阿那亚戏剧节：一个戏剧的结界，创造彼岸和奇观

孟京辉在开幕式上致辞

“创造一个彼岸，让我们抽离现实，以一个更高维度的视角来看待当下的生活。在戏剧中，我们站在彼岸，望向此刻”。6月15日，2023阿那亚戏剧节开幕，戏剧节艺术总监孟京辉在洒满阳光的草坪上说了他的开幕辞。初夏的北方遭遇着高温，一直延续到端午。在海边的阿那亚，冰淇淋、气球和吊带裙已经相遇，狂欢和自由的氛围弥漫在空气中。

海报

今年的戏剧节有着一种盛夏的热烈。11天时间里，社区里人流如织，餐厅和剧场门口日夜都排着长队。明媚炽烈的阳光常伴，但也交织着几场电闪雷鸣的暴雨。走在阿那亚的每一个瞬间，一切都显得并不真实。这是一个极其“戏剧化”的人文艺术社区。身边的建筑和场景都是被美好“营造”的，但每个人都很自然地在其中生活。如戏剧节另一位艺术总监、演员陈明昊所说，“阿那亚戏剧节本身就是一个最大的沉浸式戏剧，每个人都是这部戏剧的参与者。”

戏剧节大本营

抽离现实，是每个来到阿那亚的人的感受，抑或是一种目的。阿那亚戏剧节希望制造一个彼岸，但同时也制造了一种奇观。戏剧在这里是无所不在的“主角”，但戏剧在这个戏剧节似乎又并不那么重要。大家在这里感受一切“不真实”和“不正常”，享受一切被集聚的美好。这似乎更像是一场大型戏剧和社会实验，美好的、日常的、潮流的、消费的，夸张的、魔幻的、光怪陆离的，在这个时空里，一切都显得无比和谐，天然共生。

开幕大戏《形容陌路的时刻》

彼岸：自由与狂欢

躺在沙滩边看戏，凌晨四点起床看戏，在瓢泼大雨里看戏。

在健身房里看剧本朗读，在游泳池边上看剧本朗读，在足球场上看剧本朗读。

在阿那亚，有很多种方式进入戏剧，可以是剧场演出、户外演出，也可以是免费的环境戏剧。又或者是看一个装置，追随一场巡游，拍一张合影，听一场音乐会，醉一个通宵。无论清晨黑夜，几乎每时每刻，这里总有戏剧在发生。

《飞向天空的人II》

“一半是海水，一半是戏剧”。作为国内首个海边戏剧节，阿那亚戏剧节和夏日的海风有着千丝万缕的联系。陈明昊的《海边的罗密欧与朱丽叶》、李建军的《飞向天空的人II》，都面向无边大海上演。天气变化多端，演出也随之有无穷可能。晴天的日出日落，迷雾天的风雨交加，海浪拍打沙滩的声音，都成为演出的部分。

《海边的罗密欧与朱丽叶》

《伊娥》的露天演出遭遇了狂风暴雨，演至中途，不得不取消。孟京辉说，大雨中演出有点开心，取消演出又有点忧伤，但这都是戏剧节本身，这都是戏剧节成长过程的瞬间，只有这些瞬间合在一起，它才有意义。

戏剧节今年的主题是“呼喊和细语”，并希望探索与展现“艺术能如何被表达”。海水、绿地、森林、海滩，阿那亚的天然之景，成为戏剧艺术的灵感和场景。也因这些独特的场景，让阿那亚戏剧节有着一种特别的气质。

自由和狂欢，可能是夏日海边最让人着迷的部分，也是阿那亚戏剧节最让人着迷的地方。

吊带裙和夹脚拖无处不在。剧场和游泳池只有一步之遥。可以正襟危坐在剧场，也可以穿着拖鞋踩着沙子看户外演出。披着浴袍在大街上也没有人侧目。无论任何装束任何状态，在阿那亚都是合理的存在。明星们在身边随时出现，但除了有人会举起手机，一般不会遭遇讶异。

这是大部分人需要的彼岸。逃离现实。随便做自己。或者，随时加入一场梦境。

世界各国的戏剧人和艺术家又一次来到中国聚在了一起。来自德国、法国、意大利、比利时、波兰、日本、匈牙利等国家的十余部作品，再次展现了一种前沿和当代感的戏剧。除此之外，阿那亚也聚集了极其多的年轻戏剧人，这里依旧是国内为数不多年轻的、新锐的创作者有机会展示自己的平台。

观众们为久违的国际演出热烈叫好，但也有一部年轻人的创作遭遇了要求退票的尴尬反馈。小红书上的评论如火如荼，微信群里的转票信息忙碌不停。反正一切似乎都是自由的，不管是喜欢还是不喜欢，没有太多人在这里勉强自己。

环境戏剧朗读《动物园的故事》

奇观：日常与魔幻

除了戏剧艺术，阿那亚戏剧节还有生活艺术、跨界艺术、公共艺术，四大板块在一起，才构成完整的戏剧节。而这些多元跨界的艺术和戏剧在一起，让阿那亚戏剧节呈现出一场多维立体的感官盛宴，又或者是一个充满“奇观”的存在。

“候鸟300”

“候鸟300” 汇聚了300位不同背景的创作者，共同栖居创作300小时。作品涵盖了戏剧、影像、身体、音乐、声音、绘画、装置、行为、诗歌文本、生活艺术、魔术、文身等不同领域。这些年轻人在湿地在海边，在一个无界的舞台，将艺术和生活融为一体。 

“候鸟300”

“候鸟300”

“候鸟300”

“候鸟300”

13所不同领域艺术家设计的戏剧房子、第一次呈现的阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2023舞台美术9+9人展，以及阿那亚礼堂的多媒体装置《沉默的独白者》、DDC特别演出系列的音乐会；所有这些属于当代艺术和音乐艺术的部分，构成了阿那亚戏剧节最富想象力和视觉奇观的跨界艺术版块，也展现公共生活、前沿技术如何与艺术碰撞交融。如同戏剧房子“海市蜃楼”的主题，以及“剧场来自外太空”的舞美展主题，跨界艺术，在本就充满奇观的阿那亚，构建了更多魔幻感的艺术日常。

许知远的戏剧房子《点唱机时间机器》

章子怡的戏剧房子《小王子》

舞美9+9展作品之一

海边的舞美展

在公共艺术板块，海边对话、海边工作坊、海边放映、海边戏剧大巡游和海边篝火，让戏剧节更多了一些超越日常的假日状态。至于首次增加的“青年导演峰会”，也比寻常的论坛更狂放有趣一些。

青年导演峰会

戏剧大巡游

海边篝火

每一个画面都是风景，每一处场景皆可拍照。在戏剧节期间，阿那亚的“奇观”感无所不在，但它并不只是15个不同空间里的剧场，又或者是阿那亚礼堂、孤独图书馆前那些与之合影的人们，而是这个社区里，各种形形色色的精神存在。有人在这里生活，喝咖啡，晒太阳，买菜做饭；有人在这里戏剧，看演出、拍照打卡、纸醉金迷。日常和魔幻，有着极其和谐的统一。

海边放映

“在阿那亚，戏剧是一种仪式，帮助我们追寻精神之美；也是一场实践，突破日常生活的界限。” 阿那亚创始人、戏剧节主席马寅如此定义戏剧对于这个社区的价值。作为一个在诞生之初就拥有自己戏剧传统的社区，戏剧在阿那亚一直都是一种生活方式，也是一个文化传统。

他说，“借由戏剧这种力量，我们看见自己，走近彼此，更好地理解世界，理解此刻的生活。我对此深信不疑。我想这既是我们创建阿那亚的初衷和愿望，也是我们一起创办戏剧节的初心。我始终相信，戏剧可以穿越物质生活，提供给人们超越日常的体验和能力。我们搭建戏剧节这个平台，和大家一起，投入这场关于‘人生何以更美’的冒险。”

在戏剧节的专刊上，艺术总监写下这样的句子。“有人在谈论大海，有人在谈论房子，有人在谈论世界，有人在谈论孩子，不管你是谁，为什么？来到这里以戏剧的方式相遇，一切都是最好的安排。”

“6月的海边，我们在阿那亚设了一个戏剧的结界，限时进入。”