来自灵魂深处的呐喊——《最后的莫西干人》九折福利，速抢！

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你也许对印第安音乐家亚历桑德罗（Alexander）有些许陌生，但他的代表歌曲《最后的莫西干人》却享誉全球。

“这首曲子让我流泪”

这是每一个听过这首歌曲的听众的第一反应。

印第安艺术家亚历桑德罗在波兰街头表演《最后的莫西干人》现场音乐，通过视频我们看到他的表情落寞，身形凄凉，透出一份莫大的孤寂和不舍。

这首苍凉且悠远的音乐，是一首印第安人名曲，它以反抗欧洲殖民者为主题，诠释了莫西干人的灭族之恨、亡家之仇。

他如述如泣的吹奏和如诗如赋的鸣啸，演示出了一曲通灵般的天籁之音。与其说他是最后一位莫西干人的音乐演奏家，还不如说他是一位尚存的莫西干说书人。

亚历桑德罗在音乐里用至深的情感诠释了悲伤和欢乐，这使他的音乐可以触摸到倾听者的灵魂。

因此，这首歌让无数人潸然泪下，在拥有不同种族、国家和文化背景的人们心中达到强烈共鸣。

这不仅仅是艺术，心中有敬畏才能把旋律演绎得这样神秘悠扬苍凉豪迈……

他是多才多艺的灵魂歌者

亚历桑德罗生于秘鲁利马一个勤俭的家庭。作为家中的长子，他梦想能够在经济上对家庭有所帮助，怀着这种想法，他在18岁的时候移民到了波兰。

他演奏各种吹奏乐器，如盖纳笛、盖纳箫、安塔拉、巴斯托排箫、马耳他排箫等等。他有许多保留曲目，包括最后的莫西干人、老鹰飞去等许多脍炙人口的曲目。

他的现场表演会身着不同的美洲原住民的服装，令人过目难忘。亚历桑德罗现在依然会定期在波兰进行现场表演，被乐迷誉为“真正的街头艺术家”。

他是一位杰出的演奏家，用音乐讲述印第安文化，脸上涂着油彩，带着鹰羽冠头饰，手臂上缠着象征图腾的绑带，将人们的思绪一下子带回了原始的状态，闭眼，安静的听着他的演奏，仿佛回到了最平静的时光。

印第安特色的笛箫类吹奏乐器（盖纳笛、安塔拉等）伴以纯天然材质的摇荡器，原住民之吟唱演绎出的印第安传统曲目，或大气磅礴，或哀婉淳朴，或欢快跳跃，轻而易举直入心底，与带有鲜明民族特色的印第安服饰，交织成一幅令人难忘的画面。

亚历桑德罗在音乐里用至深的情感诠释了悲伤和欢乐，这使他的音乐可以触摸到倾听者的灵魂。因此，《最后的莫西干人》这首歌让无数人潸然泪下，在拥有不同种族、国家、宗教和文化背景的人们心中达到强烈共鸣。

一首曲子，道尽一个文明的诞生、崛起、衰亡。每一次的放下乐器，代表着文明的选择，而拿起乐器，继续吹响这首曲子，又象征着文明的发展前进，与不屈不挠。歌曲中一声声呐喊，一次次吹奏，悠远而深邃，就好像是对远方的回应与祈祷，表现出一个文明在向前进时所遭遇的挫折、苦难……由高潮也慢慢走向消亡，犹如人生。

我们出生，慢慢长大，我们懂得了选择，也肩负了家人的期望，当我们踏入社会，因为生活，我们磨平身上的棱角，放弃了当初的梦想，慢慢的，我们的生命也会由高潮走向尽头，由当初的雄心壮志也变成迟暮老朽，坐看夕阳，等待生命消亡！悲怆，但却震撼！

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原标题：《来自灵魂深处的呐喊——《最后的莫西干人》九折福利，速抢！》

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