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传统派丨李小鹏的书法与心境
黄庭坚题跋一则
46cm×62cm-2021年
擬翁方纲对联
138cm×34cm×2-2023年
徐渭题跋一则
46cm×62cm-2021年
李小鹏
毕业于首都师范大学
曾任北京杖藜书院执行院长
清华美院书画高研班班主任
杖藜书社成员,融社成员
重庆市渝中区书法家协会理事
但为真率,以究其源——李小鹏的书法与心境
清人刘熙载言:“杨子以书为心画,故书也者,心学也。心不若人而欲书之过人,其勤而无所也宜矣。”书法一艺,其表象似是字理间架、翰墨挥运,其内理却是性情人心的一种表现。在我所认识的诸多书家之中,小鹏兄可以说是心性与书艺十分契合的一个人。
我与小鹏相识已久,京华求学的岁月里,同受教于肖文飞、陈忠康诸师,也曾共事于杖藜书院。其后分别,各寻其路,阔别稍久,已然六载有余。然而往昔携游相伴、共论翰墨的光景,犹在眼前。初识小鹏之时,他给我的感觉是一种率意与真实,畅谈交往,直推心腹,无所隐遁。久之又发现其不失俏皮活泼,一如其写字之风,既求山岳河海之雄,而不失烟雾林影之妙。袁昂于《古今书评》中言:“王右军书如谢家子弟,纵复不端正者,爽爽有一种风气。”这句话很适应于小鹏的书法,他很好地融合与把握住了“性情的真实”与“书写的真实”二者间的关系。观其书作,有如品《世说新语》中的魏晋诸贤,其间人物之举措、性情、处世、学问等或多有可斟酌损益处,然风骨自在,则不碍大体矣。
性情局促之人常常将艺术欣赏与创作的视角锁定在许多细枝末节上,固然艺术之创作需要许多微小与细腻来组成,然而却也往往会因此而失去了审美的本质——对于“风神”意味的把握,对“真实”性情的表现。因此,小鹏的为人与书作中的真率之意,在当今书坛中显得尤为难得。昔时于京华每每观小鹏写字,我就联想到《万岁通天帖》中的许多作品,例如王荟的《疖踵帖》、《翁尊体》等帖,其中用笔结字初看或显“粗率”,然而这种“粗头乱服”却正是艺术中最难能可贵的真实、真诚之处,所谓“爽爽自有一种风气”便出于此,其间风度发于心而应于外,非强求勉励、鼓努为劲而可得也。
宋人蔡襄曾认为“学书之要,唯取神、气为佳,若模象体势,虽形似而无精神,乃不知书者所为耳。”小鹏书作中的这种真率之感,也体现在他的临摹观念上,或者说,正是因为他形成了正确的临摹观,合理地处理了“古”、“今”的关系,才能做到从“六经注我”到“我注六经”。在小鹏的观念中,他一直坚信临摹始终都是为创作服务,所谓“临而不摹,如舍规矩以为方圆;摹而不临,犹食糠粃而弃精米”,都属于不善学习的体现。初学古帖,但取其皮毛、学其用笔,通过对典型形态的记忆来改造自我。之后技艺纯熟,便开始深研取法对象的书写习惯,包括笔法、节奏、造型取向、排列样式等。最后,总结书法中的规律、原理、风格,取其“精神流露处”,自行挥洒。小鹏的临摹与创作观念,层次分明、详略得当,既能沉浸于前贤法理之中,又不拘泥于古人之成规。
前些时日,小鹏将近作发给我欣赏,相较从前,又有精进矣,想来近些年定然朝夕钻研,“未间临池之志”。书法是一场漫长的马拉松,并不必计较于一时一地的快慢与得失,“笔成冢,墨成池,不及羲之即献之”,小鹏的这种坚持之心也当是我辈要学习的。希望小鹏能一如既往地坚持自己的风格和精神,我很好奇,也很期待,十年之后再看君,定是一番新景色。
文·黄肖波
贵州师范大学书法教师
查士标诗一首
97cm×65cm-2023年
查士标诗一首
137cm×68cm-2023年
查士标诗一首
138cm×68cm-2023年
查士标诗一首
138cm×69cm-2023年
白居易《江楼夕望招客》
138cm×34cm-2023年
白居易《钱塘湖春行》
138cm×34cm-2023年
李白《丁都护歌》
70cm×17cm-2022年
启功《论词绝句》之姜白石
70cm×17cm-2022年
吴昌硕《坡公画像为高野侯》
138cm×34cm-2023年
吴昌硕《松隐小像》二首
70cm×17cm-2022年
老子《道德经》一则
34cm×27cm-2020年
老子《道德经》一则
34cm×27cm-2020年
临王铎《蕣华帖》
34cm×42cm×15 2023
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艺术总监:刘大石
出品人·主编:王成业
特邀编辑:杨公拓 责编:刘慧
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