《梦中的那片海》，时代与人都青春

原创 谢明宏 娱乐硬糖

作者|谢明宏

编辑|李春晖

“期待春生被炸就像当年期待素素跳诛仙台。”虽然比喻不算太恰当，但真切反映了观众对《梦中的那片海》主角塑造反转的高期待值。当然，也包括硬糖君——好久没追一部剧追得这么在乎“大家后来怎么样了”，恨不得能像当年来一份《中国电视报》研究剧情梗概。

一方面，战场受伤，亲人离世，爱人抛弃，这些苦难接连发生在肖春生身上，让人感到喘不过气。另一方面，观众又知道他就是一颗锤不烂、蒸不熟、炒不爆的铜豌豆，能够在逆境甚至是绝境中涅槃重生。

正是因为在肖春生身上投入了太多感情，人们才希望他快速支棱起来。这些感情有对角色的喜爱，也有对年代的追忆，更有理想主义者之间的惺惺相惜。硬糖君不止一次看到群众感慨春生的“时运不济”，为什么要把这么多的困难压在一个青年身上。而他每一次的选择，都引发观众对价值观与人生观的争辩与反思。

就像当年的《渴望》，“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生”，是一种社会声音的反馈。它宣告，人们喜欢什么样的剧和角色以及背后变迁的价值观念。观众对肖春生情有独钟，也蕴含了个人书写与时代叙事的混杂因素。

他是70年代青年的某种缩影，也自然而然地带着“扬眉剑出鞘”的豪情。毕竟彼时时代与人都正青春，一切新生未定，一切尚待书写。

近期的“重回什刹海冰场”剧情，更是引发了社交网站的高讨论度：腾讯视频站内讨论区发帖量破150万。时移世易，当初的伙伴和恋人再次相逢着实令人唏嘘不已。倒不至于像“杯子碰到一起，都是梦破碎的声音”，但大家确实已经驶向各自的轨道。

高能“什刹海”，观感很痛快

《梦中的那片海》是由付宁执导，徐兵、周鹤洋编剧，杨晓培担任艺术总监、总制片，肖战、李沁领衔主演，刘芮麟、曹斐然、赵昕、崔航、张龄心、鲁诺主演的青春励志情感剧。以70年代的北京为背景，讲述了一群年轻人成长追梦的故事，在CCTV-8、腾讯视频、东方卫视同步热播。

“肖春生，你当年一封信就把我给甩了，就当一切都没有发生过吗？”“我爱过你，我永远都不会否认。”听到红玲说出含茶量这么高的台词，硬糖君属实震惊。送她一句刘能的名言——同甘共苦你不陪，以后辉煌起来你是谁。

贺红玲看见肖春生站起来时那讶异的表情，就代表她刚知道肖春生已经康复了。合着这么多年你是一封信也没写，一个电话也没打过，姐妹儿你是真狠啊。

就算没爱情了，春生和你也是昆明街头勇斗歹徒有过命交情的战友，怎么好意思对他的健康不闻不问？看到晓梅和春生恩爱，红玲还一副你俩背着我好上了的表情。当时你可是特意请假跑着去和春生表态的，这才有了那封“分手信”，你还有什么资格不舒服！

最让大家着急上火的是，她在冰场上反问春生：“你怎么不追我？”春生也是把对晓梅的爱护摆到明面上了。“太快了，晓梅跟不上。”其实，这段对话完全是因为红玲的思想还停留在过去。她以为自己还是“什刹海一枝花”，只要她愿意回头，春生会义无反顾地去追逐她。

红玲穿上过去的红围巾和红帽子，是懂“纯元故衣”那套把戏的。奈何春生门儿清：往事暗沉不可追，来日之路光明灿烂。当春生在晓梅书房，发现她就是当年的书库女孩时，他怎么能不珍惜这兜兜转转又来之不易的天定良缘呢。

《梦中的那片海》“重回什刹海冰场”的剧情，可比那些空有狗血的“修罗场”紧张，也深沉多了，让观众看到肖春生、佟晓梅、叶国华、贺红玲都面临着新的爱情抉择。而很多时候，选择哪种爱情，也意味着选择哪种人生。

肖春生坚定地告别红玲走向晓梅，不仅仅是感恩晓梅无微不至的照顾，更是在相处期间感受到两人在价值理念上的同频共振。肖春生支持晓梅的康复医疗事业，叶芳则告诉春生“晓梅在你的身上投射了一部分理想的自我”。红玲和国华好事将近，却发现对方并不能与自己精神契合。国华去意已定，红玲却不想离开部队。

欲买桂花同载酒，终不似，少年游。《梦中的那片海》剧情引人入胜的原因在于，剧集将每个主要人物的弧光都给凸显出来了。什刹海依然是那片什刹海，可站在冰场上的人们已经不是那群愣头青的少年。他们积累的社会阅历和人生经历，驱使他们做出符合内心价值秩序的选择。

理想与现实，人生就是无数次选择

“红玲我真的本来很气，看预告流产了，我又心软了。”看《梦中的那片海》，许多观众都真情实感的代入。不光代入主角，而是去感受剧中每个真实立体的人。

剧集将人物放置于特定的时代背景下，充分展现了理想与现实的激荡、个人命运与时代洪流的碰撞。不仅让从那个时代走来的一代人感到亲切，也让没经历过那个时代的年轻观众感受了一把激情燃烧的岁月，完成两代青年的“隔空对话”。

《梦中的那片海》的角色都有完整的成长线，每过几集就能感受到他们鲜明的变化。肖春生从一个心高气傲、天不怕地不怕、能扛事儿的北京青年，变得更加沉稳干练。时代变了，但他对兄弟的情义不变，遇事的原则和局气不改。

有个细节显示他还是当之无愧的大哥。腿伤恢复后，齐天和宏军都投来再就业的橄榄枝。春生纠结的地方倒不再于哪个工作更好，而是担心自己选了一方另一个兄弟会失落。就冲这个思维方式，春生你是我永远的哥！

叶国华本来和春生交好，却因为红玲的出现而产生心理纠葛。他无法正确处理三人间微妙的关系，甚至因为嫉妒而逃避春生。不过，主动说出春生才是战斗英雄的行为，仍然说明国华内心有坚守。

正如钱阿毛曾经的分析，人的一生要经历朋友的再次筛选过程，有共同理想的人才能继续走在一起。小时候我们的好朋友和兄弟，受生活和家庭条件限制，并不是由我们自己主动选择的。国华的失落，正是他没有意识到两人的友情并非因为春生的疏离而变质，而是价值理念的渐行渐远。

红玲一直被理想和现实裹挟撕扯。她渴望春生给予的纯粹的爱情，但也无法拒绝国华优渥的物质条件，母亲的病重和春生的残疾使她倒向一边。红玲绝不是有意辜负，对于一个从小丧父家中有个病母的人来说，看到一切机会肯定要狠狠抓住。她和晓梅是不一样的，红玲没办法向晓梅那么从容，更没有多余的退路。

红玲是个太过于要强的人，很多时候她爱的也许只是那个强大到孤独的自我。不管是春生还是国华都只能陪她一个阶段，当她的追求进一步膨胀，就会感觉身边的伴侣并非“良人”。

晓梅想当医生，不想服从家中安排，她通过自己不断的坚持等来了康复的肖春生，也等来了自己的事业之春。她始终对自己的人生有清晰的规划和认识：当护士时期，为了成全春生和红玲，放弃了文工团的名额。考虑到读完大学年龄的原因，晓梅又选择了考康复医师而非高考。

人生在于选择，《梦中的那片海》呈现了一个时代一群人的不同选择。在这幅时代图卷里，更细腻地呈现了理想主义的光辉。那些内心坚定者，终将迎来曙光。

年代剧应该怎么拍？

初看《梦中的那片海》时，硬糖君其实不算看好。青春剧执着于拍90年代的青春，不是没有原因的，那是主流观剧人群最大的集体回忆。但事实证明，好的年代剧永远能穿越时代，让更广泛的观众产生共鸣和情感连接。今天的年轻人不仅关注“父母爱情”，也开始研究“父母工作”。

《梦中的那片海》塑造了年代人物群像，每个角色都有很强的风格和讨论度。叶芳被观众称为“互联网嘴替”“预言家”，遇事永远那么有逻辑和想法，三两句就把道理和处理方法讲清；黑子是那种容许身边有“月亮”并愿意借光的人，他对待落差感的豁达，和国华形成了反差。此前观众还在黑子演员的抖音账号下喊话：“黑子我好气啊，国华抢了春生用命换的功劳，你能给他一管叉吗？”

还有齐天对兄弟的真诚，发现黑子挣钱了不去分一杯羹，自己有门路赶紧拉上对方一起干。他前期对红玲的守护，后期对肖艳秋的宠爱，都给人满满的安全感；肖艳秋作为姐姐，因为时代原因错过了自己的青春，但她不怨天尤人扛起家庭的重担，收获了自己的幸福；赵小惠是个拔尖爱美的姑娘，她对黑子的包容令人印象深刻。一辈子认定一个人的观念，也是那一辈人爱情观的代表。

年代剧的核心看点，依然是人物的完整塑造。只有人物鲜活起来，那个时代才能在荧幕上复现。而为了塑造出这种沉浸感、令人物更为可信，《梦中的那片海》还是造型和年代质感上的细节狂魔。

绿色的军大衣以及叠搭围巾的穿搭方式，都具有鲜明的时代特征。剧中每个家庭的布局和装修，也唤醒了观众的年代记忆。比如沙发靠背的钩针花样，硬糖君体感90年代还见到过。由于找不到当年的扎啤酒杯，剧组还专门用3D打印技术做了50来个。

为了还原什刹海冰场，《梦中的那片海》在寒冬用草席围了一万多平米的冰面。甚至剧中给红玲妈妈做手术的苏教授都是真实存在的，苏鸿熙教授正是我国心脏外科的奠基人。什刹海的冰刀王，则由冰刀王的传承人出演，难怪动作行云流水！

《梦中的那片海》采用了以小见大的时代视角，以一群北京青年为切口，展现了个体与时代的蜕变和发展，描摹了历史的纵深领域。那些出现在历史教科书上的名词“倒爷”、“外汇券”，一个个变得鲜活生动起来。

从70年代进入80年代，是永远值得铭记的“大时代”。市场变得更有活力，青年们也抓住时机不负韶华。那个时代青年的热血沸腾，他们对待事业的向上蓬勃，对待爱情的相濡以沫，对待友情的真心赤诚，都能给当下青年以启示。

依依回望过去，阔步迈向未来。

原标题：《《梦中的那片海》，时代与人都青春》

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