一周艺术人物｜姚南薰请辞创始馆长，科拉“牵手”柏林双年展

原定于6月上任美国女性历史博物馆创始馆长的姚南薰，在任期推迟后最终辞去了该职务。此前任职美国华人博物馆主席期间，该馆曾因一场大火致使大部分档案和物品烧毁。

出生于孟买的策展人扎莎·科拉日前被任命为2025年柏林双年展策展人。在上海，麦诺、戴牟雨、施彦，带来环保主题创作；法国艺术家德卡斯泰尔巴雅克呈现其童心未泯的设计；在南京，多媒体艺术家雷菲克·安纳多尔于户外广场展出了公共艺术作品；在广西，作家兼画家滋芜举办个展“凡说”。

美国｜姚南薰

辞去史密森尼美国女性历史博物馆创始馆长任命

姚南薰（Nancy Yao）

据艺术论坛中文网报道，被选中担任史密森尼学会即将成立的美国女性历史博物馆创始馆长的姚南薰（Nancy Yao）以“家庭原因”为由宣布辞职。她原定于6月5日上任，但在4月《华盛顿邮报》披露她在担任纽约美国华人博物馆（MoCA）主席期间不当处理三起解雇诉讼案后，她的任期被推迟。

据《华盛顿邮报》报道，这些诉讼源起于姚南薰解雇了三名在美国华人博物馆担任初级职务或实习生期间受到性骚扰的女性员工。姚南薰称，解雇员工纯粹是出于这间小型博物馆面临的财务压力，但该报取得了姚南薰在一次会议上就解雇其中一名员工的讲话录音，她指出，解雇员工“与（MoCA）的财务状况无关”，并进一步确认，“我们的状况非常好”。在得知这些诉讼后，史密森尼聘请了一间外部公司进行进一步调查，调查结果尚未公开。

在担任MoCA主席的八年时间里，姚南薰提升了这间机构的形象，并努力为其筹款。2020年一场大火烧毁了博物馆的大部分档案和物品。由林璎设计的耗资1.18亿美元的MoCA中心街改造计划预计将于今年年底启动。2021年，姚南薰面临指控，称她为了实现改造计划，接受了政府的3500万美元的特许费用以“共谋支持”附近新建的29层高的曼哈顿拘留中心。反对者认为姚南薰此举不但支持了针对有色人种的不公正司法系统，而且会让已经面对疫情和反亚裔情绪双重压力的小企业因此破产。

《纽约时报》指出，史密森尼看中了姚南薰的筹款能力，因为美国女性历史博物馆预计在十年后最终开放时将花费约3.75亿美元。在找到替代人选之前，史密森尼学会阿纳考斯蒂亚社区博物馆馆长梅兰妮·亚当斯（Melanie A. Adams）将担任临时馆长。（文/畹町）

柏林｜策展人扎莎·科拉

被任命为2025年柏林双年展策展人

扎莎·科拉 图：M. Ben Hamouda

近日，孟买出生的策展人和写作者扎莎·科拉（Zasha Colah）被选为将于2025年夏季举行的第13届柏林双年展的策展人。今年初，科拉被任命为意大利蒂罗尔州博尔扎诺的Ar/Ge美术馆的联合艺术总监，与弗兰切斯卡·韦尔加（Francesca Verga）合作。

科拉在赞比亚和印度长大，曾在孟买的JNAF/CSMVS博物馆担任印度现代艺术策展人，以及孟买国家现代艺术馆担任公共项目策展人。2010年，她参与创立了孟买的克拉克楼计划，项目持续至2022年。这个由策展人和艺术家参与的合作项目围绕自由问题展开，从黑豹党和激浪派等团体汲取灵感。

2014年起，科拉开始在孟买和柏林两地工作。2016年，她在奥地利格拉兹的steirischer herbst艺术节上策划了“身体行李”展览。2017年，她参与策划了印度第三届浦那双年展。2018年，她是第二届银川双年展“从沙漠出发——边界上的生态学”策展团队成员。同年起，她在米兰新美术学院担任策展研究的讲师。2020年，她获得了罗马大学的博士学位。同样在2020年，她加入Archive，一个成员分散在柏林、达喀尔和米兰的去中心实践社区，并以该组织名义参与策划展览。（文/畹町）

上海｜艺术家麦诺、戴牟雨、施彦

展出可持续创新主题插图

7月7日，“生长·丰饶：可持续创新主题插图展”在位于上海陆家嘴的APSMUSEUM举行，展览带来瑞典艺术家麦诺（Magnus Valdemarsson）、中国艺术家戴牟雨和施彦的环保主题的创作，这些作品最初来自杂志封面和书籍插图，在编辑与艺术家沟通，解释议题后，艺术家根据各自的理解以艺术化的方式具象化表达。

策展人孙海燕与麦诺（Magnus Valdemarsson）、戴牟雨

其中，麦诺对城市环境很感兴趣。他的插图议题“可持续森林”是对自己少时北欧森林生活场景的描述；“包容”则是对儿童友好、老龄社会、志愿者精神的表达。另有一组剪纸拼贴作品《鲜为人知的植物们》以A-Z的次序介绍了26种植物，以或调侃或写实的手法，展示植物世界的多样和微妙。

展览现场，麦诺的作品

戴牟雨单色线条作品给人以平和之感，他的《城乡共生：农耕与24节气》讲述了城乡的彼此哺育，在城乡间将传统智慧融入现代语境的同时，也延伸出食物从哪里来，如何怎么种植、乡村教育、可持续发展等议题。他的另一组作品《种树，改变了谁》源自书籍插图，希望以艺术角度解读种树，能够改变什么。

戴牟雨《种树，改变了谁》插图之一

施彦的“向自然学习”，在自然万物中获得可持续设计的智慧。她以博物画的方式画下了斑马、落叶、壁虎、蝴蝶、水母等。受斑马黑白条纹启发设计的低碳大楼、受壁虎吸盘启发制作的地毯……为产业创新带来新的思维。

展览现场，施彦“向自然学习”板块

在此次展览的策展人孙海燕认为，相对来说，过去公众对可持续发展的议题关注并不很多，通过插画，让公众去理解到底环境发生了什么问题，让观者看见和思考我们与环境的关系。（文/黄松）

上海｜法国艺术家德卡斯泰尔巴雅克

童心未泯的设计

德卡斯泰尔巴雅克在图腾装置前

7月6日，“明日之民” 图腾装置落地西岸美术馆公共空间，这是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目的互动装置展“明日之民”的特别延伸。知名法国艺术家让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克（Jean-Charles de Castelbajac）来到现场为三座图腾装置揭幕。

西岸美术馆外三座色彩明快、充满童趣的装置分别以“自然”“城市” “宇宙”为主题，艺术家希望唤醒观众的想象力和创造力，守护每个人心底的纯真童心。同时，艺术家也关注个人与时代之间的记忆关联，希望通过图腾，让不同语言和多元文化彼此交融，产生跨越时间、空间的情感共鸣。

旗帜地毯（Flags Mat），“明日之民”，展览现场，西岸美术馆。

让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克1949年出生于摩洛哥的卡萨布兰卡。 曾在宗教寄宿学校学习生活经历给他留下了压抑、限制的印记，塑造了他创作中的颠覆感，也给他带来了由诗歌、游戏和色彩引导的创造性能量。1967年，当他与母亲住在法国利摩日时，他遇到了达达艺术家拉乌尔·奥斯曼(Raoul Haussmann) 。奥斯曼让他了解并意识到贫穷材料的表现价值。1968年，德卡斯泰尔巴雅克开始使用自己此前在寄宿学校使用过的毛毯制作夹克。1980年，他创立了以自己命名的“让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克”时装屋。从20世纪70年代到今天，其作品呈现的愉悦、多变和宣言都能在笔画、文字和色彩中找到千思万绪。

据悉，“明日之民”互动装置展位于西岸美术馆智造展厅，户外图腾装置将免费向公众开放至8月31日。（文/黄松）

广西｜画家滋芜

个展“凡说”展现生活与劳作之美

滋芜

日前，由广西师范大学出版社、广西师范大学美术学院主办的“凡说——滋芜广西画展”于广西师范大学出版社美术馆开幕。画展共展出题材多样的近百幅作品，涉及人物、山水、花鸟等，既画古人诗意，又画今人心迹，既有鸿篇巨制，又有小品斗方，集中展现了滋芜数十年来尤其是近3年艺术创作的杰出成果，如《宋词之美——湖上柳永适俗填词》《洛神》《姜夔词意·为梅著语》《乡情牧趣》《巴黎纪游》等。

《宋词之美——湖上柳永适俗填词》

滋芜，又名朱志武，1963年7月生，祖籍古徽州，今黄山市歙县。教授、美术学博导，中国作家协会会员。任《美术教育研究》学术期刊主编，安徽省新安画院院长。画展以“凡说”为主题，既有“凡说之难”的哲思，又有“凡者之说”的淡泊。滋芜以朴素之心表达人生之意，将诗书画印创作和美术史论研究熔于一炉，表现生活美、劳动美、自然美。代表作有《老家的古树》《新房·新娘·初吻》《柳林》等。（文/畹町）

南京｜多媒体艺术家雷菲克·安纳多尔

户外广场展出公共艺术

土耳其多媒体艺术家兼导演雷菲克·安纳多尔（Refik Anadol）是机器智能美学先驱，也是在公共艺术作品中使⽤人工智能的第⼀⼈。近日，他的两件作品《融化记忆-记忆痕迹-盒子》(Melting Memories-Engram-Box)和《量⼦记忆概率》(Quantum Memories Probability)作为德基艺术博物馆公共艺术项目，分别亮相于南京德基广场户外巨型LED屏幕和广场二期公共艺术区。

户外屏幕上的《融化记忆-记忆痕迹-盒子》

安纳多尔于2008年创造了“数据绘画”的概念，以此来表述“将数据用作颜料，把想象绘制成形”的概念，这也是他此后15年创作背后的动因。《融化记忆-记忆痕迹-盒子》作为艺术家第一件探索艺术和神经科学间交叉可能的作品，他从测量脑电波活动变化的 EEG（脑电图）中收集有关认知控制神经机制的数据，并提供大脑如何随时间运作的证据，使“记忆”变得可视化，使观众可以全新地感知自身和周围的世界。

室内公共艺术区的作品《量子记忆概率》

《量⼦记忆概率》由谷歌人工智能公开可用的量子计算研究数据和算法⽣成，艺术家将两亿张自然和景观图像处理为流动在我们身边的视觉数据，创造出量子世界里多世界的动态景象，旨在呈现我们共有的且被数字化的关于大自然的记忆。对艺术家而言，数据不仅仅是一堆数字，其实是一段记忆。（文/黄松）