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东方女性画家陆翠玲：在复杂的世界，简单到极致

2023-06-17 13:04

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

“如果你单看她的画，根本无法想象这竟是一个瘦瘦小小的女孩画的。”这是陆翠玲第一次参加画展时得到的周围人的评价，也是她至今无数次惊艳别人的一致评价。

很多人看她的画，都会认为这样极富激情豪放的色彩笔触，一定出自一个身高一米八的男人。可现实的反差会让人忍不住惊叹，她打破了大家对女性画家温柔婉约画风的刻板印象，彷佛她娇小的身体里还活着另一个人，饱蘸着无比丰满的灵魂底色，每一笔都是一个大写的“画我自己”——一个看不见的，藏在现象世界背后的“自己”。

她画布中的世界与本人产生的极致反差感，彷佛两个平行世界。大胆的用色和色块线条，让人不知不觉会被其中的“分量感”震慑住。她说，“每一幅画刚开始的时候，我都会把我自己的一份潜意识放在当中。”她认为，这种潜意识的内容是未经雕琢的无意识形态，是最美的能代表自己灵魂本相的东西。

当被问到如何看待女性画家的身份时，她非常朴实地说，“女性画家也好，男性画家也好，我更加考虑的是怎么样把画画得更好一点。”跳出性别，身份，肉身的框架，不受其拘束的洒脱，把真实的本真的自己融入笔触，这让我们在陆翠玲的画里看到一个丰满充实的，饱含激情的内心世界。

陆翠玲从小就喜欢画画，高中毕业后开始在文化馆里学画。但由于她内向自卑的性格，非常胆怯，尤其是看到文化馆里那么多画画厉害的高手，更加觉得自己画的不好，常常缩在角落里，不敢让别人看自己的画。那时的她根本想不到，有一天，自己的画可以办展，被这么多人欣赏。

但也正是当时遇见高手时的自叹不如，燃起了陆翠玲心中的一团火，“可能就是因为喜欢吧，特别希望自己画的更好一点。”跟随内心的召唤，她开始不分昼夜地钻研画画，甚至到了衣不解带废寝忘食的程度，从睡梦中醒来时都还拿着画笔。

这种在旁人看来十分疯魔的工作狂状态，陆翠玲却十分享受，她彷佛没有真正停下来的时候。她说，“画画可能就是休息，我的工作和休息都是画画。”在她的概念里，做自己喜欢的事，没有所谓工作和休息的界限，因为你在享受自己喜欢的事。

之后的陆翠玲对自己的要求也很高。一度希望自己能成为梵高第二。但现在回想起来，她说，“其实过好每一天是如此的重要。过好每一天的话，就你不仅仅是善待现在，也是善待你的未来。”那时的自己，无论是发现自己喜欢的东西；还是感到自己画的不够好，都始终用画画过好每一天，积累每一天。所谓流水不争先，争的是滔滔不绝。陆翠玲最终从画室的角落走到大家的面前，完成了这场时间的逆袭。

当被问道，“为什么会用这样夸张抽象的风格来画画？”陆翠玲直接了当地说：无理由，与生俱来的喜欢，自己在第一次接触到印象派，野兽派，浮世绘的画风时，就被深深打动了，彷佛是遇见了自己的“命中注定”一样，被那些直击灵魂的强烈色彩，和简单直白的情绪所震撼，让她找到了自己独特的写意风格。

“我会有意的让画面产生情绪。”在陆翠玲的眼中，每一个色彩都是带情绪的，一幅画里面可能包含的是这段时间情绪的组合，反映的是既是现实世界里自己的心境，也有梦境里无意识的内心感受。所以在豪放激情的大胆色块里，也能细微地让人感受到一种魔幻的朦胧感，画笔彷佛成了她的捕手，为她在超我与原我世界里捕捉情感。

此外，陆翠玲以点线面的方式对色对情绪所作的塑造，也使得她的画面有种极具分量的力量感，这种彷佛雕塑般互相叠加变幻的挥毫方式也使得她的画面极具层次和立体感，彷佛能从她二维的平面画面看到三维的立体世界。无数让人惊喜的色块如同跳舞的精灵，在她绘画的世界里跳跃欢腾。

而每每手握画笔，坐在画布前，陆翠玲都会不自主地发出一个感慨，“我们大家认为的现实世界，其实恰恰是个不确定的世界，我们都生活在一个表象当中。”这份对世界的新的认知，让她时常觉得我们被自己的眼睛骗了，不太了解我们现实的世界，所以她用选择用画笔前往内心世界去寻找一个她想了解的世界，将那份天马行空的美丽捕捉并呈于画布之上。

“我除了绘画以外的话，我会把任何的事情看成简单化。”在被问到不画画的时间会做什么时，陆翠玲这样回答。很难想象她是在去年疫情时期才学会的网上购物，平时很少看手机上网，也不会用电脑，对于网络纷繁复杂的世界，她说，“好像这个社会关注的事情太多。会挤压我们的时间，嗯，这一点我特别特别的不喜欢的，我觉得我要活得单纯一点。”即便是复杂的环境当中，陆翠玲也选择做个简单的人。

杜绝外面的嘈杂纷扰，专注于自己的绘画世界，把时间还给自己，而非被他人的信息裹挟，就是她面对当下信息爆炸的处事态度，她会设定一个时间，把朋友发来的信息，留到晚上统一回复，不会把心思过多地放在处理人际关系上。好的社交关系是一种毫不费力的轻松，就像好的生活状态就是专注自己的简单。

当你抛开这个纷繁复杂的现象世界，其实属于你的纯粹就那么几件，抓住它，就仿佛抓住了时间，它会乖乖地慢下来，让你得以欣赏其背后的本真。有那么一段时间，陆翠玲会故意跟着自己的孩子画画，体会孩子画画的本能心境，她不执着于画家该有的风格，怀着一颗初学画画的赤子之心探索画画的方式，甚至尝试过用不擅长的左手作画，这些新鲜的体验，让她时常有一种从头开始的归零状态。

这样极简的生活与追求，在浮华复杂的世界里不失为一种纯粹的浪漫，也正是这样化繁为简的生活，才能让陆翠玲笔下有一片留白，去体察和捕捉那些隐藏在现象背后的真实与梦幻。

除了一个画家，陆翠玲同时也是一个母亲，很多关于年轻人网络用语都是从自己孩子日常对话中了解到的，面对当下年轻人普遍焦虑的现状，她说，“人很奇怪，有的时候。当下觉得很大的问题，再过两年就会觉得没什么。”当下的痛苦很多时候是因为我们只看当下，害怕当下的得失，害怕当下不被他人理解。

而就像陆翠玲有时不太了解现象世界，在创作中也会遇到不理解自己画作的人，但她说，“即使我的画不被人理解，我觉得也没关系，因为我在画我自己心中的画。我自己喜欢就可以了，但如果接纳的话，那我更喜欢。”这样强大的自我接纳或许也是她画作力量感十足另一种原因。

而当谈到年轻的迷茫与漂泊无依时，早年拥有海外留学背景的陆翠玲也深有感慨，“我会鼓励我儿子，也是鼓励我自己。尝试做自己喜欢的事情尤为重要。因为喜欢，才能坚持。”在漫漫绘画路上，总有无数新鲜有趣的年轻人前赴后继，而时间就像一位严师，考验着所有人的初心，但时间也是一味良药，当你几年后回头看，不知不觉，它早就治好了你的一切迷茫。对于热爱艺术的人，艺术就是寻找答案的钥匙。