独家对话｜《巨齿鲨2》制片人：这是吴京站上全球舞台的开始

答案来自中国，而非好莱坞

作者丨陈丹

封面来源丨《巨齿鲨2》海报

即便要与杰森·斯坦森潜入7000米的海底，吴京还是那个吴京。

在《巨齿鲨2：深渊》中，吴京饰演的角色不是ABC，也不是旅居国外的华人，中文台词堪称地道。用他自己的话说，“羊肉泡馍离开西安，还得是羊肉泡馍，需要保持它的原汁原味。”

在影片结束后的路演环节，一位年轻观众向吴京感叹：“在这么爽、刺激的一个电影里，你的穿衣风格好像我爸，跟旁边杰森·斯坦森完全不一样。”

为了让吴京饰演的张九溟这个角色更接地气，主创团队参考了很多国内的民营企业家形象。半开放式的办公室、墙上的中国字画、桌上的书籍和照片，还有小时候参加奥数比赛的奖状——这些颇具特色的细节，都是为了让他更像观众身边的中国人。

《巨齿鲨2》海报

以往的国际大片，中国演员参与的项目并不在少数。他们或美艳帅气或武力超群，但更像是推动故事发展的工具人，像张九溟这样拥有丰富人物细节的角色少之又少。

这个人物背后，是中外团队深入合作的结果。

在《巨齿鲨2》上映前，雪豹财经社与该片的两位制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉(Lorenzo di Bonaventura)和贝拉·艾弗里 (Belle Avery )，聊了聊这部电影背后的故事。

洛伦佐和贝拉都与中国电影渊源颇深。洛伦佐与李连杰有过多次合作，他参与制作的《变形金刚》系列在中国大获成功。贝拉早在2006年便来过中国，是一个资深中国影迷，也是吴京的粉丝，对中国电影如数家珍。

即便与中国电影人合作多次，两人在采访中也多次强调，《巨齿鲨2》是一部真正的合作电影。

除了导演本·维特利和杰森·斯坦森，电影片头中的外国名字寥寥，反而有很多经常在国产电影中露面的“老面孔”。俞白眉以艺术顾问的身份参与设计了张九溟这个角色的很多细节，主要投资方华人影业几位高管全程参与了项目制作。编剧、道具师、特效师等很多工作人员也是中国人。

参加《巨齿鲨2：深渊》的全球唯一首映礼后，《流浪地球》的导演郭帆在微博写道：“中国主控、全球合作，这是一次意义深远的‘电影走出去’的尝试和探索。”

以下为雪豹财经社对两位制片人的访谈节选（经编辑）：

▌中国市场很重要

雪豹财经社：如果只用一句话，怎么向中国观众推荐这部电影？

洛伦佐&贝拉：两个来自不同文化背景的动作巨星联袂对抗史前巨兽的冒险电影。

雪豹财经社：你对《巨齿鲨2》的票房有何预期？

洛伦佐：我从不喜欢猜测，但我希望它能比第一部更成功，尤其是在中国市场。

贝拉：我相信它会比《巨齿鲨1》更成功，因为这是一部有趣的夏季电影，现在整个世界都需要一点乐子。

雪豹财经社：中国市场对这部电影的重要程度有多高？

洛伦佐：毫无疑问非常重要。这是一次中国公司和美国公司的联合制作，我们希望它能在世界各地取得成功，而中国是最大的电影市场之一。

贝拉：中国市场将贡献三分之一甚至更多的票房。我们也希望能向全世界分享中国的习俗和文化，并将吴京推向全球舞台。

雪豹财经社：听说为邀请吴京出演等了两年，在此之前你们了解吴京吗？对他有什么印象？

洛伦佐：我看过吴京的不少电影，尤其是《战狼》。这个系列给美国和全世界观众都留下了深刻的印象，还在好莱坞引起了不小的震动。我因为《变形金刚》关注过中国市场的票房，知道他是一位中国巨星。

贝拉：我是吴京的超级粉丝，从他在中国香港拍电影时就知道了他，后来通过《战狼》又了解到他也是一名出色的导演。跟他合作是我一直以来的梦想，我跟华人文化集团副总裁、《巨齿鲨2》出品人应旭珺提出让他来主演的想法时，我们一拍即合。后来终于等到了吴京的答复，我们所有人都很兴奋，包括杰森·斯坦森。

雪豹财经社：如何评价吴京在电影中的表现？

洛伦佐：他很讨人喜欢，很有趣。在银幕上他是一个硬汉，但是私底下平易近人。吴京饰演的是一位科学家，因此他不能表现得像传统动作演员一样。我们需要思考如何在科学家身份的基础上融入一些动作元素，并保持平衡，这是这部电影面临的挑战之一。中国观众对吴京有期待，我们希望国际观众也能真正与他的角色产生共鸣。

贝拉：吴京是一个完美主义者，而且非常具有创造力。他有很多想法，比如说如何用办公室等环境展现人物性格、交代人物背景；如何处理他和电影中外甥女（梅英）的关系；如何增加幽默感以及各种大大小小的情节，他都会把自己的想法摆到桌面上。他不仅动作场面令人惊叹，也很懂戏，对每件事情都很敏感，是一个真正知道自己在做什么的演员。

雪豹财经社：吴京和斯坦森饰演的人物在电影中是怎样的关系？两个演员在电影之外有哪些有趣的故事？

洛伦佐：当你把两个演员、尤其是两个明星放在一起时，是一个巨大的未知数，但吴京和杰森相处得很好。在电影的设计中，唯一需要注意的是两个角色的平衡。不能为一个角色增加一些设定，而削弱另一个角色，要让观众感受到两个角色对故事都非常重要。

贝拉：吴京和杰森是一对非常可爱的CP。银幕外他们一见如故，在大银幕上也火花四射。电影中吴京的外甥女对他们两个人而言都很重要，他们就像这个小女孩的父亲一样，但是所扮演的角色又不尽相同。在一些场景的拍摄中，吴京和杰森都有各自的想法，然后他们就会一起走向导演，其他人看到也会围过去。每个人想法不同，但大家的目标都是一致——让这场戏拍得更好。

《巨齿鲨2》海报

雪豹财经社：吴京会成为像成龙、李连杰一样有国际影响力的动作明星吗？

洛伦佐：我和李连杰合作过很多次，我也相信吴京绝对有机会成为大电影明星。我们看过很多国际观众对《巨齿鲨2》的反馈，他们很喜欢吴京在电影中的表现。但要成为大明星，需要用更多作品培养自己的观众，《巨齿鲨2》将会是吴京非常好的第一步。

▌微妙的文化平衡

雪豹财经社：《巨齿鲨2》剧组还有哪些中国创作人员，他们主要承担哪些工作？

洛伦佐：华人影业一些高管参与了制作。在很长一段时间内，我们都在沟通如何正确地对待中国元素，如何找到西方类型电影和中国元素的平衡，这是一部真正的合拍电影。

贝拉：除了演员之外，我们团队中还有来自中国的编剧、特技演员、艺术顾问。服装、美术、剪辑等很多岗位上也有中国员工的身影。华人影业团队大部分时间都和我们在一起。

雪豹财经社：《巨齿鲨》是一部强调动作和特效的电影，主创团队为何在文化交流层面进行大量沟通？有哪些收获？

洛伦佐：还是以梅英和吴京、杰森的关系举例。因为种种变故，梅英在世界上的亲人只剩下了舅舅（吴京饰演的张九溟）和妈妈曾经的恋人（杰森饰演的乔纳斯·泰勒）。吴京和杰森对待这个小女孩的不同方式其实体现了一定的文化差异。

我知道在美国一个舅舅应该如何跟外甥女相处，但完全不清楚在中国会是怎样的，所以处理这两对关系时必须非常小心：既要展现出文化差异，同时又不能刻意，这也是贯穿电影的一条暗线。

雪豹财经社：过去好莱坞电影中也经常出现中国元素，但有时因为文化隔阂让中国观众觉得滑稽和莫名其妙。《巨齿鲨2》如何避免这种情况？

洛伦佐：我们目前还不清楚中国观众对于这部电影的反应如何。但如果中国的制片人、演员认为电影中表现的是真实的，相信观众也会觉得如此。我们经常不知道应该如何塑造一个中国角色，答案往往来自中国，而非好莱坞。

贝拉：这也是我们的噩梦，是我们极力避免的错误。选择吴京的原因之一，是他既是演员也是导演，非常清楚一个中国人在电影设定的情境中会如何表现。我们的产品设计师——Chris Lowe团队中也有中国人，他们会努力确保每一件物品的准确性，从书法作品到小摆件。虽然不可能尽善尽美，但我们已经付出了最大努力，成果都在电影里。

《巨齿鲨2》首映礼现场

雪豹财经社：对中国电影开拓海外市场有哪些建议？

贝拉：全世界的人都已经能够在小屏幕上观看很多在影院里看不到的影片，也习惯了看字幕。但如果没有平台的推荐，我们并不知道世界上还有很多令人惊叹的电影，也不知道从什么渠道观看它们。

因此发行能力很重要。一方面，必须继续推动分销。华人影业是《流浪地球》的发行商，发行了不少中国电影，他们做得很好，但更多中国电影发行到美国仍需要时间。另一方面，美国有很多意大利、法国等外国电影院，但本国人看得并不多，我希望流媒体能改变这一点，养大观众对外国电影的胃口。

▌好莱坞应该更冒险

雪豹财经社：动作电影往往在剧情上容易被诟病。《巨齿鲨2》在剧情上有哪些突破？如何平衡故事和特效？

洛伦佐：我拍了很多好莱坞电影，它们的情节并不薄弱，我们在每一部电影中都试图做到尽可能丰富的娱乐性。大制作电影和独立电影从立项之初目的就不同，前者是为了满足尽可能多人群的娱乐需求，后者更重视艺术表达。

我们试图让第二部比第一部更有趣，展现更精彩的动作场面，让角色更加深刻。至于成果如何，只能交给观众评判。

贝拉：怪兽电影中，怪兽是非常重要的元素，观众想看到怪兽吃人的场景。我们试图用一个非常人性化的故事来平衡它，比如对吴京这个角色的设定，他对父亲和姐姐意志的传承。

很多影评人可能会不喜欢我们的电影，但这部电影是为观众和影迷制作的，而不是为了迎合影评人的喜好。希望这些大鲨鱼和远古怪兽能够给观众带来新鲜的刺激，也希望他们能够喜欢整个故事。

《巨齿鲨2》海报

雪豹财经社：今年在中国上线的很多好莱坞电影是IP电影，而且是老IP。有观点认为，很多好莱坞电影剧情薄弱且过于套路化，好莱坞电影人丧失了冒险精神。你是否认同？

洛伦佐：我部分同意。我们应该更冒险、做更多原创。我经常跟好莱坞掌舵者说，必须制作更具原创性的东西。但事实是，我们只是对观众喜欢的东西做出了回应，某种程度上好莱坞遵循的是观众的命令，观众喜欢续集。所以观众也需要帮助我们说不，说不想再看到类似的电影了。

但目前为止，我们还没有看到很多这样的信号或者说证据。《奥本海默》的票房很好，我希望这个项目能鼓励更多电影人做原创项目。

贝拉：对制片人来说，这是一个危险的信号。制片人必须不断接触观众，记住是为谁拍摄这部电影的。当你感到太舒适了，开始拍摄电影制作人认可的电影时，往往意味着项目的失败。

我们真的需要看看观众真正想要什么，并对其进行更多剖析，而不是一再制造同样的东西。《芭比》和《奥本海默》告诉我们，市场有空间容纳原创故事。虽然观众可能不了解、不熟悉，但只要把故事讲好，总能吸引到他们。