专访｜《快把我哥带走》导演：找对了演员，不用流量也可以

截至8月24日，漫改电影《快把我哥带走》上映8天，累计票房2.28亿，虽然称不上爆款，也成为暑期档“小而美”的电影黑马。

一对贱萌兄妹的互怼日常被彭昱畅、张子枫两位青年演员演绎得“热火朝天”，漫画中闲散的生活小情境被串联在奇幻外衣包裹的成长线索下，看得人哭哭笑笑，五味杂陈。

台湾导演郑芬芬，曾拍过小清新文艺青年们心中的纯爱经典《听说》，早年都不算红火的彭于晏、陈妍希、陈意涵沉默而坚忍的青春爱情心事曾感动不少观众。

《快把我哥带走》却完全是另一番风格，节奏明快，叙述是高度趋于类型化，三幕剧式的结构，竭尽所能的逗趣或煽情，充满童话色彩的视觉画面，接近漫画的感觉。

郑芬芬自己在哥哥姐姐的照顾下长大，拍片前眼看着主创团队从编剧到演员都是独生子女，对于和另一个人分享父母和成长的生活并没有直接的体验，于是她也翻出不少私藏记忆与主创们共享。比如启发彭昱畅的指令是，“把你妹当成你的玩具，随便玩她！”

国产电影少见的将兄妹情作为主打，竟然在主力观众多为独生子女的年轻人中受到不少喜爱。有兄弟姐妹的，自然能在其中看到自己成长的影子，独自长大的观众们也能对片中的主人公心生羡慕。

“最重要的是故事，不管观众是不是真的有过类似的经历”，在郑芬芬看来，她拍的是一部“青春片”，不是观众们习以为套路的那种“被误解的青春片”，青春期的孩子特有的心态，让他们在面对方方面面的事态时都会有值得书写的表现。

【对话】

只要故事好，独生子女看了也能有共鸣

澎湃新闻：之前看到你给网友写了一封信，看到你在自述自己和哥哥的关系时，你们是能够信任但日常互动里比较冷的那种兄妹。片子里这种很贱很闹腾的状态，是你个人比较羡慕和期望的吗？

郑芬芬：应该说是我们替角色做的人设，并不见得说是我期待的。但是我所知道的很多兄妹都是这么闹腾的，所以就选择了这个人设，去丰富人物的个性。我希望这个片子带给观众的感觉是欢快的，活泼的兄妹会比默默陪伴式的兄妹效果好，这是一个戏剧效果上的选择。

澎湃新闻：这个片子其实有一个漫画的原著，是非常散的日常，整体的故事线其实是要体现成长和整体叙事，两者平衡是否困难？

郑芬芬：我觉得比较大的困难，并不是故事的呈现，本来的漫画里都是段子，既然决定改编成电影，就要有一个完整的故事线了。我们也很快讨论出来，妹妹把哥哥变走了这个奇幻的故事点。因为结构很快的就确立了，在整个故事里面，我只保留了原来漫画里的人物关系，兄妹相处的细节以及整个故事内容的起承转合，其实都是新创的。这个过程当中困难的反而是，让编剧去了解什么样叫做兄妹的相处，毕竟编剧没有什么兄妹相处的经验。好在原著作者也参与了整个剧本的把关。我们的制片人也是有兄弟姐妹的，所以在讨论剧本的过程中，大家都一起参与，都会提供他们一些经验，小时候怎么跟哥哥姐姐弟弟妹妹相处的。

澎湃新闻：这似乎是你第一次拍一个改编的作品，和拍原创相比工作的过程有哪些不同？

郑芬芬：我一直觉得改编比原创还难，改编有广大的粉丝基础，不管是小说还是漫画，很多人会抱着原著的印象来看这个作品。这样使得在改编过程中要更加小心，这样（改）粉丝会不会不高兴，会不会偏离原来的人设。但是我没有很大的压力，可能是因为我对于兄妹感情很熟悉，在改编的过程中，讲全世界的兄妹都会有的情况就好了。我只要保留原来漫画里的人物设定和人物关系，其他所有的生活细节，是世界各地兄弟姐妹都会有的，那就会有共同话题，这可能是相比其他IP改编起来容易的地方。工作方式上会多一个环节，因为有幽灵姐妹一起参与嘛，比如说在想这个情节的时候，幽灵姐妹会跟我们说，这个粉丝是怎么想的，我们就可以做调整。

大多数时候的工作，是想让原作里的细节更加丰富。比如说漫画里有吃烤肠的情节，我们在保留的情况下，希望比漫画更丰富，我就会想吃烤肠的有趣的花式方法。

澎湃新闻：许多电影立项的时候，会考虑核心受众，但中国大陆的主力观众年轻人，大部分是独生子女，有没有担心过他们对这样的题材难以引起共鸣？

郑芬芬：从我创作的角度来讲，我没有担心过，只要故事好，即便是独生子女看了，也会让他们感受另外一种生活。那有兄弟姐妹的就更不用说了。

以制片方来讲，或者以电影市场来讲，有过会不会没有共鸣的担心。但我觉得，电影就是要有不同的故事类型，我后来看了很多观众的反应，独生子女看了电影之后会希望有一个哥哥，被片子里的故事打动了。我觉得不用去担心受众问题，好的电影就是会让大家有共鸣。

澎湃新闻：独生子女其实会有自私的部分，你自己觉得，有兄弟姐妹的成长和独自长大有什么样的不同？

郑芬芬：有兄弟姐妹的人会比较懂得分享。在他们的生活习惯里，他们非常清楚，很多东西不是自己可以独自占有的，并且要懂得去照顾别人。但是独生子女往往会得到所有的宠爱，在生活料理上，对别人的关心就会比较缺乏。但也不是绝对的，毕竟有些独生子女还是有比较多的表兄弟，还是要看生活环境，比较偏向于一个人长大的话，就会有孤单的感觉，不懂得和旁边的人分享。

澎湃新闻：单纯讲述兄妹情感的电影其实不多见，怎么把控整个故事的走向脉络？

郑芬芬：我并没有参考任何一个片子，因为没有片子是专门讲兄妹故事的。但是国外有很多，像韩国、日本有很多，比如最近《小偷家族》的导演是枝裕和，之前拍过讲姐妹情的《海街日记》，只是在大陆比较少。可能因为我自己对于这样的情感蛮熟悉的，所以在创作的时候没有觉得有很大的阻碍，把故事说好就行了，把片子类型化也更能让观众进入情境。

青春期有很多事情可以发生

澎湃新闻：这里面有个奇幻化的设定，但是又很追求生活中细节的真实感，这两者之间的平衡会有哪些挑战？

郑芬芬：为了让观众信服这些奇幻的东西，所以在整体的影像风格上，我采用比较明亮的、带一点奇幻色彩的方式。比如他们住的地方、跑过的街景，我都会用比较朋克风的感觉去搭建一下，包括他们里面的餐厅是海盗船，在生活细节上写实，但在影像风格上一点点建立比较奇幻风格的感觉。

澎湃新闻：虽然是兄妹情，但这个片子的主题在讲成长，在构建两个孩子的成长路径上有什么不一样？

郑芬芬：这部片子是从妹妹的视角出发的，最大的成长是在妹妹身上，她从讨厌哥哥到发现哥哥的好，最后希望哥哥过得好，就等于是有妹妹时秒（张子枫 饰）自己的成长历程，懂得怎么去了解别人、照顾别人、关怀别人。这是一个非常重要的成长历程，也是我希望带给观众的。

一开始，她可能只是站在自己的角度看问题，后来哥哥走了，反而给她提供了另外一个视角。而妙妙（赵今麦 饰）和哥哥的相处就不一样，妙妙和时秒是完全不同的人，妙妙就会觉得哥哥对她的好是很棒的。这也对照了青春期不同个性的人。

澎湃新闻：网上有一些观众反馈，感觉为了造成反转，前期哥哥有点使劲的“坏”？

郑芬芬：有这种感觉的人，可能没有兄弟姐妹，没有经历过小孩的那种肆无忌惮，成长之后就忘却的。我觉得我已经算很客气的，还有很多朋友跟我说，他们小时候互怼、互整的方式，比我在电影里呈现的还要夸张。

澎湃新闻：以前，青春片其实有点被早恋框住了，一度产生了一些令人反感的桥段，你怎么看待青春片这个类型？

郑芬芬：我一直觉得，大家都误会青春片了，像早恋什么的，都是属于青春爱情片，但是青春期可以发生的事情非常多，那个阶段的小孩子在意的东西也会非常多。我觉得只是故事题材取向的问题，就是刚好有一段时间，青春片的关注点在爱情这一块。这部片子其实在讲青春家庭篇，青春期的孩子面临家庭的问题、父母离异的问题。当然，青春片也可以是青春动作片、青春科幻片等等。青春期的孩子有很多想法，只是在故事题材取舍的时候不一样。

找对了演员，不用流量也可以

澎湃新闻：这次的演员选择是什么样的过程，尤其是男性演员，应该推荐了更有流量的“小鲜肉”，为什么选了现在这两位？

郑芬芬：我们一开始就确定，一定要符合演员本身的年龄，不能刻意扮嫩。现在市场上那些有流量的“鲜肉”，其实年龄还是偏大。演员上一开始先定的张子枫，我看过她的《唐山大地震》和《唐人街探案》，就觉得她是很适合的演员，之后我们再根据妹妹，去找和她相配的哥哥，两个人之间的兄妹感，是考虑的第一要素，而不是人气或者帅气。彭昱畅虽然没有太大的知名度，但看得出很有潜力。事实也证明如此。

澎湃新闻：这是你第一次跟大陆的电影工业合作，相比台湾文艺片的个人表达，和大陆商业电影公司的出品方合作，在创作时获得了哪些新的经验和体验？是会考虑观众和票房更多吗？

郑芬芬：本来我就已经设定好，用比较欢快的手法去拍摄，有考虑到观众的接受度。加上万达比较尊重主创，也尊重我的很多想法，这次合作很愉快。因为是万达出品，大家自然就会比较有信心，你再和所有主创、演员去谈，都会比较顺利。在整个拍片的过程中，大家都比较有底气。知道这个项目会在一个比较有保障的情况下进行。

澎湃新闻：距离上一部电影上映已七年之久了，算是蛰伏多年，换了另一种姿态出来拍电影，也收获了迄今为止最高的票房，怎么评价这部电影对你导演生涯的意义？

郑芬芬：虽然我中间这么多年没有作品出现，但我一直在忙，很多案子没有开拍成功。在大陆没有开拍成功，最大的原因就是没有演员。在《听说》之后，很多人来找我拍片，都觉得好棒啊，把三个没有名气的演员组合起来，拍出那么好看的片子，觉得我眼光很好。但我如果用同样的模式在大陆找名气没那么高的演员的时候，投资方都没有信心了，这是我当时觉得很矛盾的地方。你们都觉得我能组合演员，但当我要组合的时候，你们却因为名气不够高而没有信心。这几年我一直都在筹备各种项目，但因为没有演员，后来就没有开拍成。这里真的要谢谢万达，让我用两个流量没有那么高的演员来做这个片子。这就再次证明，只要故事好，再加上适合的演员，适合的角色，适合表现方式，还是能够吸引观众去看的，而不是要靠流量。