刷屏OST《笼》是怎样打造的？张碧晨、钱雷、唐恬三人谈

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作者｜赵大卓

上线4分11秒，评论数上千；上线45分04秒，评论数破万，单音乐平台歌曲收藏量破450万；上线10天，在音乐平台飙升榜、新歌榜、热歌榜、MV榜等各大榜单持续霸榜……已有段时间，没有哪一首歌曲制造出这样惊人的数据和话题了。

悬疑犯罪电影《消失的她》上映以来，票房已突破30亿大关。由张碧晨倾力献唱的片尾主题曲《笼》更是呈刷屏之势。在观众眼里，歌词刚好和片尾“牢笼”画面重合，让电影的震撼力加倍。

这首网友眼里堪比《孤勇者》的神曲，依然出自钱雷+唐恬组合。钱雷的谱曲与影视故事贴合得严丝合缝，唐恬的歌词兼具故事性和画面感，对演唱者的精准选择，更让歌曲呈现效果得到加分。两人已成了华语乐坛的爆款制造机，相继合作的《如愿》、《孤勇者》、《无名的人》、《人世间》等作品，几乎首首引起热议。

《笼》不但是钱雷+唐恬组合的又一首金曲，也是勇士音乐出品的又一首爆款。这家新晋的音乐厂牌由奔跑怪物创始人高航和音乐制作人钱雷联手推出。钱雷主导厂牌的内容和审美，高航负责战略和商务，厂牌专攻高质量、精品歌曲制作。这首歌也由奔跑怪物和勇士音乐联合制作、发行。

为什么《笼》能做到网友所谓的“一字一句都戳在人心上”？借《笼》热播之际，新音乐产业观察邀请歌曲的演唱者张碧晨、作曲和制作人钱雷、作词唐恬一起，聊聊歌曲创作、制作的幕后故事。

A

关于歌曲创作

《笼》的故事设定在电影最后一幕

钱雷：第一次内部看片的时候，还是粗剪，当时就被深深吸引，剧情的各种反转看得我是目不转睛。看完后和陈导讨论了很多，很激动，尤其片尾海底那一幕的画面和结局让我深深的感受到了无比的悲伤和难过，有了感受，就可以作曲了。感受情感和善于共情对创作很重要。

和之前作品相比，《笼》的曲风有很大差别，但是写歌就是给大家听的，可以和听众建立情感共鸣，是件幸运的事。我不想做重复的事情，我喜欢在音乐风格上做各种各样的探索和实验，写出更多风格的音乐给大家听，但核心是一定要能感受到情感，而不是为了改变而改变。

唐恬：因为歌曲是贴在电影画面里的，所以作词最重要的是把电影想传达给观众的情绪用歌词具象化。我的设定是在电影最后一幕，在海底笼中看着爱人离她而去的李木子，这一刻她想说什么？我想她会在一次次疼痛地叩问中得到悲伤的答案——那些“他下次会改”的等待都将徒劳无功、口口声声说都是为了爱其实是为了自己……

如果这些把真相公开的歌词有隐藏的呐喊，我希望是一句：女孩，快跑！在所有不对等的关系中，在假名为爱的牢笼中，要求救，要放手，要找出口，要逃走。我想这也是所有喜欢这部电影的观众，最想对木子说的。

张碧晨：第一次听到这首歌曲demo的时候，还没有那么理解这个歌里面表达的意思，单从旋律和歌词来看，是很有力量感和画面感的。在录音之前，去看了电影，再回头来听demo和看歌词，会觉得跟电影的情节结合得太好了，真正的实现了剧情和音乐的叠加效果，给我一种一加一绝对大于二的震撼感。

听demo和看完电影（再听歌）是有挺大差别的，看完（电影）之后会发现不管是钱雷老师的曲还是唐恬老师的词，都会觉得是为这个电影的情节量身定制的，出现的时间都是恰到好处的。印象最深的就是沈曼设计的整个局，为了知道李木子在哪，了解事情的经过，查明真相。在所有事情尘埃落定后，沈曼拿着李木子怀孕的照片出现在何非面前并给他看了，他们俩所有的情绪都爆发了，歌也适时地响起，将剧情推向了更深的一面，将隐忍、崩塌的情绪烘托到了极致。而且我觉得唐恬老师“笼”这个歌名也取得特别妙，我记得当时跟我说可能会换，我还说千万不要换，这个歌名简直太好了。

B

关于歌曲制作

一首歌录制八个半小时，细节反复推敲

钱雷：曲和制作是密不可分的，作曲是旋律，是一首歌的性格与基因，歌词给予灵魂，歌者赋予了生命，制作赋予了身体。这首《笼》的制作细节太多了，大概说也得说好久，就说两个吧：歌曲前奏的地方我设计加入了黑胶唱片的底噪音，一是电影感更浓，二是表达一种“失去”，不是杂音。还有仔细听，碧晨的声音有很多细节的变化。

关于录制歌手部分，这是我和碧晨的第一次合作，录音的时候我们讨论甚至争论了很多，互相磨合也是制作的一部分。因为每个人的情感表达是不一样的，每句唱词的轻重缓急以及连接都有很多种表达方式，这样很微妙，也很纠结，然后我们都很较真儿，讨论的又激烈，所以录了八个多小时哈哈哈，虽然疲累，但碧晨确实是位非常敬业又专业的歌手，我们都觉得只有自己对音乐尊重，音乐才会尊重自己。

张碧晨：这首歌录制了八个半小时，在歌曲录制前期我们是在线上沟通。讨论关于对歌的感觉，怎么去做演绎，进行了比较长时间的磨合，甚至有一些比较激烈的讨论。钱雷老师也是一个对自己的作品非常有要求而且有想法、有才华的老师，对于如何去演唱这首歌，他给了我很多的建议和意见，我也坚持了很多自己的想法，才有了最终呈现给大家的这一版《笼》。我觉得对于录制的过程来说，确实是破了我不管是专辑还是录OST的记录吧，我从来没有一首歌录制八个半小时，但也确实是因为在这个时间里我们大家一起的坚持和磨合，最后有了这首歌，结果很好，我们的努力没有白费。

这首歌是特别有力量感的，而且这个力量感不是直冲出来的，是你感觉被很多东西包裹着，但在某一个点冲破之后爆发。我举个例子，有些歌曲是你能看到一个人拿着一把剑一步一步朝着你走来，然后刺向你的心脏。但这首歌没有人，或者是说就算有人，你也没有看到他有拿着那把剑。突然间，你的心脏被无形的剑刺穿，被撕裂的感觉。所以在录制的时候，钱雷老师给了很多演绎上的建议。

比如说，主歌的部分，他觉得主歌跟副歌需要有一个很大的反差，所以我们俩就有了这样的共识，感觉前面可以有一点点像娓娓道来，然后到副歌整个把它捅破撕裂开来。可这种撕裂，又不能是那种一下能听出的撕裂感，需要从内而外爆发出来。所以当时我们俩一起找这个表达方式，确实花费了不少时间，而且也尝试了各种各样的表达，最后找到了这种方式，觉得是最适合的。

最后“入笼”两个字，跟钱雷老师也讨论了很久，因为最后这两个字其实很重要，用一个什么方式收尾，我们试了很多，最后我说用低吟来表达，有时候越是轻声细语，越是有力量感，情绪的饱和度达到了就能出最大的效果，所以当时我们就一拍即合，就这么设计了。

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关于OST

影视音乐需要共情，也需要创新探索

张碧晨：在选择OST的时候，我会尽量多去了解项目跟我自己擅长和想要表达的东西的匹配度，无关于项目大小和类型，我并没有设限，我更看重的是当下的感受和感性判断。在选择过程中，如果条件允许的情况下，我会要求去提前看内容，找自己的共情点，这是我决定进入一个项目的关键因素，因为要呈现好的作品，我自己肯定是要先找到这个感觉，才能更好地传达我想要表达的东西，而且人的情绪不是一成不变的，所以演唱OST的选择我没有很明确的划线或者标准。

歌是服务于电影本身，是助力的一环，因为有优秀的导演和演员，还有情节本身，所以用最真挚的感受和用最合适的方式去表达观众就完全能接受到你歌里要传达的东西。在电影当下的那个节点出来这首歌的时候，所有东西都铺垫完成，歌声响起的时候大家就会有共鸣感，那种对于剧情的情感就会达到顶点，而当你看完影片再去听歌就会发现，歌里的所有东西都不是偶然的，都是有设计和符合剧情安排的。

唐恬：（关于未来创作风格）我没有设限任何风格，只要是真实的表达，我都愿意尝试。

钱雷：目前影视音乐我觉得还是风格重复性太多，一些歌曲听起来味道相同，情感表达的比较表面和故意。这里面原因也很多，有甲方的因素也有创作者自身的因素。比如有些人会要求作曲旋律要洗脑，特别不赞同这样的要求，这是不真诚的“讨好”听众，而不是用真情实感和大家去建立共鸣。

勇士音乐的意义就是不断的学习新技术，勇敢探索、融合、真挚、不流于表面，体验生活中的美好与悲伤，除了甲方的标准，内心的标准更为重要，初心坦然，不给音乐市场添乱，不破坏音乐文化，尊重音乐，尊重听众。

- 全文完 -

原标题：《刷屏OST《笼》是怎样打造的？张碧晨、钱雷、唐恬三人谈》

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