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物以类聚｜吕克·图伊曼斯

2023-05-29 11:56

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

编辑：目刻时光

来源：卓纳画廊

历史对吕克·图伊曼斯 (Luc Tuymans) 来说意义重大，他从不回避严峻主题。他的作品是一种隐晦而柔和的艺术，始终如一地揭示事件的一面。

他从摄影图像中获得灵感。在19世纪80年代，他放弃了对电影的热爱，带着对电影制作的理解回到工作室，回归到绘画创作领域。

“介于技术愿景和手动执行之间的张力，从最开始就一直是图伊曼斯艺术的特征。但他作品中日渐主导创作的数码主题，已经赋予了整个画面一种冷酷刺痛之意，绝不允许任何笔触与它们可能帮忙描述的主旨保持一致。”

——贾瑞特·厄内斯特（Jarrett Earnest）作家和策展人

“我一直对图像抱持着巨大的不信任，甚至包括我自己的图像，同时又对权力的观念以及由此产生的图像深感着迷。”

——吕克·图伊曼斯

物以类聚，看图伊曼斯的两个展览。

展览：谷仓

卓纳画廊纽约空间

2023年5月11日–7月21日

卓纳画廊于纽约西20街537号的空间呈现比利时艺术家吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans，1958年生）的最新绘画。卓纳画廊自1994年起开始代理图伊曼斯，这是他在画廊的第十七场个展，也是自2016年以来的美国首展。

图伊曼斯视《谷仓》（The Barn）为其卓纳画廊展览三部曲中的第三场——此前的两场分别是2020年在卓纳画廊香港空间的《好运》，和2022年在卓纳画廊巴黎空间的《永恒》。是次展览首次展出了艺术家一组全新的大尺幅绘画作品，它们传达出一种无处不在的分化解构的气氛。

吕克·图伊曼斯深具共鸣的作品坚定地主张了“图像的力量”，在展露意涵的同时又有所保留。此次展览中的绘画参考了一系列各不相同的原始图像，与艺术家此前的作品相比，画作的对比和色彩更加鲜明强烈。这种用色的转变，带着崭新的紧迫性，反映出日趋上涨的社会政治性的不确定感。

《吕克·图伊曼斯：谷仓》展览现场，卓纳纽约，2023年

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《笑脸》，2022年

亚麻布面油画

203.2 x 147.3 厘米

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《笑脸》（细节），2022年

《吕克·图伊曼斯：谷仓》展览现场，卓纳纽约，2023年

展览其中一件重要的作品，参考了活跃于家传户晓的电视节目人物鲍勃·罗斯（Bob Ross）的一张照片。作品描绘了出自他绘画教程节目《绘画的乐趣》（The Joy of Painting）中的一幕：罗斯出现在明亮的电视影棚光照之下，他标志性的发型以轮廓展露于眼前，整幅画面被渲染成抽象的形态，以突出场景的人造质感。

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《鲍勃》，2022年

亚麻布面油画

195.6 x 237.5 厘米

在这里，图伊曼斯遵循了艺术史中，那些描绘在创作过程中的艺术家的脉络，比如委拉斯凯兹的作品《宫娥》。然而，在图伊曼斯的作品中，艺术家被呈现为一个经过建构的媒体形象，以及一种提供了共情、令人倍感宽慰的人物。

【1】《绘画的乐趣》截图，图片出自YouTube，由artnet提供；【2】迭戈·委拉斯凯兹（Diego Velázquez），《宫娥》，1656年，马德里普拉多博物馆收藏。

最好的抽象是一幅具有图像的图片，但（那张图像）保留了一定的静默与惰性，以至于其存在成为了一种促使你深入其中的力量……吕克的作品有图像性的一面，但就其抽象的层面而言，它也是一幅完美的图像。

——克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《框》，2023年

亚麻布面油画

231.1 x 156.2 厘米

正如这件作品的标题所示，《框》描绘了艺术家在卢浮宫拍到的一个空画框——它是一幅无法获取的、无从知晓的图像，仅仅留下了展示的假象。这幅画散发着光芒，暗示了崇高的存在——然而最终呈现的仅仅是一片虚空。

《加拿大蒙特利尔双年展》展览现场，蒙特利尔当代艺术博物馆，2016年。

摄影：Daniel Roussel

这件作品还让人联想起在2016年，图伊曼斯于蒙特利尔当代艺术博物馆的蒙特利尔双年展上首展的一系列绘画作品，它们描绘了艺术家2016年在多哈的卡塔尔博物馆艾里瓦克画廊撤展期间遇到的各种空画框。

《吕克·图伊曼斯：谷仓》展览现场，卓纳纽约，2023年

在图伊曼斯的作品中，形式与感受的统一或许略显浅白——由于时间的紧迫，他抓住了画作一开始所能引起的任何决议。但其效果达成了惊心动魄的开放局面，仿佛作品仍然身处走向其终点的举动中，也拖动着观众的双眼和心智一起向前。

——彼得·施尔戴尔（Peter Schjeldahl）艺评人

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《谷仓》，2022年

亚麻布面油画

319.8 x 254.2 厘米

展览标题取自一件同名画作《谷仓》，所基于的是艺术家在互联网上看到、并随后用手机拍摄下来的图像，正如描绘于构图底部边缘的iPhone相册滚动条所显示的一样。这幕田园诗般的场景以鲜活的色彩绘就，但传达了一股隐秘的暗流。

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《谷仓》（细节），2022年

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《亚伯》，2022年

亚麻布面油画

154.9 x 117.5 厘米

《亚伯》描绘了出自迪士尼舞台剧《林肯先生的伟大时刻》中亚伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln）面目模糊的特写。作品把林肯描绘成一个衰退的、无从辨识的幽灵，让人想起图伊曼斯此前基于沃尔特·迪士尼遗产之晦暗面而创作的作品。这个主题也是艺术家于2008年纽约卓纳画廊举办的个展《永远，魔法的管理》的焦点。

《吕克·图伊曼斯：永远，魔法的管理》

展览现场，卓纳纽约，2008年

与其呈现固定不变的叙述，图伊曼斯给了我们一个潜在的故事中的数个章节。在这样的断章残片中，我们惊讶地注意到（作品）即便没有十九世纪黑暗童话故事的结构，也具有当中的组成元素。这些作品也深受沃尔特·迪士尼对其阐释的‘启蒙’。

——格里特·维梅伦（Gerrit Vermeiren）艺术家、艺术史学者及作家

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《生物》，2023年

亚麻布面油画

280.7 x 213.4 厘米

画家的主题范围开阔，看起来令人费解。不过，在审视社会景观的同时，图伊曼斯的艺术还不断地深究图片是如何地在我们赞叹的文化中发挥着作用。

它们深入到今天视觉经验的特质，反映出我们观看图像的方式，以及当它们回头观我们时所发生的事。

——拉尔夫·鲁格夫（Gerrit Vermeiren）伦敦海沃德美术馆馆长

《吕克·图伊曼斯：谷仓》展览现场，卓纳纽约，2023年

展览中的一些画作延续了图伊曼斯对暴力和法西斯之暗流等主题的探索。作品《旗帜》展现了一面合成的、塑料旗帜所具有的光泽，就像那些在互联网上四处流传的业余而又廉价的宣传视频中的背景。

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《旗帜》，2023年

亚麻布面油画

157.5 x 71 厘米

作品中的旗帜属于位于乌克兰东部、未受认可的亲俄分离派顿涅茨克人民共和国（DPR），而它也代表了正在进行中的俄乌战争。尽管图伊曼斯的作品经常涉及历史事件，但这幅静默又显出不祥之兆的作品直指了战争的常态及媒体对其的传播。

亲俄分离派顿涅茨克人民共和国（DPR）的旗帜，，广告牌上为DPR已故领导人亚历山大·扎哈尔琴科（Aleksandr Zakharchenko）。图片由《纽黑文纪事报》提供。

吕克的绘画唤醒了我们在众多重要议题上那种相对的失忆症。它们让你感到羞愧，进而投入观看。

——马德琳·格林斯坦（Madeleine Grynsztejn）芝加哥当代艺术博物馆馆长

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《服务生》，2023年

亚麻布面油画

157.2 x 93.2 厘米

带着类似的法西斯主义或集权主义的意涵，《服务生》描绘了一个人物的背影。尽管作品的标题标明了画中人的身份——这幅图像出自1930年代晚期德国德累斯顿的影像素材——但他的姿态及制服都悄然地暗示了法西斯军人的仪态和着装。在构图和主题上，这件作品都让人想到了图伊曼斯的一些早期作品，包括《海军军官》和《散步》。

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《海军军官》，1978年

伦敦绘画室艺术空间（Drawing Room）收藏

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《散步》，1991年

图伊曼斯还极其清醒地意识到，每场展览都关乎一种现实的建构。他的展览以对周围环境的反应为标志，无论是九十年代带着纳粹和集权的幽魂而统一的柏林，还是九一一事件十年后的纽约。他为引人瞩目的是，他选择在特定时间、地点创作或展示一组作品的那份严谨。

——尼古拉斯·赛罗塔（Nicholas Serota）英格兰艺术委员会主席

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《血》，2023年

亚麻布面油画

162.6 x 253.4 厘米

展览中的另一件作品《血》，看起来是一幅几何的、极简主义的构图，但事实上描绘了一种用于测试肝炎的科学诊断工具。《血》让人想起了艺术家重要的早期创作。尤其是描绘了通过显微镜放大的血细胞《血迹》，以及《诊断影像》系列，其中的画作基于了医学教科书中的图像去创作。

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《血迹》（细节），1993年

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《诊断影像 X》，1992年

某处存在着一种含蓄的暴力……但在这里，暴力也是在本身的裁剪部分中，在它切除、省略的事物中……这种几乎微观的方式及主题，提醒我们人体得以被原子化、被肢解并被细致分析的那种方式，甚至被抽象化处理。

——尼古拉斯·卡利南（Nicholas Cullinan）伦敦英国国家肖像馆馆长

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《维尔纽斯》，2023年

亚麻布面油画

121.9 x 114.3 厘米

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《布恰》，2023年

亚麻布面油画

203.2 x 153.7 厘米

《布恰》的主题为近期的战争罪行，它描绘的图像出自一宗新闻素材：2022年，被俄罗斯占领的乌克兰城市布恰（Bucha）发现了用于掩埋平民和战俘的浅坟，而高压灯就树立在浅坟的现场。正如图伊曼斯的大部分创作那样，在这幅显得模棱两可的构图中，观众目之所及的事物始终难以得到确认。

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《布恰》（细节），2023年

在《极化》中，四幅画布均各自呈现了汇聚的红色和蓝色星光，背景是纯白色的，让人想起烟花、病毒，甚至任何三色国旗等不同的参考点。

通过抽象化，这些图案具有切实的意义：它们再现了意大利艺术家、设计师和研究员莫罗·马尔蒂诺（Mauro Martino）与一组学者合作设计的可视化数据。该团队追踪了美国国会代表投票支持或反对他们自己的党派路线的机率，以观察六十年来美国国会的两极分化。

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《极化——基于莫罗·马尔蒂诺的可视化数据》，2021年

亚麻布面油画，共4部件

部件1：245.2 x 135.5 厘米

部件2：244.8 x 146.4 厘米

部件3：245.8 x 159.1 厘米

部件4：246.4 x 154.6 厘米

马尔蒂诺将这种格式设计为一种能让复杂的社会学数据立刻便于理解的方法：他将全年的国会投票值压缩到一个单一的图形中，简洁地表达了总体趋势和倾向。

作品中，图伊曼斯选择了跨越该项目的四个重要的美国政治年份：1951 年、1967年、1989年和2011年。该作品于2022年在卓纳画廊的巴黎空间首次亮相。

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

《极化——基于莫罗·马尔蒂诺的可视化数据》（细节），2021年

“在对绘画之想象的整体性中，存在着既承认又拒斥的双重性，图伊曼斯转向了碎片的逻辑……（导致）他的创作始终唤起了那些人们在浏览静音的电视节目时会遇到的闪烁、不具实体的图像。

如静音的电视机般，图伊曼斯的绘画拥有并产生了一种沉默，甚至是一种明显可读性的缺失、一种超越其主题本身的艰难。”

——海伦·莫尔斯沃斯（Helen Molesworth）策展人及作家

《吕克·图伊曼斯：谷仓》展览现场，卓纳纽约，2023年

展览：物以类聚

Talbot Rice 画廊

2015

在苏格兰 Talbot Rice 画廊的首次展览，艺术家将把他的作品与最重要的苏格兰启蒙肖像画家Henry Raeburn的作品结合在一起。利用黄色和粉红色金丝雀的图像、人们的聚会和 Raeburn 阴沉的黑袍学者，将独立、启蒙和现实的主题联系起来。