重拾身边 | 麦禹霏：传承这件事：传统戏曲之潮剧

传承这件事：

传统戏曲之潮剧

作者 | 麦禹霏

中午12点，纬恬抵达演出场地的后台。放下东西，便开始了漫长的化妆过程，边化妆边翻看着今晚演出的剧本。化完妆之后，开始做发型，有时候贴发片就需要长达45分钟到1小时的时间。演出前，需要先热个身、开个嗓，再到台上走台、试麦。在短暂的休息后，快速地吃个便饭，换好演出服装。一切准备工作完整就绪。傍晚7点，锣声响起。演出正式开始......

这是纬恬的一天，也是潮剧人的一天。

纬恬是一位年轻的潮剧演员，来自新加坡。19岁的纬恬目前还在上学，但她把大部分业余的时间都留给了潮剧，经常在国内外出演各种大大小小的潮剧演出。她是潮剧的新星，也是传承与传播潮剧这门传统戏曲文化的年轻力量。上述所描述的就是纬恬的一天，每次从开始的准备工作到正式的演出都需要花至少5个小时的时间。如果下午演出，所有的演员大概在早上7点就需要到后台回合。从看剧本，学会剧本内的唱段，与专业老师纠正咬字，到动作的编排，再到最后与其他潮剧演员的多次合练，需要付出大量的时间与精力。有些演出会演唱段，也就是从一些流传已久的潮剧剧本中所截取的经典片段，有些会演一整个全连剧。一个全连剧的准备工作可能就已经需要几个月，甚至半年的时间。虽然忙碌，但纬恬没有任何的抱怨，因为她热爱潮剧。

提及戏曲，大部分人第一个想到的应该会是京剧。那潮剧又是什么呢？潮剧，又称潮州戏、潮音戏、白字戏等，是用潮汕方言演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种。2006年，潮剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。潮剧由宋元南戏衍化而来，经过明清时期的发展，博取了戈阳、昆腔、正字、西秦、外江诸剧种之长，并受地方方言的影响和地方民间艺术的熏陶，从而形成了独特的艺术风格。其剧本语言注意本色又重文采，大量运用方言、俚语、歇后语，比兴生动形象，意趣盎然；唱腔和伴乐轻婉低回、抒情优美、富有变化。潮剧的一些传统经典剧目包括《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》等。

这是潮剧，也是纬恬热爱与坚持的一件事。

纬恬全家都是正宗的潮汕人。小时候有那么一段时间，是外婆忙着照顾纬恬。纬恬的外婆是一个潮剧迷，平日里会听潮剧，喜欢一个叫陈楚蕙的潮剧演员。在外婆的熏陶及影响下，纬恬耳濡目染，可以说在一两岁时就已经开始接触潮剧。“小时候，我会穿爸爸的长袖衣服当水袖甩，模仿潮剧演员的唱腔。”纬恬小时候经常在家里模仿潮剧演员的动作、表情和唱腔。看出女儿非常喜欢潮剧，纬恬的妈妈就找了专业的老师，一个礼拜上一次课。就这样，3岁的她，开启了人生的第一个潮剧演出。6岁演《告亲夫》，15岁演《刘明珠》。就这样过了16年，纬恬对潮剧的热爱没有递减，反而爱得更深了。其实最先吸引她的是潮剧演员精致的妆容和华丽的服装，但在真正的接触与了解后，让纬恬深深被吸引的则是潮剧本身的魅力。

纬恬所在的新加坡南华潮剧社，创立于1963年，创办于一群志同道合的潮剧爱好者。南华潮剧社是个非盈利社团，成立的宗旨是为了一同研究戏曲，弘扬潮人优秀传统文化。社团内许多社员本身都不是潮州人，甚至有人完全听不懂潮州话，但他们因为热爱潮剧而团聚。社团平时会有很多演出的机会，偶尔也会邀请来自中国戏曲学院等专业的戏曲老师来授课。纬恬在社团内是年龄偏小的成员，但她非常活跃，经常参与社团举办的各种大大小小的潮剧演出。由于是非盈利的慈善机构，演出都不会有什么工资，只是补贴成员一小部分的费用，但即便如此，大家依然坚持在台上表演。“我们一般演出的排练都是在傍晚7点半左右”，这是因为绝大部分的成员都有自己的一份工作，经常在下班后赶过来排练。为了配合大家的时间，排练通常都在晚上进行。除了上班人士，团队内也有许多已经退休的成员，他们选择在退休之后去追求自己真正喜爱的事。社团内目前最大的演员是70多岁，他从社团创办的一开始就一直在，现在因为腿脚不太好，所以不会参与演出，但还是会过来参加活动。就这样，一群热爱潮剧的人经常会聚在一起研究潮剧，“玩”潮剧。

像她一样热爱与坚持潮剧的人很多，但不了解潮剧的人更多。

“除了我们少数的几位年轻演员，最年轻的演员已经40岁左右了”，20岁到40岁之间几乎没有任何年轻演员，有很大的空缺。潮剧也同样迎来了与其他传统文化一样的挑战：传承。“很多演员慢慢老去，我们需要年轻一批的演员”。虽然也有不少像纬恬一样从小就学习潮剧的人，但有一些人学一两年就不继续了，坚持下来的人极少。坐标新加坡，人们生长在一个多元种族与文化的环境中，深受多元文化带来的影响，但这也同时淡化了人们对华族传统文化的了解与重视。与此同时，在快节奏生活的今天，这些传统文化、艺术与习俗逐渐被人们忘却、忽略。很多人完全没有接触过戏曲等传统文化，甚至有一部分人不知道它存在，更可怕的是，这一部分人并不是少数。即便知道或接触过戏曲，人们仍持有许多对于传统戏曲的刻板印象。纬恬之前请朋友们来看她演出，但当她提到潮剧、戏曲、搭戏台等词汇时，她的朋友们便会联想到“七月”（七月在新加坡会有各种中元节有关的祭祀活动，其中包括歌台表演来酬神祭鬼）。遇到这种情况，纬恬都会耐心地跟他们解释，解除这些刻板影响。最后，当然还有那些接触过但不喜欢的人，这更是极少数，可能是潮剧形式上太夸张或陌生，是他们从未接触过的领域。“十几年来都是这样”，说这句话能感受到纬恬对传承所面临的挑战的一丝无奈。

“身为潮州人，身为华人，应该传承这门文化，让后代有机会听到潮剧。”

谈及戏曲，许多人表示“听不懂”，“不明白”。身为新加坡年轻的潮剧艺人，纬恬认为她有责任传承这门文化，让更多人知道戏曲是什么，潮剧是什么。任何的艺术的流传都是靠人们的热爱来支撑，只有让更多人了解这门文化，才会有更多人喜爱它。而只有让它贴近人们的生活，给人们慢慢学会欣赏它的时间，才能让更多人注意到它。

现在，演出场所、形式上的改变以及现代技术的运用，已经大大的消除以往所存有的偏见。大部分潮剧演出都是在专业的剧院内进行，而且都会结合现代化的舞美、灯光、LED背景屏幕设计等，提高观众的感官体验，享受这个视觉盛宴。舞台两边的屏幕也设有实时的双语字幕（中英语），大大降低了欣赏潮剧的门槛，让不会潮州语的人们也能毫无障碍的观看潮剧演出。为了吸引更多年轻人，现在的潮剧融入了许多现代的流行元素与题材。除了演绎经典的唱段以及剧目之外，很多新出的潮剧剧本改编自当前流行的小说，或者更贴近人们生活的话题。比如在2017年，演绎的名为《情断昆吾剑》的潮剧就改编自一本武侠小说，又比如近几年也有关于红头巾，新加坡本土主题为题材的潮剧剧本。除此之外，像南华潮剧社等社团也在不遗余力地开展多个工作坊，把触角伸向更多观众，尤其是年轻一代。他们还开设了小朋友的潮剧课程，包括潮语、基本功、音乐的教学。纬恬会随公司的其他成员一起到新加坡的中小学宣讲，介绍戏曲文化。近期，他们也推出了以纬恬为原型之一的双语儿童戏曲绘本《找到了！》，讲述从接触、了解到热爱潮剧的经历，以活泼的形式传播传统戏曲文化。对于纬恬个人而言，她也用自己地方式努力地传播她所热爱的潮剧。2017年，纬恬成为了新加坡旅游局的宣传大使之一，到不同国家演出，足迹遍布中国、柬埔寨、马来西亚和德国，向全世界传播传统戏曲文化。纬恬也有到潮剧的发祥地，中国广东省，潮汕演出。在全球演出的过程中，纬恬谈及到国外很多人没有听过戏曲，但看了演出都对戏曲表示非常感兴趣，纷纷询问她问许多关于戏曲的问题。这让她非常的欣慰。

传承是一件重要的事。

纵观历史，有多少传统文化与传统手艺随着时代的发展而惨遭淘汰，而在彻底失传后，后世的人们在面对这些遗留下来的作品时，又表达对作品的欣赏，对这门艺术的失传而感到惋惜。不只是潮剧，所有非物质文化遗产都在面临“传承”这个挑战。任何一种传统文化都具有传承的意义与历史价值，都会从不同角度给人类以启迪。非物质遗产的保护，除了在保护这些千百年来积淀的各种传统文化形式，还应充分考虑到这些传统文化在传承中华文明、道德文明等方面所发挥的重要作用。

在快速发展的今天，我们不妨放慢脚步去发掘这些传统文化的美，给它一次机会，尝试了解它。在向新科技与技术看齐的同时，我们不能忽略被人们逐渐遗忘的美妙的传统艺术、手工艺、传统文化。我们可以通过自己的方式参与到传承的过程中。传播本身就是一种传承，让更多人知道这些传统文化的存在，去发扬它，留下精神，留下文化。

后记

这次采访本身也是一次让我了解传统戏曲文化——潮剧的机会。如果不认识纬恬，我可能到今天都不会接触到潮剧。是她让我了解了潮剧的博大精深，为我解答关于潮剧的各种问题，让我想要更深入的探索这门传统戏曲。人人都可以是传承人，我希望我也能通过自己的一份力传播这门文化，让更多人关注这些传统文化。我一定会找机会去现场看纬恬的潮剧演出，感受潮剧带来的感官盛宴。

本文系北京大学新闻与传播学院2022年《影视文化与批评》课程作业，获得“新青年非虚构写作集市”优秀作品。

原标题：《重拾身边 | 麦禹霏：传承这件事：传统戏曲之潮剧》

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