻。

随着15世纪大航海时代的到来，欧洲各国开启了长达三百年的海上远征与殖民地建立。也是在这个时期，西班牙的商人们在拉丁美洲发现了能够提取出洋红色、亮粉色的胭脂虫。

干胭脂虫可以加工成多种天然染料。这些产品的红色色调来自胭脂酸，这是一种在昆虫中发现的化学物质。

2023年潘通流行色，洋红

至此，欧洲第一次大批量地获得了饱和度如此之高的红色与粉色染料。无论是王室还是名流，都对这种亮眼又高调的颜色趋之若鹜。

伊丽莎白一世身着正红色礼服，当时的她还是公主，年龄只有14岁。

当时英国在大航海时代抢夺的胭脂虫，足够满足贵族们长达几个世纪地挥霍。

同时，这种颜色也与殖民主义画上了等号：强大的“日不落帝国”，甚至将红色与粉色运用到了标记全球殖民地范围上面。

大英帝国曾经被称为“粉红色帝国”。粉红色被用来在地图上代表大英帝国，因为它被视为权力和力量的象征。

即便如此，粉红色依旧没有成为这一时期的主流，反而是更加鲜艳的洋红色成为了巴洛克风格的标志性色彩。

【左】圣母与基督儿童和施洗者圣约翰，拉斐尔，1506，维也纳艺术史博物馆

【右】红衣主教亚历山德罗·法尔内塞的肖像，拉斐尔，卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯，画中的人正是后来的教皇保罗三世。

胭脂虫所制作的天然染料在当时被称为软黄金，价格极其昂贵，多为贵族或王室、宗教所使用。

以法国为代表，当时的王室与贵族认为，亮眼且高调的洋红更加强势、严肃，这恰好与国王路易十四的治理理念不谋而合。

而粉红色则被认为是寡淡的、无趣的，甚至一度被打上了红色附属品的标签。

路易十四，1670，克劳德·勒费弗尔，艾萨克·德尔加多艺术博物馆

粉红色真正的巅峰时期是在18世纪，而这一色彩潮流的引领者——蓬巴杜夫人，直到今天也有着极大的热度与影响力。

蓬巴杜夫人，约1740-1760，鲍斯博物馆

18世纪：王室贵族的“宠儿”

02

18世中叶，路易十五登基，此时的法国刚好进入稳定时期，来源于路易十四的统治理念逐渐被此时的王室贵族所摒弃。

路易十四风格也称为法国古典主义，以威严、和谐和规律为特色，是路易十四统治时期的官方风格。

显而易见，作为巴洛克风格代表色的洋红也失去了往日辉煌，贵族们迫切地需要一种最新的、能将自己与中产阶级区分开的色彩，来彰显自己的特权。

粉红色，成为了名流们的不二之选。

秋千，让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，约1767-1768，华莱士收藏

据说画中的女性是当时一位朝臣的情妇。

王室成员的服装与饰品上都出现了大面积的粉红色，这时的粉红色不单单是一种装饰性的色彩，也并不仅限女性，相反地，贵族公子穿着粉色的频率要比小姐多得多。

迈尔斯·斯塔皮尔顿爵士，约1730-1735，约克博物馆

而推动这一审美的主要原因便是在文艺复兴时期，粉红色在宗教题材画作中的大量运用。

贵族们相信，粉红色可以作为媒介，让他们所信仰的神明赋予他们神圣的力量。

【上】太阳升起，弗朗索瓦·布歇，1753，华莱士

【下】太阳落下，弗朗索瓦·布歇，1753，华莱士

两幅画皆由蓬巴杜夫人委托布歇创作，画作完成后便以挂毯的形式用来装饰凡尔赛宫的墙面。后世评价其为布歇最成功的神话作品。

一些艺术史学家认为这两幅画中出现的仙女象征着蓬巴杜夫人本人，而身着粉色长袍的阿波罗则是路易十五的化身。

除此之外，路易十五的情妇蓬巴杜夫人，也是粉红色成为主流的原因之一。

她凭借着宫中地位与无可挑剔的审美，让其所喜爱的洛可可风格成功取代了巴洛克风格。

巴尔塔萨·诺伊曼（1749–1751）在维尔茨堡的凯撒萨尔厅

该厅的建筑风格是非常典型的洛可可式风格。

而她最喜欢的粉红色也成为了洛可可风格的权威色调之一。

蓬巴杜夫人，弗朗索瓦·布歇，1759，华莱士收藏

除了在衣着和珠宝上选择更多的粉红色，蓬巴杜夫人也非常热衷于给自己打上夸张的粉红色腮红。据说粉红色在当时也暗示着纯真与情欲。

在梳妆台前涂腮红的蓬巴杜夫人，弗朗索瓦·布歇，1758，福克博物馆

1751年，面对即将要倒闭的文森斯制造厂，蓬巴杜夫人慷慨地资助并鼓励其迁移到塞弗尔，自此文森斯制造厂正式改名为塞弗尔瓷窑。

1817年的塞弗尔瓷窑。

在此之后，塞弗尔瓷窑开始为蓬巴杜夫人生产一种特殊的粉红色色调瓷器：一种底色被称为Fond Rose（珍爱玫瑰）的软陶瓷器。

塞弗尔出品一对“珍爱玫瑰”花瓶，1758，卢浮宫

蓬巴杜夫人将这种颜色清澈、明艳的瓷器作为国际外交礼物赠予友人或外来大使。

塞弗尔出品水壶与托盆，1758，华莱士收藏

此款水壶采用了镀金工艺，让整件瓷器更具王室风格。

【左】塞弗尔出品花瓶与盖子，1760，华莱士收藏

【右】塞弗尔出品带烛台的大象花瓶，1760

塞弗尔的工匠们，通过精湛的工艺与细致的手法，在“卡修斯紫色”珐琅釉中加入带有细小黄金微粒的胶体悬浮液，打造出了这种像腮红一样的玫瑰色调。

其典雅又不失甜美的特质，成就了这一时代独有的粉红色时尚。

19世纪：艺术家的造梦时间

03

有人说，19世纪是印象派的时代。

以克劳德·莫奈为首的一批画家，摒弃了精益求精的肖像刻画，他们更热衷于追逐光影的变化。

印象，日出，克劳德·莫奈，1872，马尔莫坦·莫奈博物馆

艺术家们勇敢地放弃了传统教派的绘画手法，画面的具体内容、主题、风格都不再重要，单纯的视觉效果才是他们所追求的。

蒙马特大道，卡米尔·毕沙罗，1897，埃尔米塔日博物馆

埃拉尼的干草收获，卡米尔·毕沙罗，1901，加拿大国家美术馆

煎饼磨坊的舞会，雷诺阿，1876，奥赛美术馆

战斗中的特美拉尔，特纳，1839，国家美术馆

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就如同最初的最初，荷马在奥德赛中写下的那句诗词，玫瑰色的黎明最终会将世间所有事物染得粉红。

这种上天赐予的惊鸿一瞥，让钟情于光影的印象派画家们不停地寻找那缕令人着迷的“粉色黎明”。

印象派画家的笔下，绝大多数的天空都会透着一股梦幻的粉红，这是他们对光影的最好诠释。

1888年冬日里的阿尔勒，随着温暖的阳光洒落，院中那颗羸弱的树上的积雪，和梵高心中的那片阴霾一同融化了。

其下隐藏着欣欣向荣的红粉桃花，紧凑地汇聚在一起，最终成为零星的温暖——那是梵高体会到的、为数不多的温暖，来自让他痴迷的阿尔勒。

粉红桃树，文森特·梵高，阿姆斯特丹梵高博物馆

“我一直记得从巴黎到阿尔勒的旅行所唤起的情感。”

——梵高写给高更的信

当莫奈的花园被大片粉色睡莲占据，查令十字桥下的水面彻底“燃烧”。或许其中就安睡着一颗平静的心灵，渲染着一段热情的灵魂。

睡莲，克劳德·莫奈，年份不详，马尔莫坦·莫奈博物馆

查令十字桥，克劳德·莫奈，1899-1901，圣路易斯艺术博物馆

后印象派的“叛逆”似飓风一般，“撕扯”着每一个现代艺术家的灵魂，直到最独树一帜的那朵奇葩绽放。

曾有人说，没人能模仿毕加索的立体主义，甚至没人能读懂其中含义，或讽刺？或哀伤？

丹尼尔-亨利·卡恩韦勒的肖像，巴勃罗·毕加索，1910，芝加哥艺术学院

没有人能看懂，隐藏在毕加索立体主义画作背后的情感。

但其实在毕加索走进那个晦涩难懂的世界之前，他曾拥有一段如烟花般短暂却热烈的粉红时光——毕加索的玫瑰时代。

丑角之死，巴勃罗·毕加索，1906，私人收藏

相比于后期的立体主义，毕加索的玫瑰时期更多以是小丑、丑角和狂欢节表演者为主角，红色、橙色、粉红色等色彩鲜艳的高饱和暖色占据了画面的大半。

【上】萨尔廷万克斯家族，1905，国家美术馆

【下】杂技演员和年轻的小丑，1905，巴恩斯基金会

当毕加索站在清醒的“悬崖”边，用大块的蓝色审视世间的真实时，从爱人那里得到的慰藉，帮助他迅速从苦痛的忧郁中逃离出来。

生活，巴勃罗·毕加索，1903，克利夫兰博物馆，毕加索“蓝色时期“的巅峰作品。

这一时期的毕加索沉浸在好友离世的悲痛中无法自拔，直到遇见未来的爱人费尔南德，才让他逐渐从绝望中走出来。

象征玫瑰的粉红色，唯有愉悦是其不变的主题。

20世纪：属于女孩的浪漫

04

随着技术的发展与革新，20世纪开始，粉红色终于成为了“常驻嘉宾”，这时的粉红色更多的象征着更加大胆、明亮和自信。

歌舞剧《齐格菲歌舞团》片段

鲜艳、夺目、引人注意，正是因为美得太过热烈，此时的粉红色得到了无数设计师与名人的追捧。

这也是那个纸醉金迷的时代，每个人都无法戒掉的瘾。

身着粉色连衣裙的好莱坞黄金时代著名女星，伊丽莎白·泰勒。

1931年，意大利设计师Elsa Schiaparelli（艾尔莎·斯基亚帕雷利）创造了一种新的颜色——Shocking pink（亮粉色）。

亮粉色，洋红色和一点白色混合，是意大利时装设计师Elsa Schiaparelli的标志性颜色。

这种由洋红色与少量白色混合制成的粉红色，迅速占领了时尚圈的c位。

1937年，艾尔莎又推出了一种名为Shocking的香水，装在一个女人躯干形状的瓶子里出售。

据说香水瓶的外形是以当时知名女星Mae West的身体为原型所设计。

而伴随着彩色电视的普及，身着亮粉色性感连衣裙，大秀身材的女星们无疑是那个时代最大的卖点。

莎莎·嘉宝在电影《红磨坊》中身着粉红色连衣裙。

在媒体与市场的不断引导下，20世纪30年代，人们已经开始不自觉地为女孩购买粉红色的衣服。

1953年，在美国第34任总统德怀特·大卫·艾森豪威尔第一次就职典礼上，其妻子玛米·艾森豪威尔穿着一件粉红色礼服出席，并瞬间成为了时尚媒体的焦点。

玛米·艾森豪威尔穿着粉红色的就职礼服，由托马斯·史蒂文斯于1953年定制。

总统夫人的这件礼服被认为是“粉红色属于女孩”这一现象的关键转折，玛米对于粉红色的公开偏爱让大众自然而然地将这一颜色与淑女联系在了一起。

同年，好莱坞黄金时代著名女星玛丽莲·梦露主演的《绅士更喜欢金发女郎》上映，这部电影也让她作为极富性张力的象征而闻名。

玛丽莲·梦露在电影《绅士更爱金发女郎》中的经典粉装造型。

梦露在出演这部电影中最著名的音乐剧《钻石是女孩最好的朋友》时，穿着亮粉色紧身丝绸连衣裙，重新定义了女性气质和诱惑力。

1956年，美国女商人露丝·汉德无意间注意到，自己的女儿会为婴儿娃娃进行更加成人地装扮，这为露丝提供了全新的灵感。

芭比娃娃的创造者露丝·汉德，以及她设计的芭比娃娃。

市面上的玩具娃娃，外形多为婴儿或小女孩。而成年女性姿态的娃娃却近乎为零。

于是她立刻抓住了这个机会，结合当时的女性时尚，于1959年创造出了后来风靡全球的芭比娃娃。

【上】1959年，美泰公司推出的第一个芭比娃娃

【下】在2023年最新电影《芭比》的开头，玛格特·罗比也致敬了这一经典形象。

芭比的大热，也让这个时代的粉红色，彻底成为了女孩们的最爱。

以玛格特·罗比为原型而打造的最新款芭比娃娃

迷人的粉红珠光

05

与好莱坞黄金时代，粉红色象征的奢靡与享乐截然不同。

当点缀于王室耳畔颈肩的那一抹粉色发出耀眼珠光时，粉色绽放出了别样的光辉。

2017年4月，名为“粉红之星”的59.60克拉钻石在香港的拍卖会上，拍出7120万美元的惊人价格。

1947年，加拿大地质学家约翰·詹姆森博士将一颗重达54.4克的粉钻原石作为新婚礼物，赠予了还是公主的伊丽莎白二世。

卡地亚的设计师Frederick Mew亲自设计了一款花卉形状胸针，并将打磨后23.6克拉的粉钻镶嵌于胸针中心。

镶嵌有23.6克拉粉钻的花卉胸针，伊丽莎白二世最喜爱的胸针之一。

这枚拥有绝世美貌的粉钻胸针于1953年完成，即公主加冕为伊丽莎白二世女王的那一年。

佩戴粉钻胸针的女王

“随着阿盖尔矿最近关闭，任何尺寸的宝石级粉红色钻石都将变得极其罕见。”

相比于其他彩色宝石，个头与净度并重的粉钻可谓是“一钻难求”，加上粉钻开采难度较大，即便是在各国王室的私人收藏中，也是十分罕见的。

一组曾在苏富比进行拍卖的粉钻

单颗粉钻的克重均为0.5克拉左右，总价值约达到50,000 - 70,000美元

对于收藏着众多珠宝的王室贵族而言，粉色珠宝是地位与特权的象征，也能最大程度凸显佩戴者的尊贵与柔美。

就像粉钻一样，世界上开采的大多数黄玉（又称为托帕石）都是无色或呈黄色的，天然粉色黄玉数量更为稀少。

而在王室收藏的粉色黄玉珠宝中，最壮观的便是如今瑞典王后希尔维亚所佩戴的粉色黄玉套装。

佩戴粉色黄玉珠宝套装的希尔维亚王后

这套黄玉珠宝套装最初来自沙俄凯瑟琳大帝的孙女玛丽亚·帕夫洛夫娜。

套装一共分为四个部分：一对水滴形黄玉耳饰，一条璀璨夺目的黄玉项链，一大一小两枚黄玉胸针。

这套珠宝由四件单品组成，其中，大胸针上的两颗较小的水滴形黄玉吊坠，可以单独取下来作为耳饰配搭。

每当出席重要场合，这套黄玉珠宝绝对是希尔维亚王后的首选。

无论是在迎着阳光，还是在聚光灯下，独属于粉色黄玉的流光溢彩都会将王后衬托得更加端庄优雅。

2008年希尔维亚皇后出席诺贝尔颁奖典礼时，佩戴了这套珠宝。

粉色的轻快与典雅，宛如时光中跃动的小精灵们 ，让王室流传的百年古典多了一分知性之美。

作为地球上最古老的颜色之一，粉红色对于曾经的我们来说，只能是天边的晚霞和园中的玫瑰，可望、可触，却不可得。

自然界中的火烈鸟，每一只都有令人着迷的粉红色羽毛

而随着时代发展，当人们可以完全通过人工生产粉红色时，这种梦幻色彩所被赋予的意义却又产生了质的变化。

代表明艳动人的芭比，象征端庄优雅的珠宝，又或者是艺术大师心中的那道永远不可替代的黎明光辉......

关于粉色，每个人都有自己的想法，却没有一个确切的答案。

是在这粉红的梦里沉谧，或是于梦中醒来？

小编｜Lotus

原标题：《从口碑炸裂的《芭比》看人类500年“粉红史”，原来它一直都是时尚顶流！》

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