一周艺术人物｜策展人斯托奇罗马履新，霍夫曼的大黄鸭来沪

罗马国立21世纪美术馆是一座当代艺术与建筑博物馆，日前该馆宣布任命策展人和写作者弗朗西斯科·斯托奇为新任艺术总监。

近日，荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼带着知名的大黄鸭和动物们来到上海。菲律宾裔美籍艺术家托什·巴斯科在上海外滩呈现个展“没有天空”。上海水彩画家杨建勇则在无锡描绘运河深处的江南。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道国内外的艺术话题人物及热点事件。

罗马｜策展人弗朗西斯科·斯托奇

出任罗马国立21世纪美术馆艺术总监

弗朗西斯科·斯托奇

罗马国立21世纪美术馆（MAXXI）宣布任命策展人和写作者弗朗西斯科·斯托奇（Francesco Stocchi）为新任艺术总监。斯托奇接替了自2013年以来一直领导该机构的侯瀚如。这一变化发生在这间当代艺术机构的动荡时期，由意大利文化遗产部设立的MAXXI基金会最近迎来了新主席亚历山德罗·朱利（Alessandro Giuli）。在斯托奇的领导下，该机构的展览计划可能会发生重要变化。

斯托奇1975年出生于罗马，是一位策展人和作者，长期以来一直活跃在当代艺术领域。他最近策划的展览包括正在罗马博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）举办的“吉塞普·佩诺内：手势”（Giuseppe Penone: Gestures）；在米兰王宫（Palazzo Reale）举办的阿根廷装置艺术家莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）的展览；以及摩洛哥艺术家拉提法·埃赫卡奇（Latifa Echkach）在第59届威尼斯双年展瑞士馆的展览。2011年，他被任命为鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆（oijmans Van Beuningen）现当代艺术策展人。斯托奇还为各种出版物担任作家，包括《艺术论坛》。2010年，他创办了《AGMA》杂志。

罗马国立21世纪美术馆是一座当代艺术与建筑博物馆，于2010年建设完成。美术馆邀请当时世界著名建筑师扎哈·哈迪德担任设计师。该馆致力于艺术和建筑的实验和创新，而建筑本身就是一件非常伟大的建筑作品。耗资6000万欧元，历时10年，设计灵感来自巴洛克和罗马的历史，不仅获得2010年的德国斯特林奖，后又获得了英国皇家建筑师学会金奖。（文/畹町）

上海｜荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼

带着大黄鸭和动物们来上海

弗洛伦泰因·霍夫曼

6月30日，荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）个展“欢聚！共享喜悦”在上海宝龙美术馆展出。弗洛伦泰因·霍夫曼的创作以将日常物品转化为超脱日常、突破规模界限的创作而闻名，这些创作激发了观众童心般的惊奇。他也经常被委托为公共空间创作作品。他的作品以一种易于理解的方式、结合日常流行文化中的符号或元素，与当地观众进行沟通。同时，他的雕塑又是巨大的，最著名的便是巨型充气“大黄鸭”，曾漂浮在世界各地城市的港口、湖泊和河流中。霍夫曼说：“物体的巨大尺寸让我们都感到渺小，这创造了一种平等感。”

展览现场

展览现场

展览“欢聚！共享喜悦”是霍夫曼在上海的首次大型个展，呈现了20余件新作，展现其二十余年艺术生涯的特点。他邀请观众进入一个充盈胜利和欢乐且令人回味的世界。

从动物和玩具、玩偶和人物形象，到互动和节日的象征，霍夫曼通过对日常生活词汇的重新诠释，为我们周围的世界创造了一种新的视觉和空间体验。作品《一起玩耍》由一只身长20米的巨型猫咪和小老鼠所组成。这组作品占据展厅最重要的位置。而在名为 《胖鼠》、《胖猫》和《胖熊猫》的毛绒雕塑系列中，艺术家仿佛是在赞美那些能尽情享受生活的行为。它们看起来就像是经历了一场派对狂欢之后，纷纷昏倒在了地板上。三件作品身上都覆盖着厚厚的羊毛绒地毯，给人一种如一般温馨舒适的感觉和触感。而作品《五彩纸人》表达的不是具体的哪个人，也无关乎性别、种族、肤色，他是人类和庆祝精神的“拟像”或象征物，融入了艺术家对快乐和庆祝的理解以及精神的具像化。

当然，“大黄鸭”也在展厅中。其灵感来自质地柔软的黄色浴盆玩具，它是快乐与幸福的象征，唤起了人们的童年回忆和怀旧情结，同时也是对于全球贸易和消费文化同质性的批评。（文/陆林汉）

无锡｜水彩画家杨建勇

描绘运河深处的江南

水彩画家杨建勇的主题艺术个展“运河深处的江南”7月1日在无锡运河汇开幕。他以作品重新解构传统山水，将古老和现代结合，从学术到视觉梳理山水的表达方式与意义。

杨建勇是资深美术编辑，长期从事水彩艺术实践。杨建勇说：“我是用与宋画对话的方式，把宋画原来的东西重新拆开来，重新解构组装。我只画我与宋画之间的空间距离，我只画情绪，只画它的图式。”

展览现场

展览现场

此次展览的学术主持复旦大学中文系教授汪涌豪在撰文中认为，杨建勇具有多方面的艺术才能，善于调动各种介质，从容驾驭各种题材，是圈内公认的极具审美感受力的“技术流”。从青年时代起他就痴迷丹青。寻寻觅觅，从艺术的直觉到哲学的玄思，从物象的再现到意念的象征，再结合个人的生命体验，做过许多艰苦的探索。当五十而知天命，来到每条岔道都只是下坡路的艺术探索的最高层，终得以将一瓣心香，悉数奉与宋人。他越来越感到，宋山水的价值绝不仅止于写实。作为“最纯粹的艺术”，它另有一重“原型意味“需待人要确认，它特有的图式意味和风格特征更需要人沉潜往复，从容含玩。如果说他20岁上初见范宽一见倾心，整天“在宣纸、皮纸和水彩纸上与它聊天”，尚带有几分懵懂的冲动，那么，等到他闻见日广，尤其受班宗华以画迹为本，重视“内向观”，强调基于自律演化来探索作品形式构架与风格形态，尤关注各阶段代表性的“巨迹”（monuments）的影响，并将李唐、郭熙作为坐标，涵濡其精神，玩味其境界，则已然有了自觉的解构意识。“至于选用水彩作新宋画，则是因为他认为水彩透明、流畅、柔和，特别方便于隐灭笔墨痕迹，表现自然的空灵，适合于造境出韵。当然，也更贴合个人的趣味和艺术上的特长。”

画家杨建勇在无锡

汪涌豪说，犹忆上世纪三四十年代，海派水彩在倪贻德、庞薰琴、陈大羽、潘恩同等前辈手上，已成就了非凡的艺术高境。但诚如他们所认为的，水彩的特质决定了它永远不可能被定型、被固化。它始终期待着变化，始终在等待一个新崛起的创造者，能“不断追求心中的真谛，不降低自己的艺术标准”，并以此作为自己毕生的追求。这一点，应该说杨建勇做到了。（文/畹町）

上海｜艺术家托什·巴斯科

个展“没有天空”，呈现60多件作品

托什·巴斯科在展览现场

6月30日，托什·巴斯科（Tosh Basco）的首场回顾展“没有天空”（No Sky）在上海外滩美术馆（RAM）开幕。展览带来艺术家过去十年间创作的逾60件作品，涵盖纸本绘画、油画和摄影，大部分为首次公开展出。以“触觉再现”为主导，这些作品邀请观者进一步思考替代性的感官再现形式，挑战眼与心、模仿与观念的主导范式。

展览现场

《无题（没有天空）》，2023年，C-print印刷，24.2 x 30.4 厘米，由艺术家提供

托什·巴斯科是定居在苏黎世的菲律宾裔美籍艺术家，凭借如梦似幻的表演、基于肢体动作的（movement-based）作品和即兴创作而广受赞誉，此次展览将美术馆四楼的空间转变为一方蓝色的舞台，与巴斯科的工作室地面相呼应。在诸多个系列作品中，有三组纸本作品陈列在透明结构上，特别致敬已故意大利裔巴西籍建筑师丽娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi，1914–1992）。博·巴尔迪的玻璃展示架在1950年代可谓开创之举：艺术作品在开放空间中自由存在，可从多个角度观看，不受任何预设的叙事或阶层关系制约。与此相仿，在“没有天空”中，巴斯科的绘画亦悬浮在中央舞台上。而陈列于五楼的摄影装置《没有天空》与该展览同名，取自黎巴嫩裔美籍诗人和艺术家伊黛尔·阿德南（1925–2021）的同名诗作，探讨错位和回不去的过去和家园。展览将持续至10月15日。(文/黄松)