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文化名片:一周城市生活
对于全球拥有电影之城身份城市来说,电影和电影节与城市的文旅、创意产业,甚至是文化名片有一种相辅相成的关系。今年,是上海国际电影节诞生30周年,恰巧,英国的谢菲尔德纪录片电影节也迎来开办以来的第三十个年头。人三十而立,电影节也正值盛年。作为世界公认排名前三的纪录片电影节之一,谢菲尔德纪录片电影节的成功与这座以炼钢闻名的“钢铁之城”的自我身份认同、城市转型过程有着密不可分的关联。本期回顾,我们以谢菲尔德纪录片电影节为例,带大家了解电影与城市的双向赋能。
(本期主持:陈姗姗)
售票亭。照片来自电影节社交媒体,本文图片均由作者提供
近期回顾
谢菲尔德纪录片电影节:文创与城市更新三十年
谢菲尔德纪录片电影节1994年首次开幕,最初名为“谢菲尔德国际纪录片节”。实际上,从上世纪八十年代起,就有人提议在此筹备一个国际级电影节。当时,谢菲尔德面临从工业城市转型,而究竟如何转型、以什么新行业取代炼钢业是一道难题。
所幸,谢菲尔德有不少本地的电影制作团体,热衷于记录那个时代的社会和日常生活。比如谢菲尔德电影公社(Sheffield Film Co-op),为今天的电影和文化研究留下珍贵的影像资料。而谢菲尔德作为一所大学城,学识氛围浓厚,于是,即便转型之路依旧在摸索之中,当时电影人和学者的声音在推进谢菲尔德转型的过程中起了不可或缺的作用。
“女人和孩子最后”,1971年电影(‘Women and Children Last’, 1971)截图。图像中为一位女士接受采访,叙述她独自带着孩子、推着婴儿车在谢菲尔德城市中心步行的难易程度。照片来自Vimeo影片截图
谢菲尔德媒体展览中心的兴与衰
陈列室电影院和工作站(Showroom Cinema and Workstation)是如今电影节的主要放映场地,虽然其貌不扬,它的前身却是该市大型文创计划:谢菲尔德媒体展览中心。
根据最初的计划,第一届电影节正好赶上谢菲尔德媒体展览中心(Sheffield Media and Exhibition Centre,简称为SMEC)竣工,两者同时开业。 策划者对这座建筑赋予了乌托邦式的希望,浓缩了这座“后钢铁城市”里的艺术家、电影放映项目策划者、学者、文化人等众人的寄托,但是,在经济不景气的情况下,迅速发展媒体和传媒业的想法并未如愿。
竣工计划不幸延期,于是1994年的第一届电影节在谢菲尔德市内多个非传统电影院的场馆举办。谢菲尔德媒体展览中心最终在1995年开门,也在多年后重命名为陈列室电影院和工作站。现在,陈列室电影院和工作站作为场馆,名声比不过市中心的连锁影院,但在参加者心目中,几乎成了纪录片电影节的代名词。
陈列室电影院和工作站。照片来自场馆官网
打造电影节品牌
谢菲尔德纪录片电影节真正成为国际性的电影节品牌,还是从2006年开始。21世纪初期,谢菲尔德市政府开展了名为“城市心脏”(The Heart of the City)的复兴重建计划,而当时新上任的电影节负责人希瑟•克罗尔(Heather Croall)和史蒂芬•惠利特(Steve Hewlett) 看准了城市更新的契机,将电影节品牌打造为“锐利”、“新鲜”、“惊险”和“创新”。此后,电影节每年都推出新的主题,皆与新锐挂钩。节目手册和周边文创用品的设计也用色大胆,极具视觉冲击力。
电影节初期的海报和画册多使用黑白两色,但到了2010年后,转而多用粉色、荧光绿、橘黄、紫色等更跳脱的配色方案和更波普的设计风格。每年电影节期间,不单放映场馆内外被颜色绚丽的海报装点,在城市周边灰色的老房子上也能看到跳脱的色彩。由于设计出众,即使在电影节之外佩戴谢菲尔德纪录片电影节的周边,都会吸引旁人多问两句。
城市里的电影海报。陈姗姗 图
2023年电影节开幕上,来访者佩戴周边产品。照片来自电影节社交媒体,摄影师David Chang
跨界合作
谢菲尔德纪录片电影节的成功很大程度上与它敢于试验、敢于结合了其它艺术形式有关,打破了传统电影节的形式。早在1998年,电影节专门设立了音乐方面的节目,不光展映音乐纪录片,更是把现场演出带到谢菲尔德的音乐场馆。比如,2012年夏天,之后获得奥斯卡最佳纪录长片《寻找小糖人》作为电影节开幕影片放映后,请来了主角罗德里格斯(Rodriguez)开了将近一个小时的小型个人演唱会。
2023年电影节,短片播映后的传统伊朗乐曲演奏。照片来自电影节社交媒体,摄影师Qingmiao Yu
2011年,谢菲尔德纪录片电影节为扩增现实(Argumented Reality) 和虚拟现实(Virtual Reality)电影开设了投放平台。现在,电影节每年都设有数个观影场地播放虚拟技术创作的作品,展映影片质量也越来越高,经常场场爆满。
2023年电影节虚拟现实展映。照片来自电影节社交媒体,摄影师Patrycja Maziarz
艺术连接生活
除了放映之外,谢菲尔德纪录片电影节的大师班不仅停留在电影拍摄、投资等方面,更扩展户外家庭放映、历史徒步等社群连接等更广义的文化推进和普及。2023年的电影节更邀请影片导演与观众在放映之余,以工作坊、“徒步”坊(“Walkshop”)等方式互动、交流。
比如,墨西哥影片《关于沉默》(Mira el silencio)记录了一群聋哑人用手语写诗的经历。在放映后,主办方和导演以及一位手语为母语的舞者,举办了面向大众的工作坊,让听者也亲身经历用手语来艺术创作的过程。影片《地天之间》(Between Earth and Sky)更把观众带到了室外,结合了“行走”写作工作坊,由电影导演带领观众结合影片主旨,在自然中寻找灵感。
手语舞蹈和运动工作坊。照片来自电影节社交媒体,摄影师Patrycja Maziarz
行走工作坊。照片来自电影节社交媒体,摄影师Akinseye Oke
谢菲尔德纪录片电影节的成功不单单是播放高质量影片、邀请到大牌导演和制片来谈论他们的经历,而以更接地气的方式延展,关注到普通人的亲身经历,让每一个民众有机会参与到电影艺术的讨论中来。
(文/陈姗姗 纪录片创作者)
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