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牧溪《六柿图》首次离开日本公开展出、马斯克将在火星做艺术展、2023年伦敦蛇形画廊开放

2023-06-13 12:02

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创剥个 → 艺术栗子

牧溪《六柿图》首次离开日本

6月9日，旧金山亚洲艺术博物馆馆长兼首席执行官许杰宣布，亚博将于11月17日至12月31日呈现展览“禅之心”，独家带来中国南宋画僧牧溪的旷世杰作《六柿图》，以及它的姐妹作《栗图》。这两件杰作17世纪初以来一直深藏于日本京都大德寺龙光院，1919年被评定为日本的“重要文化财”。尤其是《六柿图》，被认为是禅宗意境的终极表达。

《柿图》（细节图）相传为牧溪所作（中国，活跃于13世纪）

竖轴、纸上水墨大德寺龙光院藏品重要文化财

图片©旧金山亚洲艺术博物馆

除了曾于2019年在京都郊外的美秀美术馆短暂展出，《六柿图》和《栗图》通常不向寺庙成员之外的人员展示。这是两件极少公开展出的珍品数百年来首次离开日本，届时将先展出《六柿图》（11月17日至12月10日），然后再展出《栗图》（12月8日至31日）。这意味着12月8、9、10日这三天可以同时看到两幅作品。

《栗图》（细节图）相传为牧溪所作（中国，活跃于13世纪）

竖轴、纸上水墨大德寺龙光院藏品重要文化财

图片©旧金山亚洲艺术博物馆

对于生活在中世纪和近代早期的日本人来说，“牧溪”这个名字几乎是中国式绘画（唐绘）的同义词。牧溪受到了日本人无可比拟的尊崇，他的笔法被尊称为“僧人画风”。在日本，很少有画家能避开牧溪的影响。

马斯克将在火星做艺术展

6月6日消息，在马斯克和他的太空公司SpaceX的帮助下，一位来自瑞士的杰出策展人接受了一个宏伟的项目，为马斯克组织一场火星艺术展，希望通过在另一个星球举办首次展览来突破人类成就的界限。这次展览暂定名为“太空怪谈：布里尔燃料”，展品将被一枚火箭送往火星，计划于2035年春天抵达。马斯克设想这次展览是文明的前卫表现，旨在以其创新的表达方式吸引人们的关注。

中国留学生心中的“桃花源”

6月2日至6月15日，由王艺达策划的群展“竟在桃花源”在悦·美术馆展出，9位新锐艺术家的40余件作品，涵盖绘画、数字绘画、装置、影像、摄影等多种媒介。展览以探寻心中的桃花源为主题展开思维路径，探讨并关注不同文化与社会的差异性对个体的影响和反思。

展览的入口楼梯即是一件装置作品。王艺达在狭长的楼梯内部交错竖立了20组条形LED屏幕，这一设定限制了观众进入展厅的路径，宛如一条指引前行之路的灵魂通道，使人联想到《桃花源记》的相关图景。展览以非常规的方式呈现，空间的内部墙面完全用镜面包裹，艺术作品则位于空间的内部。

本次展览中的艺术家大多数拥有海外留学经历，此次展览亦是悦·美术馆留学生计划的一部分。他们对当下诸多问题怀有独特的关注，从全球化与身份焦虑、网络化与传统文脉、科技进步的乐观与危机、时尚浪潮与资本滥用、社会的塑造与反塑造等诸多角度出发，展现了他们对这些问题的深刻思考。

克莱因+扎哈，嘉德双展将启

7月6日，嘉德艺术中心将分别呈现“伊夫·克莱因——超越时空”大型个人回顾展及“未来之境——扎哈·哈迪德建筑事务所设计展”。作为克莱因在中国的首次大型回顾展，展览将带观众领略这位当代先锋艺术大师卓越非凡的艺术成就。此次回顾展汇集了他在短暂而辉煌的艺术生涯里（1954年至1962年）探索出的所有艺术表现形式，60多件代表作以及大量的文献资料，其中包括了绘画、雕塑、装置、摄影和电影等多种类型的艺术作品。

展览探讨了克莱因通过艺术实践来表达的三个主要观念：单色主义、身体的物质性以及艺术的非物质性。他作品的理论基础是建立在两极之间的动态平衡：可见的与不可见的、物质的与虚空的、身体的与精神的。

在“新世界”中，扎哈·哈迪德建筑事务所带着责任意识与创新精神重新审视自我，积极回应挑战。本次展览不仅表达对“未来之境”的无限畅想，同时营造了一个跨时空的城市片段。建筑在这个时空截面中延伸生长，重构一个虚实交替的步入式场域。

昊美术馆公布新领导团队

6月6日，昊美术馆宣布新的人事任命。尹在甲继续担任馆长一职，阎玉婷出任副馆长一职，徐天仪出任策展人兼馆长助理一职。

尹在甲

左：阎玉婷右：徐天仪

2017年9月，以开馆展“宣言”的开幕，昊美术馆（上海）正式开馆。在过去的五年，昊美术馆共策划了58场大展，上海、温州两馆接待了近百万观众。经历过上海艺术大展的黄金周期，也与观众们一起度过了漫长的至暗时刻。未来五年，昊美术馆将初心如一，用心、用艺术给大家带来更多的希望与美好。

2023年伦敦蛇形画廊开放

6月9日，位于伦敦肯辛顿花园的蛇形画廊正式向公众开放。2023年的画廊由法裔黎巴嫩建筑师丽娜·戈特梅主持设计，建筑采用木质结构，用半透明材料连接柱廊，形成半开放空间。屋顶的多个山墙从中心辐射开来，呼应树叶的结构。本届蛇形画廊将于6月至10月，每日免费向公众开放。

正如作品名称“到一张桌子来”，这座半开放的圆形展亭中放置了多张首尾相接的长桌，邀请人们在此相聚，共同讨论人类生活和自然以及地球之间的关系。这座300平方米的展馆设计灵感来源于建筑师出生的地中海地区传统，展馆设计轻巧且完全可拆卸，并确保将碳足迹降至最低。

其内的新家具使用了深红色饰面橡木打造，由此也装饰了展馆内部。这25张桌子和57张椅子在展馆内极具仪式感，并将戈特梅的“邀请”转译为聚集、分享、颂扬文化与经验间的交流。（图片：© Iwan Baan、© Ste Murray）

白立方将于首尔开新空间

2020年起，国际大画廊纷纷在亚洲落子首尔，至今这一脚步仍未停歇。6月8日，白立方宣布，将于今秋在韩国首尔开设画廊在亚洲的第二个展示空间。首尔空间选址于城市最为繁华的江南区，总面积超过300平方米，其中包括展览空间、私人会客空间以及办公区。2018年加入画廊的韩国代表及总监Jini Yang将负责带领整个首尔空间团队。