韩国设计师金炅均：东方文化体系下的中日韩字体和书籍设计

前不久的2018上海书展期间，由刘海粟美术馆、上海美术学院共同主办的多场学术论坛从“书籍设计的形态与美学”、“亚洲艺术书籍的差异与共性”等多纬度探讨国际书籍的发展。“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）邀与会专家共话书籍设计，从中也可发觉不同国家的书籍设计师，对书本的不同思考和见解。

此次带来的是韩国艺术设计大学教授、平面设计师金炅均的论坛演讲，近十年来他穿梭于韩国、日本、中国做了大量的文化交流工作，组织了很多学术活动。此次演讲他的题目叫《同行》，讲述韩国文字的发展，以及东方文字和文化间的交流。

韩国在历史上的绝大多数时期，一直使用汉字。大约在中国明朝，朝鲜君主即创建了韩文，近现代以来一本韩文的《圣经》是流传较广的印刷物。（编者注：在上世纪六七十年代，韩国开始全面实行韩文教育，汉字慢慢从韩国教科书及官方文件中减少。但由于韩文是表音文字，由此也带来一些问题。在今天，汉字仍是韩国人不可或缺的。）

韩国寺庙中的汉字匾额

从木版印刷、活字印刷到数码印刷，韩文发展至今，一百年前，朝鲜半岛为了脱离日本的殖民统治，创办了一份韩文报纸《独立新闻》。对比如今的韩文不难发现，其中很多字体变化明显。其实表音的韩文是形状模拟发音时舌头和嘴形的形态，变化而成型的文字。

韩国设计师为韩文注入新元素

对于当下韩文的变化，就不得不提安尚秀。他被认为是重现韩文之美的设计师，并且在1985年设计创建了“安尚秀字体”，这种字体突破了汉字正方形的形状，而变化出万般形状。安尚秀是一位世界级的艺术家，他有一张一只手遮住一只眼的照片成为属于他的图示。

另一位在韩国具有很大影响的书籍设计艺术家是郑炳圭，1970年代，他率先把摩登的设计理念和现代化的方式呈现在设计里，近年来，他创新性地用胶带做了一些字体，目前还用比较实验的方法做了“一册一书”，一本书用不同的字体呈现，用胶带创造新的字体。

现代韩文中，还有一位重要的设计师，更确切地说，他是一位书法家——姜炳仁。在中国或许大家对他的名字是陌生的，但“烧酒真露”这几个字就来自于姜炳仁的设计。他脱离了传统书法的概念，在一些实验性的韩文书法中探索和努力。在韩国，他的字体被越来越多的运用在电影标题、书籍封面，以及包装设计上。尽管目前文字的设计越来越数字化，但他依旧希望用手写字体来表现自己的表情和感情。

韩国还有一位年轻的女性设计师——安智美，作为年轻一代，她不仅做有趣的设计，而且创立了一个出版社，从策划、制作，到出版都亲力亲为。

也正因为韩文是年轻的，所以不只是出现在平面设计中，在服装设计、建筑等领域韩文被广泛应用。2010年的上海世博会，韩国馆的外观便是以韩文为主题设计的。

中日韩，东方文化的互通同行

韩文同中文、日本同属东方文字，在日常的教学中，中日韩三国之间也有很多项目的合作。我的工作团队和日本有一个为期一年的游学项目，两国设计师互相感受对方国家的文字和文化。

其中一位韩国学生的作品让我印象深刻，他觉得是东京是一个像密林般危险的城市，所以要做一个迷彩服设计，其实城市化的问题同样困扰着中日韩三国。我们也把我们游学工作坊的成果以书籍和展览的方式呈现。

我觉得三国之间的交流理解，不单是要用脑子，更要深入互相的理解。在书法、传统音乐、现代舞蹈中都可以产生互动，交流中也可以看到国家之间的互相不同，不同或许存在于语言、菜品、文化中，但也因为不同让文化多样化。

此前也有一个展览，是关于韩国和日本平面设计交流50周年的，展览最终呈现表达50年的时间轴，这是我从中国吕敬人处了解到的信息图表的表达。

我特别喜欢这句俗语：”若要走得快，独自前行，若要走得远，结伴同行。“ 五年前我策划过一次叫“纸张注入”的展览，当时做了一些纸的LOGO我们是通过纸的想象探究纸张的未来。

纸张是有声音的，像风也像水，老子曾说过，“上善若水”这是东方文化带给我们的体悟。