贾一瑞｜平行宇宙的碰撞，超强粘合中的抽象探索

作者：吴佩悦

在越来越繁复的媒介场景下，人对于影像的认知发生了什么样的内在变化？

今年四月在芝加哥艺博会（Expo Chicago 2023）上，艺术家贾一瑞通过她题为“超强粘合”的个人展位对此进行了回应。这个展览由一系列魔幻而充满戏谑感的作品组成，被Galerie Magazine评为该届艺博会的最佳展位之一。

芝加哥艺博会（Expo Chicago 2023）上，贾一瑞的个人展位“超强粘合”

贾一瑞(b.1997)作为Mitchell-Innes & Nash Gallery代理的最年轻的艺术家，同时也是画廊代理的唯一亚洲艺术家。贾一瑞的作品在洛杉矶、迈阿密、台北、悉尼、首尔、上海等地展出，并参加了韩国Frieze博览会和迈阿密Basel博览会。她还是FST 2022年工作室赞助奖金的获得者之一。

《World Class Player》是贾一瑞为此次个展创作的第一幅作品，也标志着她叙事方法的转变。她不想再讲一个电影般完整的故事，像布置一系列“舞台道具”般去安排画面里那些各含具体意味的物件之间的关系。相反地，她开始抛开单个事物的意义，尝试一种更快觉知的通向抽象的绘画体验。

World Class Player，2023

这幅作品刻画了一个带着VR眼镜，同时置身于混乱的城市场景的金发女郎。她蓝色的裙摆肆意地向她大步迈出的方向飞舞着，带给画面一个很强的向右的动势。背景中，形似于一个环形高架的轨道从她腿间穿过，螺旋向上盘绕至画面中部女子的腰际线。在那里，我们的视线又被再次聚焦到一只巨大的红唇，一个弧形的橙白相间的路障，弯弯曲曲的遥感线，最后再到女子被缠绕住的左手。

贾一瑞说她在画面中加入了一些看似无意义却又相互关联的线条。

“我在探索如何让画面中纷繁的节奏引导观众的观看并且可以与之互动，”她说。 

艺术家意在描述当代生活快节奏生活里那些一晃而过的瞬间，那种像在多个平行宇宙间不停穿梭的感觉。她希望这件作品最后给观众带来的体验，会让人联想到电影《瞬息全宇宙（Everything Everywhere All At Once）》。

“我试图在捕捉更接近生命的一种状态，当我们比较真实地行走在这个世界上的时候，也会接收到外面一些欲望性、广告性的东西，可能我最近的这些画面是在处理人和周围这些噪音之间的关系吧，”她说。

Super Glue，2023

贾一瑞在澳大利亚的个展“Inviting Me to Me”

本次展览呈现的另一幅新作《Super Glue》则延续了艺术家早前在澳大利亚的个展“Inviting Me to Me”中的探索。艺术家在两个横拼成阶梯状的画板上开展并行的绘画创作，最终两边的画面在画板的衔接处得以自然融合，创造出一种具有势能的方向感。

在这件作品中，画面左侧的飞行员戴着白色头盔和蓝色墨镜，右侧是一个接着超长假睫毛的金发女人，两人的头朝对方所在方位的另一侧仰倒着，身体越过画板和画板之间的间隙，在一堆复杂混乱的线条的掩盖之下，放肆地朝彼此伸展。

“这种拼接会带来一种方向感，无论是递增，还是说形成一种类似于重力的下坠感，它都让观众在观看时可以更自由任意的去感受，”她说。

Egyptian Time, 2023

展览中的女性形象，戴着黑色眼罩的“独眼新娘，”贯穿了贾一瑞一直以来的创作。这一带有自画像性质的形象起源于她对昆汀·塔伦蒂诺电影“杀死比尔”里新娘角色和一个戴眼罩的杀手形象的杂糅。

“大家会默认说新娘会有一个相对完美女性的设定和行为，或者一种美好的结局吧，”贾一瑞说。“但是可能我会想让这个女性的形象更加反叛，有丰富和热烈的生命性。”

Fire A Yawn,2022 (在澳大利亚个展“Inviting Me to Me”中展出)

相比于今年一月在澳大利亚的个展，画面中的形象在此次展览中的状态更加的超现实和松弛，似乎是逐渐打破语义层面的禁锢，踏上了一段更加随风而动的旅程。

“我希望她可以更加自由地穿梭在不同宇宙之间，或者说在她自己的这种混沌风暴里面，去主导自己的生命，或者甘愿完全失去控制，”贾一瑞说。

贾一瑞在个人工作室