舞台剧《骆驼祥子》上演：探究个人命运如何展开

上海话剧艺术中心舞台剧

《骆驼祥子》上演：

探究个人命运如何展开与发展

《骆驼祥子》海报

作为中国现代文学史上一部经典的长篇小说，老舍先生的《骆驼祥子》以中国北平城里的一个年轻好强、充满生命活力的人力车夫祥子三起三落的人生经历展开叙述。上海话剧艺术中心制作出品了同名舞台剧，于7月8日至23日上演，该剧也是上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季剧目。

自幼目睹北京下层社会生活画面的老舍，经过大量资料搜集和情节构思，真真切切地深入进了一个车夫实实在在的生活和内心。老舍在作品中将中国文学中的传统叙事方法与外国文学中的景物铺排和心理描写手法巧妙融合。他的笔触虽然幽默，但内容严肃。车夫的圈子、大杂院的生活、老百姓的日常对话和心理活动……老舍从小就对劳苦大众的生活心理状态有着较为深入和直观的了解，因此，《骆驼祥子》带着老舍敏感锐利的观察体悟，却没有居高临下的道德评价和俯视姿态。

《骆驼祥子》剧照，下同

上话版舞台剧《骆驼祥子》集结了一群年轻主创，导演何念延续“用年轻人喜爱的方式解读经典”的创作理念，将经典名作的故事置于全新的历史背景下，力图用当代年轻人喜爱的方式重述经典名作。舞台剧《骆驼祥子》打破了传统叙事结构，运用肢体剧概念来呈现周遭环境与人物心理，增加大杂院一众角色命运的无力与唏嘘，同时也是让祥子的“三起三落”的遭遇，能以更适合舞台的表达呈现出来。现代化的舞美、配乐及服化，也是将时代感进行模糊处理，让观众能从当下出发，思考祥子的命运在现代社会有没有改变的可能性。

11.5米的转台，三层铁笼结构，戏中人物缓缓在这8度的斜坡上来回游走。这是对戏中人物的阶级性以及生命节奏的象征。舞台剧《骆驼祥子》由旋转和升降两种空间动作组成。在铁笼中间设置了一个6米直径的升降板，这个是整个作品的戏剧焦点，演员可以“从天而降”，也可以从地面上升，此时升降的空间动作对人物命运进行相应呼应。在升降平台的中心位置设置为主要表演空间，以简洁便携的道具组织为多个重要场景。演员们在此空间中腾挪移动，体现了在阶级固化后的社会中，祥子作为底层劳动者的挣扎，年轻时的意气风发、无限期待，中年时对与命运的妥协与无奈都在此空间中被放大。

除了空间动作的设计，舞台剧《骆驼祥子》还在运用风、雨、烈日、雪对祥子的人物命运进行象征与概括。升降机和铁笼式的空间设计强调着生人命运的起落沉浮、迂回旋转不定。这次设计更希望带领观众看到一个祥子的内心世界，让观众做出自我判断与思考，究竟是什么原因造成了祥子的悲剧命运，舞台剧《骆驼祥子》希望把解读的权利留给观众。

舞台剧《骆驼祥子》还加入了风格化道具——机械骆驼，是具备全天候作业、强劲负载与扩展空间、多维感知、全场景覆盖、强劲算力与精准洞察等特点的工业级机器狗B1。舞台上的骆驼既是情节的一部分，参与叙事；也是祥子的化身，与演员共舞；并且，骆驼的笨重与呆滞也是祥子悲惨一生的象征，《骆驼祥子》把这个符号搬至舞台上，能够更加直观地表达主创对那个时代的市民悲剧性的理解和认识。

之所以选用“机械”的骆驼，导演何念想体现的是机械的“去人性化”——祥子在小说的过程中一开始对北平充满了各种欲望，也有丰富的情感，但是在各种事件对发生中，他不断得舍弃了自己人性的一面，变成了一个冰冷的机械。而这也引发一种联想，未来的30至50年，人类面对AI和其他高科技的产品时，面对不可避免的“去人性化”的讨论时，该如何选择。

舞台剧《骆驼祥子》的两大创作根本，是尊重原著和舞台创新。科技手段的作用，是辅助情感表达和内核挖掘。尊重原著是要掌握原作者要表达的内容，而创新是在内容不变的前提之下，采取观众可以接受的全新的表现形式来更好地表达内容。

创作上话版舞台剧《骆驼祥子》的契机，源于导演何念对主人公“祥子”的命运的思考：“我们很想讨论如果再给祥子一次重新来过的机会，他是否还会重复自己的命运，对包括祥子、虎妞等一一众人命运的探索。”舞台剧《骆驼祥子》的时代意义，从作品本身的内容来说，也是让大家去思考，个人命运是如何展开和发展的。

主创们在充分理解原著精神的基础下，进行思维的碰撞。舞台剧《骆驼祥子》希望成为新一部“年轻人爱看的经典”，在舞台上鲜活、立体地呈现出《骆驼祥子》文学审美价值，让年轻人们在剧场里近距离地感受到，经典名篇作为人类思想智慧和审美感受的结晶，是如何打败时间的流逝，在我们的时代，依然拥有不朽的价值与魅力的。

原标题：《舞台剧《骆驼祥子》上演：探究个人命运如何展开》

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