短片入围｜一处探索的“飞地”

*第十七届FIRST青年电影展观影证件注册将在7月13日于FIRST官网开启。

如同麦克卢汉意味深长的论断：“媒介即是讯息。”短片作为一种独特的影像媒介，在其精简格律中，更包含着一种深远的意义建构。当前行道阻且长，体量轻便、姿态轻巧的短片，正在成为创作者进行叙事、表达与影像探索的一处“飞地”。

在第十七届FIRST主竞赛入围生态中，真人短片与动画短片共同构筑起一幅生机盎然的创作图景。创作者以勇锐向前迈进的势头切入现实生活，运用丰富的影像词汇，以及将这些词汇组织起来的独特语法，带给了我们突至的惊喜。其中，动画短片的创作者或以惊奇怪谈刺破现实荒诞、入木三分，或用风格化的美学讲述类型故事、精彩纷呈，或以实验影像讲述一次深思洞见，在成熟的技法与经验加持下，展现出极高的创作品质。

真人短片中，部分作品对影像视觉的边界发起大胆挑战，以想象之外的方式完成叙事；部分作品切入细腻暧昧的亲密关系，角度各异，色彩不同；有的创作者以情动人，展现父与子、个体与故土之间的内心连结；有些作品关注并解剖现实议题，呈现对凝视、暴力、女性、疫情和原生家庭的敏锐思考。

在本年度FIRST主竞赛入围短片作品确凿的书写中，我们感知到：那正在行进的，是一个想象力和言说欲望充沛的创作者群体；那正在发声的，是一个时代极具感召力的年轻脉动。这些饱含青春的棱角与姿势，它关乎批判，关乎创造，它是对既定经验的一种反拨，也是未来最具生命力的原点所在。

话题落地的声响

部分动画短片以富有创见的寓言形式，传递对现实的锐利透视，体现了创作者以影像介入现实的眼光和力度，令表达更加有力。

《蜜蜂与苍蝇》采取了类似连环画的表现形式，透过两只小昆虫的眼睛看到人间百态，展现出源自中国讽刺文学传统的内核与结构。

作为《完美之城》系列的第二集，《完美之城：最勇敢的小孩》将熟悉的生活材质陌生化，从纸张与金属的物理属性出发，令观众感知超越影像的触觉体验，揭示出当代父母与子女关系中的某些侧面。

形式聚变的动能

形式的聚变，能够赋予动画短片独特的动能。以无穷光晕编织起的影像万花筒，每一次转动都能展现出丰富而绚烂的面相。

《大象的形状》以温柔可爱的童话画风，将一个小男孩从童年、青春期直至成人的成长过程中的性启蒙经历描摹得细腻生动，充满童趣的想象，也引人深思。

在定格动画短片《无二》的未来幻想中，赛博朋克式的科幻世界与传统东方武侠江湖神奇共存，故事在交叉往返的影像风格中得到了可信的建构。

《蓬莱》叙述东方奇幻传奇的方式令人眼前一亮。在富于现代气息的画面序列中，源自文化传统的独特意象纷至沓来，古典韵味十足。

以实验的方式探寻

动画在材质方面的自由度，让它成为各种新鲜的影像实验元素蓬勃的演练场，在对各种材质与符号进行拼贴组合的过程中，创作者抛弃传统叙事与具象描摹，进行着勇敢的影像拓荒与观念抒写。

在跨媒介的视觉实验中，《银幕》回到对于银幕本体的讨论，借助柏拉图的“洞穴之喻”，以动画论文的形式，实现了对既有定义的翻转和对影像边界的探索。

一辆密闭而拥挤的公共汽车，正如某种濒临涣散的高压系统。《间歇》以抽象的线条呈现出热感的流动，凭借对感知状态的准确再现，描绘了一种当代生存方式。

在集体无意识的操控下，《乒乓》中的所有事物都以乒乓球的运动为主线，连续不断地循环、下坠。创作者通过极简的构图与动态的组合，隐喻当代社会中的个体命运。

激活多重活力

立体与平面、实拍与手绘、图像与非图像，当不同的形式互相交融，影像的内在构造与核心表达也被激活。

《花五郎的酒壶》将手绘和真人实拍结合，以具有极强娱乐性与冲击力的形式设计，狂放而戏谑地表达了对生命无常和混沌的无奈感慨。

《另一面镜子里的梦中之梦》以丰富想象为线索，以影像拼贴为手段，艺术性地呈现视障人士的视觉状态，是一次以图像的形式讲解非图像的大胆尝试。

《蚂蚁》以一种统合的叙事要求，将剧场舞蹈与电影语言有机结合起来。用肢体律动描绘了在现代工业体系下人的处境，以及突破禁锢的不熄渴望。

剖解亲密的真相

亲密关系有无数种形式，如何最大程度地接近亲密关系的真相，是一些短片创作者试图解剖的命题。

两个外星人，试图通过变成人类的方式，完成一场人类观察。《男人女人未来人》由想象复归现实，试图解剖我们被误解和错觉填满的日常生活。

《窗台上的女孩》中不断追问的女孩，仅仅需要为缥缈的爱情找到一个确定的答案。在从困惑到释怀的过程中，实现了情感的觉醒与生命力量的绽放。

《语言的爱》讲述了一对尝试开放式亲密关系的男女对情感边界的探索，在遍布深意的语言试探与往返中，构筑起微妙的人物关系。

《一个散步的夜晚》一对陌生男女在城市夜晚的空荡街道上偶然邂逅，展开了一场游走迂回的对话。影片选择以一种轻巧的姿态述说人物的心理状态与情感暗涌，亦具有某种普遍性。

前往未知的故土

个体与家庭、土地之间的紧密连接，总会在脱离的瞬间显示出强大的拉力，并带来某种痛感。在对地域文化和家庭情感的反观中，创作者们试图归往来处，重寻原生根系的给养与启迪。

《少年与驴》以纯洁无邪的孩童之眼，讲述了一个平实淳朴但又韵味悠长的故事。对藏区生活的真实呈现，以及对纯真信仰的书写与坚持，无一不流露出创作者对家乡故土的难言深情。

在娓娓道来的轻盈叙事中，《长河一日》讲述了一个渴望离乡的年轻女性在偶然的机缘下，获得了对于父亲与家乡的全新体悟。时光自然流转，情感细腻流动，思考渐次生发。

《万火归一》以超现实的影像手段，再现了一对关系疏离的父子在临终之际的最后片段。在这段有始无终的公路之旅中，代际之间既隔膜又难舍的矛盾情感得到了最终的释放与和解。

《地心蛙鸣》从一场被埋没在过往岁月中的矿难出发，在生者与逝者的交谈中，将历史与当下深度交织，复原了上一代的尘封记忆，也揭开了被时光掩埋的创痛伤痕。

承接讨论的重量

对创作者而言，抓住那些值得被记住的议题，激起讨论波澜，是责任也是关怀。一些短片中，对于各色人群的体察与窥探，能够帮助观者从繁杂的社会现象中，提炼出某些细微但真切的实质。

在观看与凝视的反复跳转中，《一种情况》展现了媒介化时代，公共事件如何被重组和审判，传递出对“真相”定义的重新审视与对社会性暴力的冷静反思。

在弟弟的周岁宴上，11岁的姐姐突然变成了一个鸡毛掸子。《鸡毛掸子》以超现实的奇幻手法和生活细节的精巧铺垫，探究一个孩子在成长过程中缺失的爱及其影响。

在封闭的独立空间中，《第七天》以灵动跳跃的影像语言，将人物的精神状态外化，也构建起深层自我对话的场域。在超现实抽离画面与沉浸式内心体验的交织中，来自原生家庭的持久创伤隐约浮现。

《陈文媛》将主要情境设置在妇科等候室门口这一特殊空间中，以现实和心理的交叉叙事的风格，呈现出女性自我的对话与和解。在有力的表达与质问中，切中女性的现实遭际与选择困境。

如果将那些结构完整、内容丰盛长片比作参天巨木的话，那么FIRST短片单元就是大树下的一片野蛮生长之地，这里的灌木、野草、花朵、蕨类同样生机勃勃。电影不只属于那些有能力栽种“大树”的人们，只要经过真诚的播种与耕耘，茂盛的影像枝芽就可能萌发。

原标题：《短片入围｜一处探索的“飞地”》

阅读原文