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从一张画遇见李太白与梁疯子，东京今起展“中国书画精华”

澎湃新闻记者肖永军综合报道

2018-08-28 09:41

来源：澎湃新闻

寥寥数笔，简淡水墨间，唐代大诗人李白的仙意便行于纸间——这里南宋画家梁楷笔下著名的《李白行吟图》，包括梁楷这一作品与《出山释迦图》等在内的古代绘画珍品八年前曾在上海博物馆“千年丹青·日本藏中国古代绘画珍品”对外展出，引起巨大影响。

在今天，“中国书画精华：名品的魅力”特展在日本东京国立博物馆对外正式展出，并将持续至10月21日。“澎湃新闻·古代艺术”获悉，其中《李白行吟图》、《出山释迦图》、《雪景山水图》、《六祖截竹》等馆藏南宋梁楷的经典之作悉数亮相。另外，传南宋马远的《寒江独钓图》、李迪的《红白芙蓉图》、传石恪《二祖调心图》、传陈容《五龙图卷》、佚名的《潇湘卧游图》卷等精品真迹都在展出之列。书法中，最大的亮点就是南宋张即之的书法题额；吴琚、朱熹的尺牍手札，鲜于枢、康里巎巎的手卷，王铎、傅山的书法立轴也可让人驻足良久。

南宋李迪《红白芙蓉图》东京国立博物馆馆藏

据“澎湃新闻·古代艺术”了解，此次展览共计展出中国书画59件（组）。年代自宋代始，而至明清；有绘画经典之作，也有书法精品代表。大部分展品来自东京国立博物馆馆藏，也有一部分是向其他机构或私人借展。此次展览将持续至10月21日，但期间会有部分展品更换。如梁楷的《出山释迦图》、《雪景山水图》将展至9月24日。（展品展期信息详见下文“延伸阅读”部分）

南宋（传）马远《寒江独钓图》东京国立博物馆馆藏

自古以来，日本就对中国书画表现出了无比的推崇与喜爱。中国宋、元时期的书画是在其镰仓时代以后,随着禅宗一起传到了日本当时的许多书院和茶室中，后又得到室町时代幕府将军（日本当时的实际统治者）的认可。这些幕府将军们在继承日本王朝文化的同时，也热心收集中国的美术作品，开创了浸染着“唐物”（意指传入日本的中国舶来品）色彩的新文化。所谓的“东山御物”就是当时幕府将军的重要收藏品。他们的这些收藏，既非基于中国的审美趣味，也不受限于日本僧侣的价值取向，体现着一种独立的“美意识”。这种美意识，对此后日本观看中国艺术的眼光，产生了极为深远的影响。

南宋（传）石恪《二祖调心图》轴东京国立博物馆馆藏

当然，展览中的有些展品是在明治以后流失到日本的。那时，统治中国的清王朝已病入膏肓，腐朽不堪。不少历代书画名品就是在积贫积弱、内忧外患的政治背景下而流失海外的。

据悉，主办方想通过此次展览，让观众在传入日本的中国书画精华面前，感知中国古代书画的超凡魅力。

展览中，梁楷的作品之多，不得不引起观者的关注。

梁楷，南宋宫廷画家，好饮酒，且酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。擅绘人物、山水、道释、鬼神。师从南宋初期的宫廷画家贾师古，且画风飘逸，被赞誉为青出于蓝，据说其精妙笔法令宫廷之中无人不为之折服。《出山释迦图》与《雪景山水图》是展示梁楷精妙笔法的人物画与山水画的代表之作。

南宋梁楷《出山释迦图》轴东京国立博物馆馆藏

《出山释迦图》所绘的是释迦在领悟长期苦行并非证悟之道后走出深山的姿态，从图中的落款“御前图面，梁楷”来看，明显可知此为他在宫中所创作的作品。而释迦容貌的精细写实表现手法早已超越形似，似乎向人们传递着释迦的内心，实为佳作。传梁楷雪景山水画是南宋至元代的梁楷派画家的作品，估计原画面还要大些，可能是为了制成三幅成组摆设之需而被裁断。

南宋梁楷《雪景山水图》轴

而《雪景山水图》以大雪覆盖的高山为背景，绘有一位在酷冬严寒之中骑驴的旅人，与南宋马远、夏珪风大量使用留白、仅表现出自然一角的山水画不同，这幅画出色地表现出大自然的博大精深。画面中相对于大雪山显得细微渺小的骑驴人物的精细表现、以及雁群飞过山等画面的各个角落都展现了梁楷的精妙笔法，如实地体现了梁楷作为山水画家的不凡功力。

梁楷作品三幅一组

展出的梁楷的《出山释迦图》和《雪景山水图》有足利义满的“天山”印，与另外一张传为梁楷所作的《雪景山水》一起被足利将军定为三幅一组。它们在足利将军家的藏品目录《御物御画目录》中被记载为“出山释迦，胁山水，梁楷”，作为东山御物中品相最佳的唐画而被珍藏。继足利家之后作品传至若狭酒井家，其后则分开传世，梁楷的雪景山水图传至三井家、出山释迦图和传梁楷雪景山水图传至本愿寺等地。昭和23年（1948），三井家的雪景山水图归东京国立博物馆收蔵。此后多年，出山释迦图于平成9年（1997），传梁楷雪景山水图于平成16年（2004）相继归东京国立博物馆收藏，在经过漫长岁月之后作品终于再次成为一套。这三幅一组是东山御物的上乘佳作，极其珍贵，曾经分别被单独指定为国宝和重要文物，平成19年（2007）被合并指定为一件国宝。

南宋梁楷《李白吟行图》东京国立博物馆馆藏

而在展览中，梁楷的《李白吟行图》才是真正的压轴，这幅画不仅是其毕生杰作，更是中国简笔画最早的经典之作。与《雪景山水图》精密的画风不同，东京国立博物馆所藏的《李白吟行图》完全展现了梁楷的另外一种画风——“简笔”。所谓“简笔”就是整幅画背景简单，仅通过寥寥数笔来生动刻画人物和景观。作为中国简笔画最早的代表作品，《李白吟行图》舍弃一切背景，描绘了唐代诗仙李白仰面苍天，诗情满怀的洒脱神态。画面中，寥寥数笔就将李白身上的长袍勾勒出来，简淡疏落而不失生动自然。而头部刻画则细致得多，特别是李白的头发和胡须几乎丝丝可辨。画中李白那宽阔的额头让人联想到他浪漫直率的个性；劲直的发丝和微翘的胡须使人联想到他正直与骄傲的品格；微微仰起的头及背在身后的手则生动地表现了“行吟”的主题。整幅画没有任何多余笔墨，简单得不能再简单，然而所描绘出的李白的形象却活灵活现。梁楷将简笔画法运用于人物画之中，是对中国传统绘画技法的重大贡献。而东京国立博物馆所收藏的这幅《李白吟行图》则是梁楷惟一一幅传世的简笔画。