孙扬：喧嚣之下，感受笔墨下的野趣江南

“不是只有高楼大厦才好看，

农村的土房子和稻草屋也很美，

都是祖国的大好河山。

我的画不仅仅是一种怀旧，

我这一辈子，我们的上一代都是从这里走出来的。 ”

— 孙扬

孙扬，1955年生，上海市人。1978年毕业于上海戏剧学院美术系，同年入上海书画出版社任编辑。现为上海市美术家协会会员、上海市文史研究馆书画研究社研究员，上海书画院画师、中国田园山水画院副院长。

上海市美术家协会会员

中国田园山水画院副院长

“我是一个南方人，也是上海土著，但现在的上海海纳百川，更像个移民城市，正宗的上海人不多了。”孙扬一边领着摄影组，一边望着四周一望无际的芦苇荡，走向他作画的地方。这里是上海周边的崇明岛，往来的村民们都说崇明方言，不像上海城市里，已经很少能听到上海方言了，置身其中，河岸边的芦苇，田头的水牛，仿佛一处与世隔绝的桃花岛。

江南水乡系列 二十六 33×33cm

“我是在分配工作的时候被安排到崇明岛上去的，一待就是三年。”孙扬指着田间零落的矮民房说，“会有一些老农民来给我们指导工作，和农民们吃在一起，住在一起，工作在一起。也是那时起了解了农村的生活和农民的居住条件。”农村，农舍，田野，蔬菜瓜果，都是孙扬非常钟爱的绘画题材，这里不仅有那回不去的青春，还有一个城市学生与农民小伙交换角色的特殊体验。

“不是只有高楼大厦才好看，农村的土房子和稻草屋也很美，都是祖国的大好河山。”不同于许多都市人对乡村土气的嫌弃，孙扬在每一日的农务生活里，愈发爱上了乡村的“土”。或许是高楼大厦太过密集而庞大，压得人过于渺小，而农村的房子总是矮矮的零星几片，反倒让人舒适。与高楼大厦的水泥森林相比，混着海水与泥土味的岛上乡村生活更让孙扬感到欢喜。

江南水乡系列 三 33×33cm

在崇明岛三年的时光，让孙扬看到了上海不同于繁华摩登的另一面，是“阡陌交通，鸡犬相闻”的自然野趣，是“便要还家，设酒杀鸡作食”的淳朴民风。在这里，人不再是高楼大厦里的一个工位，蜗居在几间小格笼，得坐上几站公交地铁才能见一座公园、动物园、水族馆，而是走出门就是扑面而来的自然天地，人与人，人与动物，人与庄稼，大海，田野，不用坐车乘船也能很近。

后来的孙扬恰逢上海戏剧学院美术系来崇明岛招生，通过考试被选中，回城学习绘画，学习期间主修人物画。当从农村的慢节奏切换到城市的快节奏，孙扬感到既熟悉又陌生，同样的家乡，却是不同的风景，而孙扬选择用画笔把回不去的乡村留在自己的画里。

江南水乡系列 十九 69×69cm

这么做，和大多数追求科技潮流的都市年轻人比，多少是有点叛逆和不主流的。但这就是独属于画家的视角和思考。在落笔之前，他狠狠地先将城市——这袭灯红酒绿的华丽外袍褪去，给浮躁的人心按下暂停键，用彩色的山水田园画告诉我们，生活在别处，高楼大厦再高，也别让它高过你向外看的视线。

“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人，从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了。”木心《从前慢》里这几句诗仿佛成了孙扬内心最向往的节奏，家乡成了他一生只够爱的一个人，他走访了更多的地方，从周边的古镇水乡，到无人问津的小村落，都会是他停下来写生的地方。

在孙扬的画里，除了来自家乡江南特色的民居、河道、溪桥这些风物，以及小桥流水，鸡犬农舍，民居行道，还会有许多极具辨识度的细节。

打破黑白水墨的彩色

得益于扎实的西洋画画法基础与表达思想，孙扬的画色彩强烈极具视觉冲击力，不仅打破传统黑白水墨的设色方式，清新明丽，色彩斑斓，也赋予画面更多生机。

大笔长峰的笔触

孙扬的运笔传承了水墨笔触的精髓，讲究笔意的率性潇洒，大笔长峰间抓取形之意，而不拘泥于形之器，大气磅礴，瞬息万变，以独特的疏密构图表达山风流水，树影人迹的动静之美。

画龙点睛的画眼

江南水乡系列 八 45×33cm

江南水乡系列 十一 33×33cm

江南水乡系列 十七 33×33cm

“我还喜欢在画里画一些点睛之物，门前的一只木舟，河里游动的水鸭，撑着雨伞的行人，晚归的牧牛，这些亲切的景物是整个画作里的‘画眼’，由它们创造独特的氛围感，也由它们带来亲切的生活气息。”孙扬为我们展示他画中的画眼，这些独特的心思都来自于他过往对生活的观察，他还特地将为江南乡村里的画眼们做了小品。

从这些放大的细节里，我们仿佛可以听见鸡鸣犬吠，开水呜咽；闻见瓜果飘香，肉包出笼；看见乘凉板凳，缝衣补鞋。每一件隐藏在画面里看似不经意路过的小物，却盘活了生活的日常，正是这人间烟火气成了孙扬画中的点睛之笔。看孙扬的画，会让人感受到踏实的幸福感，它不会飘在半空，而是每个人三餐四季都能触手可及的美好。

“关于江南，我们常用‘钟灵毓秀’这个词来形容，代表一种被滋润的秀逸舒展。”孙扬带领摄影小伙伴穿过河岸的长桥，铺开纸笔，指着水面上倒映的天空，绿树，民居，小船，心里已经成竹在胸。无水不江南，就像无水不成水墨，江南水波婉转的秀丽像一只船锚，让孙扬的画有了扎根的土壤，每每作画时面上是笃定且专注的表情。

“现在年纪轻的上班族，每天风风火火，他们也要有一个安静的时候，偶尔安静下来了，我作品里的世界可能对他来说也是一种渴望，起码是一个短暂的享受。我觉得我的创作有这样的社会责任。”

江南水乡系列 一 69×137cm

在创作的过程里，孙扬会把目光投向当代，投向肩负未来的年轻人身上，他希望自己的画可以为当下身处都市，疲于奔命的人们打造一片心灵上的净土。

江南水乡系列 十八 45×33cm

在孙扬眼中，绘画的艺术享受是每个人观者都值得拥有的心灵净土，它为大家构建的是一片心灵家园，让每个人灵魂都有所依托。他所表达的画面，落笔处处是乡情，是说不完的旧时光，也是够得着的美好日常。

孙扬Sun Yang

著有《怎样画青绿山水》、《桂林画法》、《雁荡画法》、《水乡画法》、《蔬果画法》等书。擅山水，旁及蔬果、杂件，风格独特，大胆泼辣，用色斑爛用墨华润，形成了自有的绘画语言和符号。

1986年

入选中国园林风光画展

1987年

入选上海中青年画家画展

2006年5月

于上海徐汇艺术馆举办个人画展，并入选“2006上海山水画艺术展”

2011年6月

参展“当代海派绘画作品展”

2019年5月

参展“印象上海·名家水墨画展”展览

注：以上内容均为“十里玉见”版权内容，如需转载或有其他商务咨询，可联系我们。